바람결에 스쳐 떠오르는 기억은 시간을 훌훌 떠나보내고 / 계절을 느끼는 장소는 그대로 박제되어 기억의 환희가 된다. // 잡지 못하는 시간과 서지 못하는 장소에서 / 존재를 상실한 채 두리번거리는 사람은 / 존재를 붙잡으려 애쓰는 사람은 // 서로의 만남을 알지 못 한 채 그냥 그렇게 지나쳐 간다. / 한 계절의 열두 달은 다시 또 그렇게 흘러간다.

성정원_한 계절의 열두 달 봄_단채널 영상(컬러, 무음)_00:01:00_2021

성정원_한 계절의 열두 달 가을_단채널 영상(컬러, 무음)_00:02:00_2021

성정원_한 계절의 열두 달展_B77 갤러리_2021

성정원_볕의 시작_플라스틱 혼합재료, PVC 프레임(63×37.5×3.5cm)에 아크릴채색_가변설치_2021

정해진 한해의 끝에서 따뜻한 햇볕의 온기를, 살가운 바람의 생기를 살갗에서 비스듬히 느끼며 사계절의 기억을 한 달의 추억을 되짚어 보는 '쉼'을, 오래지 않을 전시 공간에 선보이고 싶은 마음에서 한 계절의 열두 달은 기획되었다. 여기의 작품들에서 나타나는 계절과 그 시간을 느끼는 공간은 주관적이다. 객관적이지 않은 시간과 공간은 오히려 그 관념들을 애써 무디게 인식하거나, 혹은 초월하게 한다. 우리가 학습한 인식과 경험의 지각으로는 한 계절에 열두 달이 있기란 어려운 일이다. 지구 어느 편에 간다면 모를까, 적어도 이곳에서는 말이다. ● 작가가 느낀 시간과 공간을 풀어내는 정서는 사계절과 열두 달이라는 시간을 구분하는 약속의 단어에서 왔으나, 결국 작가의 조형적인 해석은 전시 제목의 문맥에서 나타나듯이, 아이러니하게, 규칙을 벗어던진다. 조형 언어는 평온한 자연을 떠올리는 이미지들로 연속되며, 이미지에 사용된 소재들에서는 작가의 개인적인 경험이 배어난다.

성정원_바람의 향기, 대지의 이동_ 지철사, PVC 프레임(47.5×97.5×20.5cm)_가변설치_2021(앞) 성정원_여름의 숲_색지(21×21cm)_가변설치_2021(뒤)

성정원_창가_PVC 프레임(37.5×33×3.5cm)에 아크릴채색_가변설치_2021

성정원_보고 보았다 1(시소)_패브릭 얀, 유리 블록, 나왕 각목(길이 360cm)에 아크릴채색_가변설치_2021

성정원_도원_복숭아 병조림, 유리병(지름 9.5cm/높이 89.5cm), PVC 프레임(30×30×10.5cm), 자갈_가변설치_2021_부분

성정원_보고 보았다 2(바라보다)_색 거울, 철 프레임(18.5×18.5×9cm), 합판 좌대(63×55×45cm)_가변설치_2021

전시는 연극(문학)의 구성 형식을 차용하여 프롤로그를 선두로 본편인 한 계절의 열두 달, 그리고 에필로그로 구성되었다. 프롤로그 한 계절의 열두 달 겨울, 봄, 여름, 가을을 상징하는 네 개의 영상 작품은 작가가 정서적으로 느낀 사계절을 선의 궤적으로, 말 그대로 (생명의) 활기를 불어넣는 애니메이션(animation)이다. ● 한 계절의 열두 달에는 열한 개의 작품이 나열된다. 작가 스스로 혹은 그 누구라도 한번쯤 그 어떤 장소에서 명상하듯, 아니면 고요히 그 장소의 시간을 즐기듯, 잠시나마 향유 했을 상상의 순간들을 은유로 풀어내었다. 그리고 그 빗댐에는 상징과 나름의 도상이 숨겨져 있다(도상적 상징이 숨겨져 있다).

성정원_노트/공간 이동_ 캔버스에 오일 파스텔_각 13×13cm_가변설치_2021

성정원_행성의 출발_부분

성정원_행성의 출발_플라스틱, 나일론 실 혼합재료(20×9×9cm), MDF 좌대(100.5×10×10cm)_2021

성정원_지구의 별_자갈, 실, 철판 반구(지름 66cm)_가변설치_2021

성정원_보고 보았다 3(봄은 피었다)_ 극락조화, MDF 좌대에 아크릴채색_2021

빛과 그림자 효과를 준 볕의 시작, 녹음방초를 연상하는 팔랑이는 여름의 숲, 풍경을 바라보는 창가, 움직이는 바람의 궤적을 모아 정지시킨 바람의 향기, 대지의 이동, 땀방울 같은 과즙이 담긴 도원은 마치 이곳이 봄에 만개한 복사꽃 무릉도원이 아닐까 추축케 한다. 이어 등장한 작은 오일 파스텔 드로잉 노트/공간이동은 색다른 차원으로 시선을 옮아간다. 행성의 출발, 지구의 별은 순식간에 우주 저 편으로 존재를 날려버린다. 본편 안에서도 연작으로 제작된 보고 보았다(1) 시소(seasaw), 보고 보았다(2) 비라보다, 보고 보았다(3) 봄은 피었다는 차례대로 마치 담 넘어 무언가를 바라보기 위해 시소 혹은 널뛰기의 비뚤어진 균형을 잡으려 하고, 그토록 애써 바라보았지만 존재의 일그러진 형상(illusion)을 바라보게 한다. 그리고는 생화의 극락조를 오브제로 하여 현실의 인식을 비켜나 꿈꾸는(몽상의) 감정을 애써 태연하게 정점에 자리하게 한다.

성정원_목마른 오후_칼라 잉크젯 프린트_16×16cm_2021

성정원_거리를 걷다, 그 장소 2_ 칼라 잉크젯 프린트_각 24.5×24.5cm_2021(좌) 성정원_거리를 걷다, 그 장소 1_ 칼라 잉크젯 프린트_각 11.5×11.5cm_2021(우)

성정원_시간의 거리_칼라 잉크젯 프린트_30×1800cm_2021

성정원_노트/공간이동_캔버스에 오일 파스텔_13×13cm_2021

성정원_한 계절의 열두 달展_B77 갤러리_2021

이어 등장한 에필로그는 부지불식간에 결국 현실의 잣대를 들이댄다. 늘 현실에서 목마르고 갈망하는 인간 존재를 상징하는 목마른 오후, 일상의 거리를 뚜벅이 처럼 걷는 거리를 걷다 그 장소(1,2), 누적된 삶의 모습 시간의 거리. 그러나 다행인 것은 공간이동의 열쇠를 쥐었던 노트/공간이동이 다시 한번 등장해 현실의 규칙성을 벗어나 앞으로의 시간과 공간의 감성적인 여행의 가능성을 열어 두었다는 사실이다. ■ 성정원

Vol.20211224e | 성정원展 / SUNGJUNGWON / 成政原 / installation