추상과 풍경으로 만나는 색채의 유희 전시 ● 재단법인 강동문화재단이 강동아트센터 개관 10주년을 맞아 「2021 신진·중견작가 전시 지원 공모」를 추진하고 공모에서 선정된 12팀의 선정 작가 전시를 개최한다. 「2021 신진·중견작가 전시 지원 공모」는 코로나-19 장기화로 전시 참여 기회가 어려운 작가를 지원하여 침체된 국내 미술계에 활력을 불어 넣는 계기를 마련하고자 기획하였다. ● 이번 공모전을 통해 신진작가 강병섭, 선민정, 손성경과 중견작가 국대호, 문주호, 신승희, 정희우가 선정되었고, 신진작가 단체는 김동우, 조혜정 작가팀이, 중견작가 단체는 양지희, 이주헌, 조아진 작가팀으로 최종 12팀이 선정되었다. 선정 작가는 6월부터 12월까지 강동문화재단 아트랑 스페이스 #1~#3과 아트갤러리 그림에서 개인 또는 단체전으로 관람객을 만날 예정이다. ● 「2021 신진·중견작가 전시 지원 공모」 선정 작가 국대호는 1990년대 프랑스 유학 시절부터 10여년이 넘는 동안 끊임없이 색채에 대한 일관된 탐구를 이어온 작가이다. 색채 작업을 한 작은 캔버스들을 모아 전시공간에 패치워크(patchwork) 하듯 모아 붙이는 작업들을 시작으로 그림의 사각형으로서의 틀과 공간의 문제 및 물질로서의 색채에 대한 탐구로 이어지며 회화의 단순성과 순수함에 대한 천착을 거듭해왔다. ● 손의 움직임과 붓 자국이 살아있는 개성적인 표면의 표현으로 기하학적인 화면에 활력을 불어넣고 표면의 물감의 물질적 특성을 극대화하고자 강한 붓질을 통해 그리는 행위 자체를 강조한 회화성은 「스트라이프」, 「색면시리즈」를 통해 진화되어 갔다. ● 「도시시리즈」에서는 카메라의 시각으로 여행지의 이미지를 해체하고 색채로 전환하는데, 디지털이미지에서와 같이 분해된 색상을 붓 터치로 재현하면서 색채 표현에 대한 탐구로 얻어진 회화의 다양성을 제기한다. 이번 국대호 『동시대 색채 풍경』展을 통하여 일상의 회화적 경계위에 있는 색채의 유희를 확인하는 기회가 될 것이다. 또한 무엇보다 관람객들이 전시장에서 국대호 작가 작품의 빛과 색채의 향연을 보고 느끼는 강렬한 경험을 할 수 있을 것이다. ■ 강동아트센터

국대호_S2019D501_캔버스에 유채, 아크릴채색_지름 50cm_2019

국대호의 작품은 계속 진화과정 중이다. 「패치워크」,「스트라이프」,「색면시리즈」,「도시시리즈」,「젤리빈」,「자작나무」의 전환이 그러하다. 작품내용의 변화는 물감의 감성을 기반으로 하는 회화의 자율성에서 점차 시대적 요구를 수용하는 과정으로 진행한다. ● 작가는 주관적 사유를 기반으로 하면서도 동시대의 욕망을 수용하고 응축된 회화 논리와 함께 감성의 변화를 만들어낸다. 「패치워크」에서 「색면시리즈」까지는 회화에서 물감의 질료적 특성과 구성에 의미를 두고 있었다면 「도시시리즈」 이후는 카메라에 의한 시각 이미지 위에 앞에 있던 회화성을 개입시킨다. 사진이미지는 현대사회에서 많은 사람들이 공유하고 있는 대중적 감수성의 한 부분이다. ● 근래, 사람들이 주머니에 사진기를 지니고 다니면서 기억의 장치로서 사용하고 그것으로부터 얻어진 이미지를 유통시키는 것을 볼 때 대중적 일상의 단면이라 볼 수 있다. 특히 국대호의 「도시시리즈」의 내용처럼 여행한 지역의 기억을 담아냈다는 점에서 작가의 시각과 동시대인의 감각이 겹쳐지고 있다.

국대호_S20191023_캔버스에 유채, 아크릴채색_53×36cm_2019

국대호의 작품은 미술계 담론과 관련된 특징을 보여준다. 미술작품이 색채표현이라는 점과 그것에서 우리시대에 적절한 새로운 가치가 있음을 찾으려는 시도이다. 회화의 특성이 주제가 된 형식주의적 작품처럼 나르시시즘 시대에 공감된 담론에서 출발한다. 또한 회화 형식에 의존하는 내재율을 언급하며 잠정적 자기가치에 대한 해석이다."시각효과를 가장 극대화할 수 있는 색채의 힘"(전혜숙)을 강조하는 것처럼 형식주의에서 시작된 담론에서 출발하지만 변화는 계속되고 있다. 초기의「패치워크」나「스트라이프」에서 세련되게 색채의 질서를 다루기도하고 「도시시리즈」,「젤리빈」,「자작나무」에서는 사진이미지를 유려한 회화적 색채분해와 교차시킨다.

