"삶의 지층": 눈처럼 내려 흙처럼 쌓이는 역사 ● 눈같이 내려 지층을 만들고, 그 지층을 관통하는 간극 사이로 잊혀지고, 징후로서 퇴적되는 파편 ● 지형등고선의 모습을 띤 판넬들이 사람 허벅지 높이까지 올라와 있다. 그 위로 누군 쉴 새 없이 떨어뜨린 하얀 석고가루는 그 판넬의 넓이 전체를 덮어버린다. 지극히 자명한 중력의 법칙에 따라 알갱이들 중 일부는 판넬의 표면 위에 쌓이고 일부는 판넬의 아래 퇴적된다. 그러면서 판넬 가장자리의 자른 선, 그리고 판넬을 관통하는 간극선의 모양이 드러나게 된다. 그리고 지층 표면의 일부를 이루게 된 가루는 저 아래로 떨어진 가루와는 무심하리 만치 그 '차원'을 달리한다. 지형 모델, 그것을 관통하는 불연속선 그리며 퇴적되는 석고가루는 철저히 '무관심성'과 '냉철함'으로 다가온다. 어떠한 은유나 감성적인 어필, 눈속임도 없다. 그 자체로 어떤 의도나 관념의 은유라기보다는 불가피하게 은유적 수사에 의지할 수 밖에 없는 관객 앞에 그저 서있을 뿐이다.

박창서_Ephemeral Line_혼합재료_95×250×460cm_2018_부분

하얀 눈같이 우발적으로, 산발적으로 내리는 알갱이들은 분열하고 흩뿌려지는 '사건'의 파편, 부산물들이다. 떨어지는 즉시 표면에서 지형의 모양새를 드러내며 우리의 시지각에 포착되는 가루도 있고, 그 모양새를 드러내지 않고 저 아래로 떨어지는, 아랫바닥에서 상징성이 매우 모호한 선들을 그리는 알갱이들도 있지만, 둘 모두 같은 사건의 결과물들이고 그 알갱이 하나하나가 그 시작지점과 종착지점이 불분명한 눈과 같다. 위에서 내려다보면 가루가 지형의 모양새를 드러내고 기존의 지형 위에 퇴적되어 그 지형을 가리고 묻는 것을 볼 수 있지만, 가장가리와 간극 틈새로 알갱이들이 떨어져 쌓이는 이 '상황'은 조감도로 볼 수 있는 상황이 아니다. 미세한 알갱이들이 떨어지는 이 상황은 그 자체로 미시적 역사성을 지닌 우발적, 동시다발적, 다각도적 사건이다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이 '3 stoppages étalon'를 측정된 우발성을 통해 제작하며 1미터 높이에서 세차례 반복하여 떨어뜨린 1미터짜리 실이 잘게 분해되어 가루로 떨어진다는 상상을 하게 된다.

박창서_Ephemeral Line_혼합재료_95×250×460cm_2018

측정성이 결여된 상태에서 석고가루를 떨어뜨림은 작가의 삶, 더 정확하게는 예술가로서의 삶을 비춰주는 '의도'를 표면에 드러내주기도 하지만 동시에 '잊혀짐'을 전제조건으로 하는 예술의 상황을 적나라하게 드러내려는 수행적 행위라고도 볼 수 있지 않을까? 「삶의 지층」이 품은 의도는 현상으로서 드러나는 시지각적 요소들을 '새로운' 방식으로 재구성, 갱신하여 어떤 특정한 메시지를 재현하려는 의도라기보다는, 그것이 내리고, 쌓이고, 다시 드러나는 원리에 대해 고찰하려는 의도일 것이다.

