Movers_이동자들

최근 2년간 독일 베를린에서 다양한 배경의 '이동자들'과 만나 진행한 교류 프로젝트의 아카이빙 자료와 그와 관련하여 파생된 이미지를 토대로 한 10여 점의 작품을 온라인 전시 형식을 통해 공개한다. 떠나온 이들의 낯선 풍경 위에 그리는 노스텔지어, 죽음의 경계에서 변형된 꿈을 붙잡고 새로운 삶의 지도를 그려 나아가는 모습을 영상, 텍스트, 사운드 아카이빙 리믹스 형식으로 선보인다. ● 영상 작품에서는 '정주'와 '이주'라는 키워드로 베를린의 여러 난민 및 난민화된 사람들의 비선형적, 파편적 이야기가 흘러나온다. '장소를 점유하지 않고', 장벽을 최소화한 '비물리적 공간'에서 작업에 접근할 수 있는 형태의 온라인 전시도 작업의 주요 개념 중 하나이다. 온라인 전시 홈페이지에서는 매주 금요일마다 새로운 작업이 업데이트되며, 이는 한 번에 공개되고 순식간에 사라지는 기존 오프라인 중심의 전시가 아닌, 지속 가능하며 끊임없이 변화하는 형태의 전시로 제시된다. ■ 이동자들

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2017년부터 나는 작업의 주제 및 형식의 꾸준한 확장을 이어왔다. 초기에는 자신이 있는 자리와 위치에서 해야만 하는 이야기를 외치다 보니, 작업의 주제는 자신, 또는 작품에서 '자신'으로 대변되는 2, 30대 여성의 이야기가 주를 이루게 되었다. 작업을 진행하면서 나는 나의 작업이 소위 말하는 '정체성을 다루는 작업'의 목적과 조금은 다른 결과 감각을 지니고 있다는 것을 알게 되었다. ● "...2년간 사건을 추적한 모습을 담은 영상 기록과 '여성 이미지'들이 재현되는 방식을 차용하여 연출한 장면이 혼재된 모습을 보여준다. 작업 과정에서 모으고 만들어진 영상 조각들은 그 자체로 기억이자, 영상의 타임라인 위에 새로이 배치되어 전혀 다른 맥락과 물질성을 획득한 변환-이미지라는 두 가지 지위를 가진다. (2017/작가 노트 발췌) "

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이는 내가 보고 자란 시각의 문제와 나를 둘러싼 미디어 환경의 형식에 영향을 받은 것이기도 하다. (*Image Hunting, 2018 참조) 이 가변적이면서도 파편화되고 가벼운 감각. 이 표층적 이미지들 사이에서 고정되거나 확고한 정체성을 이야기하는 것이 나에겐 따로 큰 간극으로 다가왔다. 그 간극을 해결해보고자, 나는 고정되지 않고 경계를 넘나드는 수많은 '타자'들을 분류하거나 접촉하기 시작하였으며 _물론 이는 분류 불가능성을 염두한 임의적 분류체계이다-, 그것을 영상 등 시각 이미지뿐만이 아닌, 퍼포먼스나 사운드, 아카이빙 자료, 강연 등 다양한 형식이 동시간에 끊임없이 개입시킴으로써 관객에게 총체적인 경험을 제공하는 형식 실험으로서 선보이기도 하였다. (* 환영받지 못하는 자/Persona Non Grata, 2019 참조) ● "...퀴어, 이민자, 난민, 성 노동자 등 주류 혹은 대중적인 여성 서사에서 쉽게 들리지 않았던 목소리들이다. 이질적인 참조점들이 호명되고 교차하는 공연의 장에서, 이들은 각자의 목소리로 관객에게 이야기를 들려주며, 이 목소리들은 계속해서 중첩된다. 전시되는 영상은 공연 전 리허설과 공연 당시의 라이브 상황이 교묘하게 섞여 편집된 형태로 제시된다." (2018/작가 노트 발췌)

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이 작업들을 진행하면서 내가 주목한 것은 '내 안에 남겨져 있는 어떠한 염세적 태도'였다, 실존하는 세계와 사건을 다루면서도 그것이 가공되어 미디어의 형식을 입고 전시나 어떤 표현의 장으로 넘어오게 되었을 때 그것이 허구의 이야기처럼 느껴진다는 그 감각이 인상적이었다. 이러한 감각은 '정체성'이라는 키워드로도 해석할 수 있지만, '장소' 또는 '물질성'이라는 개념에 대한 고찰과도 연결된다. 특히 올해에는 펜데믹으로 인해 작업을 만들어 가는 과정이나 보여주는 과정에서 '물리적 장소'의 불가능성(이동 및 물리적 장소에서의 작품 구현의 불가능성)을 묵도하는 상황이 길어지면서, 이전과는 다른 방식의 전시 제안, 또한 어떻게 비-물질 안에서 현재성과 실존하는 장소를 연결시킬 것인가 하는 고민을 하게 되었다. 2018년부터 2019년까지 독일의 베를린에서 난민과 '난민화되는 사람들'에 대한 인터뷰 프로젝트를 진행하며 축적한 그들의 이야기에서 파생된 비선형적, 파편적 내러티브와 이미지를 다룬 영상작업과 아카이빙 자료(사운드, 텍스트, 사진)를 '장소를 점유하지 않고 최대한의 장벽을 없애며 비-물리적 공간에서 작업에 접근할 수 있는 형식', '매주 업데이트되는 형식의 온라인 전시'로 기획하였다.

