My Miracle

내가 생각하는 아름다운 그림은 '이미지를 즐기고 만드는 인간의 심리와 본성, 사고와 충동의 프로세스를 충실히 보여주는 그림'이다. 나는 일정한 템포로 그리며 작품마다 변화해가는 것을 즐기는 작업방법을 선호한다. 하루 5-6시간 정도 집중을 하다 보면 다음날 무엇을 해야 할지, 다음 작품에는 어떤 것을 그리고 싶은지 감지 할 수 있다. 다양한 구성과 생략과정을 통해 디벨롭 된 화면은 처음 계획했던 방향과는 조금 다르게 변하게 된다.

남학현_small miracle 02_캔버스에 유채_91×61cm_2020

남학현_small miracle 01_캔버스에 유채 91×61cm_2020

남학현_small miracle 03_캔버스에 유채_53×73cm_2020

남학현_구름이 빛날때_캔버스에 유채_65×91cm_2020

「small miracle 시리즈」, 「구름이 빛날 때」, 「봄날 성곽길」등 최근 작업에서는 '붓 자국의 흐름'을 형성하는 구성에 관심이 많았다. '여러 붓 터치의 모임이 만들어내는 방향'이라고 간단히 정의 할 수 있지만, 작품의 내용이나 화면의 구성에 따라 최적화된 '붓 자국의 색과 흐름'을 찾아가는 과정은 간단하지 않다. 의도하지 않고 그린 부분에 매력이 느껴져 확신이 들거나 그 이유를 묻기도 하며, 마음에 들지 않는 부분을 극복하려고 발버둥 칠 때가 허다하기 때문이다.

남학현_small miracle 06_캔버스에 아크릴채색_60.5×73cm_2020

남학현_some small hope 05_캔버스에 아크릴채색_112×194cm_2018

남학현_some small hope 02_캔버스에 아크릴채색_112×194cm_2018

남학현_scenes from a memory 03_캔버스에 아크릴채색_50×60.6cm_2018

남학현_scenes from a memory 04_캔버스에 아크릴채색_41×53cm_2018

내 삶의 풍경을 기억하고 정제함과 동시에 어떠한 색으로 어떻게 바를 것인가 구상하는 것은 내 작업에서 큰 비중을 차지한다. 현실과 기억의 중간지점, 익숙함과 당황스러움의 언저리에서 오가는 정도가 나에게는 매우 인간적이며 매력적인 상태이다. ■ 남학현

Vol.20210216a | 남학현展 / NAMHACKHYUN / 南學鉉 / painting