박창서_The Stratigraphy of Life展_갤러리 신라_2018

사실 오늘날 (개념예술)작가에게 있어 '새로운' 작업을 내놓는다는 일은 자신이 추구하는 새로움의 역사화를 전제로 이루어지지 않는가? 새로운 개념은 작가의 정신을 떠나는 즉시 퇴적, 퇴색되기 때문이다. 즉, 새로운 개념을 전달하는 일은 예술작품이 사건이나 계기로 인해 태동하고 전시되고 치워지며 옮겨지고, 보관되고, 기록되어 전달되고, 정보의 형태로 저장되고 끝내 잊혀지지만 다시 누군가에 의해 기억되어 드러내어지는 '역사성'에 기인한다. 예술작품의 제시는 이미 존재하는 것들의 단순한 모방을 넘어서는 독창성의 추구를 위한 것이지만, 작가의 의도는 이미 존재하는 것들, 그 의도가 떨어질 '지층' 위에서 구체화될 수 밖에 없다. 즉, 새로운 작품을 제시하는 일은, 빗대어 말하면 자신이 딛고 서있는 지층의 지형, 등고선에 영향을 받을 수 밖에 없다.

박창서_Drawing for Ephemeral Line_02_종이에 아크릴채색_100×71cm_2018

작가의 작품은 자기자신의 작품세계를 있게 한 역사, 또는 예술의 역사와 자기자신의 역사와 분리되어 생각될 수 없다. 동시에 작가는 역사에 족적을 남긴 작품들이나 작가 자신이 과거에 내놓은 작품을 재해석하는 것을 넘어, 자신의 삶을 계속적으로 흔들고 비틀고 갈아엎는 과정을 거치며 이제껏 시도해보지 못한 방법으로 예술의 정의에 접근한다. 만약 역사상의 다른 작품들과의 시지각적 차별화만이 작가의 삶의 주목적이 된다면 그 작가의 삶은 엄밀한 의미에서는 색다른 미디엄과 시각적 효과를 끊임없이 찾아다니는 수탐, 더 나아가 정보전(情報戰)에 가까울 것이다. 예를 들어, 개념미술은 1960년대부터 이러한 정보전에 의한 표현장치의 골드러시를 경험했다. 이러한 측면에서 보면 아방가르드 예술의 발전과정은 지각행위의 끊임없는 해체와 재조합을 통한 재해석이었다. 즉, 현대미술에서의 '새로움'은 '과거의 갱신'으로 이해되기 쉽다. 비유적으로 말하면 자신이 서있는 지층의 일부를 주관적인 방식으로 재구성하는 일이다.

박창서_Drawing for Ephemeral Line_01_혼합재료_79×109cm_2018

박창서_Drawing for Ephemeral Line_03_종이에 목탄_35×49cm_2018

박창서_Drawing for Ephemeral Line_04_목탄, 오일파스텔_38×52.5cm_2018

박창서 작가는 특정한 단편적 주제들보다 그것들이 이루는 지층의 가장자리와 틈새로 새어나가는 것들에 집중한다. 지층을 관통하는 과감한 간극은 과거를 갱신함을 넘어 역사-지층의 두께를 극복하려는 작가의 반성적 노력을 암시한다. 동시에 이 간극 사이로 떨어지는 가루는 그 노력의 이면으로 잊혀지지만 지층 표면과는 다른 차원에 쌓이는, 불분명하지만 작가(또는 집단의) 뇌리에 남겨지는 흔적들을 가리키는 듯하다. 이 흔적들은 소리없이 우리의 의식 바깥 어딘가에 쌓이고 있고 어디에서 어떤 형태로 언제 드러날지 아무도 확실하게 알 수 없다. 하늘 위 '매의 눈'으로는 역사의 무의식까지 볼 수 없다. 그는 간극이나 측정 가능한 한계들을 찾아내는 데에 만족하지 않고, 그 간극으로 들어가 자신의 시선을 벗어나는 가루에 충실하며 자의식에 대한 비판을 끝없이 이어 나가려는 것이 아닐까. ■ 손지민

