인사이드 더 블루 Inside The Blue

이애경展 / LEEAEKYUNG / 李愛慶 / painting   2024_1023 ▶ 2024_1104

이애경_Episode A-1_캔버스에 유채_91×72.7cm_2024

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초대일시 / 2024_1023_수요일_05:00pm

주최 / 오미 갤러리

관람시간 / 10:30am~06:00pm

오미 갤러리 OHMI Gallery 서울 종로구 인사동길 35-6 인사마루본관 2층 www.artpulse.co.kr

그는 자신이 접근하는 조형성에 대해 어떠한 법칙성도 강조하지 않는 것 같다. 법칙은 일관된 구조를 낳게 되며 일관된 구조는 상징이나 사유의 공간에서 한계성을 드러내기 때문으로 보여진다. 따라서 현재 눈앞에 드러나 잘 짜여 진 틀들이 말 하는 바 또한 조형성보다는 의미론적 부분에서 접근되어야 할 것으로 보인다. 형태들 간의 상호 견제나 팽팽한 긴장감이 존재하여자체의 미완결성을 띠는 구성으로 확산되는 의미이다. 구축된 공간의 배열과 기준의 기능성이 스스로 빛을 잃어갈 때 그의 작업은 일정한 룰이 구축됨과 동시에 그것에 대한 탈피라는 상반된 개념을 지닌다. 화면이 주는 시각적 구성이 이미지만을 위한 항변으로 보여 질 수 있지만 작가가 추구하는 목적은 전혀 다른 곳에 존재한다. 목적이 감춰있을 때 이미지의 의미가 더욱 확장될 것이라는 가능성과 자기 자신이 겪은 경험과 기억을 단순화 하거나 밀도 깊은 단색을 통하여 재현해 냄으로써 더욱 많은 의미를 부여할 수 있기 때문이다. 심미적 작업은 필연적으로 조형감각을 요구 한다. 지금 드러내어 보여 지는 모습은 현재일 뿐이다. 작가 스스로가 진행해온 자신의 과거 작업을 모태로 하여 이루어진 것임에 분명하다. 그러므로 그가 배출한 현재의 형태들은 무한한 유동성과 탄력적 사고방식을 지니고 있다. 강한 색 대비의 병치를 통해 깊이 가라앉은 앙금처럼 잊혀 지지 않는 기억과 경험들을 은유적으로 드러내고 있음을 알아야 한다. ■ 박정수

이애경_Episode C-3_캔버스에 유채_162.2×130.3cm_2023
이애경_Episode-6_캔버스에 유채_100×80.3cm_2024
이애경_Episode-7_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2024
이애경_Episode-8_캔버스에 유채_130.3×194cm_2024
이애경_Episode-8_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2024
이애경_Episode-9-1_캔버스에 유채_130.3×97cm_2024
이애경_Episode-9-2_캔버스에 유채_130.3×97cm_2024

시적허용 '인간의 섬세한 감정을 드러내 보이기 위해 기존의 문법적 질서에서 벗어난 표현을 쓰기도 하는 것' 이것이 시적허용의 사전적 의미이다. 작업의 출발점은 기존의 질서에서 벗어나는 것으로 부터 시작된다. 시적허용이라는 말 하나로 나의 작업은 그 무엇도 가능해진다. 문득 지나치다 발견된 사소한 단서가 색, 점, 선, 면으로 요약되며 이는 기존의 틀에서 벗어난 방법으로 표현된다. 간결한 조형언어에서 긴장과 이완의 과정이 드러난다. 즉흥적으로 허용된 언어가 가슴에 신비한 파동으로 생성되는 순간 각별한 감흥이 유발되며, 찰나적 직관이 통찰의 시간과 만난다. 작가는 보이지 않는 것을 더 정확하게 보고 시각화 하려는 의지를 갖는다. 나에게 Blue는 그냥 단순히 선호하는 색이 아니라 나르시시즘의 환상을 일깨우려는 본질적 탐구의 시작점이다. ■ 이애경

이애경_Episode-18_캔버스에 유채_130.3×97cm_2024
이애경_Episode-20_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2024
이애경_Episode-22_캔버스에 유채_100×160.9cm_2024
이애경_Episode-37_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2024
이애경_Episode-45_캔버스에 유채_116.8×91cm_2024
이애경_Episode-Au-1_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2024

She does not seem to emphasize any laws in hers approach to formability. This seems to be because laws give rise to coherent structures, and coherent structures reveal limitations in the space of symbols and thought. Therefore, it seems that what the well-organized frameworks that we see in front of us say should be approached in terms of semantics rather than formality. There is a mutual check or tension between the forms, which spreads into a composition with its own incompleteness. When the function of the constructed spatial arrangement and reference is losing its own light, his work has the opposite concept of establishing certain rules and breaking away from them at the same time. The visual composition of the screen can be seen as a plea for the image alone, but the artist's purpose lies elsewhere. This is because there is a possibility that the meaning of the image will be expanded when the purpose is hidden, and the artist can give more meaning to hers own experiences and memories by simplifying them or recreating them through dense monochromatic colors. Aesthetic work inevitably requires a sense of form. What is revealed now is only the present. It is clear that the artist's work is based on his own past work. Therefore, the current forms he has produced have an infinite fluidity and elasticity of thought. It should be noted that the juxtaposition of strong color contrasts metaphorically reveals haunting memories and experiences like deep-seated resentments. ■ Park Jung Soo

Poetic license 'the use of expressions that deviate from the conventional grammatical order in order to reveal delicate human emotions' This is the dictionary meaning of poetic license. The starting point of my work is to deviate from the existing order. With the word poetic license, anything is possible in my work. Small clues found in passing are summarized into colors, dots, lines, and planes, which are expressed in an unconventional way. A process of tension and relaxation is revealed in the simple language of the composition. The moment when the language allowed for improvisation is generated in mysterious waves in the heart, a special emotion is triggered, a momentary intuition meets a moment of insight. The artist has the will to see and visualize the invisible more accurately. For me, Blue is not just a color of preference, but the starting point of an intrinsic quest to awaken the illusion of narcissism. ■ Lee Ae Kyung

Vol.20241023b | 이애경展 / LEEAEKYUNG / 李愛慶 / painting

2025/01/01-03/30