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그동안 나의 관심은 나와 타자의 존재론적 의미와 현재의 상황, 그리고 이들이 재현되는 미디어 이미지에 대한 것이었으므로, 그 존재들이 자리하고 있는 장소와 사회적 맥락, 미디어 환경의 연관성은 매우 중요한 작업의 이론적 배경이었다. 이들의 '이동' 과정은 이 맥락을 설명하는 데 있어서 편리하면서도 중요한 키워드였다. 그러나 이러한 '이동'은 비단 물리적 장소에 국한된 개념이 아니며, 온라인 플랫폼 등 비물질성 안에서의 타자들 간의 관계는 오히려 '접촉 불가능성'의 현실을 더욱 강조하기도 한다. 실제 일어난 사건과 허구의 이야기, 존재와 비존재, 물성과 비-물성, 접촉과 단절이라는 양극의 개념들은 온라인과 오프라인을 넘나드는 작업의 과정에서 그 개념들이 뒤섞이고 확장될 것이다. 이러한 작업이 주는 감각은 일종의 '멜랑콜리'이다. 그러나 앞서 실존하는 세계와 허구의 이야기들로의 전환이 나에게 인상적이었듯, 그 멜랑콜리마저 탐닉하고 싶은 욕망이 있다. 현재로써는 이것이 내가 작업을 진행하는 원동력인 듯하다. ■ 이다은

이다은_Fariba's note_A4 용지에 프린트, 필기_21×29cm_2019

Da Eun Lee will present ten works via an online platform that are based on the archival materials and images deriving from the two-year exchange with various "migrants" in Berlin. The sense of nostalgia, the dreams that had undergone transformation on the verge of death, and the cartography of the new life are integrated into the video, textual, auditory, and archival remix. ● The moving images, which center on the notion of migration and settlement, present a non-linear, fragmented narrative of the refugees and those who were made refugees in Berlin. Another set of concerns that is pivotal to the exhibition is the non-physicality of the platform that occupies no physical space and remains as accessible as possible. Unlike physical exhibitions that are ephemeral, the exhibition will be presented in a sustainable, ever-changing format. The website will be updated every Friday with new work. ■ Movers

Since 2017, I have been expanding on the form and the subject matter of my work. The early themes that most of my work was grounded in were autobiographical in nature, which concerned the narratives of women in their 20s and 30s that I could relate to and identify with. At the same time, however, I had an inkling that the sensibility I have developed in my work was at odds with claiming or addressing a specific identity. ● "...Image Hunting (2018), which is based on the personal experience of having been a spycam victim, combines the footages of the two years of investigation into this case and the staged scenes that narrate the various ways in which images are represented in our world. The accumulated footages acquire a dual status: as memories themselves, and as converted image, by virtue of being arranged in the timeline of the video, which ascribes them a completely different context and materiality.(2017/excerpt from Artist statement)" ● Such a volatile and fragmented sensibility characterized by lightness is a product of not only the media environment in which I was raised but also the problem of visuality I often faced. I have always felt a sense of discomfort when engaging in a discussion that was grounded in some fixed notion of identity, which seemed overly speculative or even implausible in the reality made up of sedimented images. Therefore, I began reaching out to and collaborating with those who eluded any given social categories, which turned into a formal experimentation with various forms of mediation ranging from moving image, performance, sound to archival material and lectures, offering an immersive experience to the audience. ● "...Persona Non Gratapresents different voices, all of which represent a rupture in the abstract category of woman in popular imagination. These are the voices of queer women, immigrants, refugees, and sex workers, whose voices went unheard within the mainstream feminist narrative. On the stage where heterogeneous references are made and cross, these voices tell their stories, which continuously overlap one another. The video on view is a combined and edited footages of the actual performance as well as the rehearsal. .(2018/excerpt from Artist statement)" ● These works were marked with a certain irony in regard to the fictional nature of the work that addressed actual events or real world phenomena. This irony of the fictional nature of artwork has not only to do with what is discussed under the broad rubric of identity but also with themes such as site, materiality, and physicality. In the era of the pandemic where possibilities of engaging with a physical site are precluded, I felt motivated to explore the possibilities of other forms of showing work to which immediacy and physicality are crucial—and effective—in a non-physical way. This exploration resulted in the online exhibition that will be updated weekly, where I present—without occupying an actual space and in an accessible way—moving images and archival texts and sounds of the non-linear fragmented narratives that derive from the interviews with and other fieldwork on the refugees and those who were made refugees in Berlin, Germany, conducted between 2018 and 2019. The links between the physical place, social context and media environment in which these beings found themselves were critical to this project, as contemporaneity and representation were the main concerns in the overall body of my work. While the trajectory of their migration serves as an important clue, it is equally important to acknowledge that their migration concerns not only the physical site but also a reality where the asymptotic nature of our contact via non-physical environment such as an online platform comes to the fore. Binaries such as actual events and fictions, being and non-being, the physical and the non-physical will be conflated and expanded. These constitute a sense of melancholia, and similar to the aforementioned sense of irony, the desire to explore the newly constituted sense of melancholia seems to be the driving force behind my artistic practice at the moment. ■ Da Eun Lee

Vol.20201209d | 이다은展 / LEEDAEUN / 李多恩 / mixed media