박창서_The Stratigraphy of Life展_갤러리 신라_2018

박창서_The Stratigraphy of Life展_갤러리 신라_2018

"The Stratigraphy of Life": History That Falls like Snow and Cumulates Like Soil ● Falling like snow onto strata, A rift cuts through and into oblivion, Grains that become symptomatic sediments ● A few plywood panels cut in various shapes are laid over one another to map topographical contours and raised to the height of the viewer's thigh, whereon falls snow-white plaster dust that covers the entire surface. By the universal law of gravity, some of the dust falls on top of the panels, while the rest falls around the edges or through the gap that cuts through the structure, sketching the outline of the largest panel and the penetrating gap. Separating the grains that became part of the landform and those that fell outside or through the gap is the sheer indifference in 'dimension'. The sense of naturalness in the relationship between the model, the discontinuity of the gap and the white dust create together an atmosphere of 'disinterestedness' and 'sobriety'. There is hardly any metaphoric reference, appeal to emotion or trickery. Rather, the work stands in front of the viewer who can only rely on metaphors. ● These white, scattering grains are part of the fortuitous results of an "event". While there are those that reveal the outer shape of the indented surface and others form blurry lines on the floor (whose symbolic meaning does not immediately become clear), they all result from one and the same event with indeterminate starting and end point. And what is revealed on the surface can be seen by our naked eye as they fall, cover and bury the landform. But the sole view from above does not readily give us the whole picture of the situation created by what falls through the gap and outside the perimeter. This situation is in itself part of the fortuitous, simultaneous and multidirectional event. One can imagine here the measured contingency of the three threads of Marcel Duchamp's 3 stoppages étalon, held one meter high off the floor, being ground to dust. ● It can be asked if the performative act of sprinkling plaster dust, excluded from all measurements, exposes the life of artist or the underlying intention but also if such act points towards the precondition of art that requires 'oblivion'. If we were to articulate the intention behind the Stratigraphy of Life, it is perhaps less about renewing what has been inherited through history via the already existing visual elements in order to direct outwardly a particular message than about reflecting on the principle by which these elements fall, become scattered, buried and exposed again. ● And isn't it precisely in supposing a historicization of newness that the "new" work of art is conceived and presented? Any "new" concept becomes distanced from the mind of the artist and before it is "deposited". In other words, conveying a new concept is predicated upon the condition of being inscribed as a piece of history, which in turn requires being transported, preserved, communicated and registered in the form of data, only to be forgotten until it re-surfaces. Presenting a work of art necessitates a sense of uniqueness that attempts to move beyond an imitation of what is already available at hand, but the intention behind it can only be embodied on the "geological layers" that are made up of already existing things. So, metaphorically speaking, the presentation of a new work of art is constantly under the influence of the existing landform and contours on which it stands. ● The work of art cannot thus be contemplated separately from the history responsible for its existence, that is, the history of art and the personal history. But at the same time, the artist contemplates the definition of art through new, unprecedented means by shaking up and subverting his own life. This activity aims beyond reinterpreting or renewing what the artist has already done or examples he has worked from. If this reinterpretation or renewal, or put differently, the pursuit of differentiation, became the foremost reason in his life as an artist, this life would be a life consisting of constant research or even struggle for information. Owing largely to this struggle for information, Conceptual art, for example, saw the "gold rush" of expression devices since the early 1960s. From this perspective, the historical development of the avant-garde could easily be seen as a process of ceaseless deconstruction of perception and reinterpretations. 'Newness', in other words, depends on the process renewing the available pieces of our past. Or, production of a work of art is synonymous with subjective reconstitution of the land the artist is standing on. ● Park Chang-seo focuses less on the fragmentary matters than what escapes the visible surface and the structure constituted by them. The audacious cut through the geological layers alludes to the introspection of the artist faced with the volume and depth of history. The grains that escape this introspection are believed to be "forgotten" only on the condition that they become sediments that survive in a different historical dimension, or indeterminate traces left in the artist's (or collective) mind. Some of these traces are being silently deposited outside the visible realm of the world and merely promise to be re-exposed. No hawk-eye vision can see the historical unconscious. Park does not merely discover gaps or measurable limits but what escapes through them and continues to critique his own self-identity. ■ Jimin Son

Vol.20180831e | 박창서展 / PARKCHANGSEO / 朴昶緖 / installation.drawing