국대호_Paris-06_캔버스에 유채_97×146cm_2009

「도시시리즈」에서 여행지의 이국적인 풍경들은 카메라의 시각으로 주변환경을 바라보면서 형태를 해체하는 것이다. 그것은 사진의 아웃포커스 이미지이면서 색채유희에 다가가는 추상적 해석이다. 사진은 20세기 시각 예술의 진화에서 주도적인 역할을 하고 있다. 사진은 계기적 시각이면서도 실제 대상을 복제하고 다량생산과 소통의 의미가 작용한다. 또한 지나간 시간에 있었던 사건을 기억하게 하고 거기에 참여하고 있었음을 증명하는 증거물이다. ● 신문이나 잡지의 기사 사진이나, 여행지에서 찍은 사진, 다양한 기념사진 등 우리주변에 흔히 있다. 그러한 카메라 이미지가 테크놀로지와 가치관의 변화를 조성한다. 값싸고 손쉽게 이미지를 만들고 서로 공유할 수 있는 테크놀로지로부터 얻은 예술적 감성이다.

국대호_Place de l'OPERA-02(Paris)_캔버스에 유채_80×80cm_2009

이는 최근 네오-팝아트와 공유하고 있는 특성이기도하다. 특히「젤리빈」에서 형태를 단순화하면서 색채의 유희가 대중적 욕망에 접근한다. 국대호의 사진이미지에 의한 '형태의 윤곽 흐르기'는 동시대적 가치가 색채의 유희와 병합된다. 대상이 지닌 고유의 형태를 분해하고 색채로 전환하여 초기작품에서 나타나는 회화의 원리와 화합하는 작업이다. ● 최근에 「자작나무」시리즈에서는 디지털이미지와 화합적 결합을 보게 된다. 붓자국이 뚜렷한 나무이미지는 색채 표현에 대한 탐구로 얻어진 회화의 다양성을 제기한다. 디지털이미지에서와 같이 분해된 색상을 붓터치로 재현하면서 흰색의 나무형상은 우리에게 익숙한 회화적 풍경처럼 다가온다.

국대호_Ponte Vecchio-02(Firenze)_캔버스에 유채_89×130cm_2011

사진에 의한 테크놀로지 이미지 때문에 회화제작에서 작가들은 주관적 경험에 의존하면서 사물의 실체를 재현하는 기법에서 빗겨 나간지 오래되었다. 즉 사실적 재현의 의미가 악화되고 빛과 색깔의 관계와 집착하는 회화적 나르시시즘에 빠져들게 된다. 인상파화가들이 빛에 집착을 하였던 것도 사진에 대한 반발로, 아니 자신의 시각예술의 지위를 빼앗길 두려움으로 다른 길을 찾아낸 것이다. 그림은 대상의 묘사가 아니라 빛과 물감의 유희로 해결한 것이다. 따라서 작가의 주관이 강하게 나타나는 추상적 색채 예술로 진행하는 계기가 된다. 마네(Manet)의 「수련」을 로잘린드 크라우스(Rosalind Krauss)는 회화적 나르시시즘으로 보는 까닭도 여기에 근거한다. 화려한 색상과 그 조화가 상을 묘사하는 도구가 아니라 색체 스스로의 아름다움을 제시하는 자율성을 찾게 된 것이다. 회화의 조건 안에서 아름답다고 느끼고 그 내용을 언급하면서 작가들은 유미주의적 나르시시즘에 빠진다. 그 나르시시즘이 철저하게 미학적 사유로 진행한 것이 색면 추상이다.

국대호의 초기 작품인「패치워크」,「색면시리즈」가 그러하다. 작품의 내용은 회화의 물감과 시각적 문제를 심오하게 다루고 있지만 이러한 색채예술을 미술계 외부에서 볼 때 너무나 주관적이어서 아무나 공유할 수 없는 어려움이 있는 것이다. 결국 예술작품에서 소통의 문제가 담론이 되어 아서 단토(Arthur Danto)가 언급하였듯이 스스로의 가치를 이야기하는 회화가 아닌 다른 국면으로 접어들면서 일단락된 것 같아 보인다. ● 객관적 일상이 예술로서 수용되는 팝아트에 대한 담론들이다. 대중들과 공유할 수 있는 새로운 미의식을 수용하는 명분을 세워준 것이다. 이러한 진화과정에서 국대호의「도시시리즈」,「젤리빈」,「자작나무」는 회화적 틀 안에서 다른 시각을 제시하고 있다. 일상의 회화적 경계위에 있는 색채의 유희를 보게한다. ■ 조광석

Vol.20210706c | 국대호展 / GUKDAEHO / 鞠大鎬 / painting