책장을 넘기는 눈과 손은 글자와 글자사이 행간의 무한 속에서 한동안 머물기도, 혹은 빠르게 건너뛰기도 하며 물리적인 시간과 공간의 규칙을 넘어서는 오롯이 완벽한 산책을 가능케 했다. ● "현경의 긴 터널을 빠져나오면 설국이었다."기와바타 야스나리의 ｢설국｣의 첫 문장을 따라가는 동안 나는 낮인지 밤인지도 모를, 순간 혹은 영원 일지 모를 터널을 지나 이내 흰 눈이 대기를 메우며 깊이를 지우는 적요한 풍경 앞에 선다. 책장을 넘기는 손은 잠시 멈춰두어도 좋았다. 나는 모든 경계가 사라지는 시간 속으로 아득하게 아득하게 흩어지고 있었다.

김윤수_바람이 밤새도록 꽃밭을 지나간다_가변설치_2016

나는 시간과 물질이 공간에 개입하고 점유하는 방식들과 사유의 틀을 보다 유연하게 하는 것에 관심을 두고 작업해왔다. 단면에 무수한 구멍을 지닌 골판지(구멍들은 빛과 수직을 이루는 각도에서 뒤편을 투명하게 비춘다)를 잘라 사물의 외각을 감아가고 투명한 비닐을 사람들의 발모양을 따라 연차적으로 오려내고 쌓아가는, 무수한 노동의 반복을 통한 무화의 작업과정에는 단단히 고정된 사유의 틀을 희미하게 하고 무거운 조각의'물질적 부동성'을 넘어서는 시간이 담겨있다. 배경이 투명한 가변적인 구조의 병풍이나 두루마리 그림,'저편'의 어원을 지닌'울트라마린'의 색채를 수집하여 그리는 일련의 그림들은 그림안의 시공간을 현실의 자리로 끌어들여 마주하게 하는 것이었고,'사이'의 드로잉(모든 것처럼 도착하고 지나가는 바람의 표면을 더듬고, 밤을 생각하고, 어둠속의 희미한 별빛을 붙들어 수놓고, 흩어지는 달의 소리(파도의 공명)를 천천히 되짚어 그리는 시간)은 우리에게 잊혀지거나 미처 알지도 못한 채 사라지는 순간과 순간의 사이를 아득하게 펼치어 시간의 공백 그 무한 속으로 들어가 머물러 보는 것이었다.

김윤수_마음(蝕)_가변설치_2017

김윤수_마음_27점의 밤드로잉을 종이에 인쇄하여 제작_18.3×22.8×1.8cm_2016

카뮈의 시지프의 신화에서 사형수의 눈앞을 가리는 손바닥만한 병풍에 대하여 쓰여 진 문장은 오래도록 잊혀지지 않았다. 그는 죽음을 직시하지 못하게 하는 부조리로서의 그것을 이야기하지만 나는 한편으로, 보지 못한 그 표면에 대해 쓸쓸히 생각하곤 하였다. 위로를 건네는 무엇이었으면 했다. 모르고 지나치는 것일 뿐 이미 우리 생의 매순간은 언제나 죽음이 함께한다. 잃어버린 시간의, 우리가 보지 못하는 죽음들... 그 사라진 공백의 자리에 대해 생각해 본다. 잠시, 매혹의 긴 터널을 통과하듯 돌이켜 나 그리고 당신 곁에 펼쳐두고 싶다. ● 이번 전시에서의 작업들은 카뮈의 문장으로부터 그렇게 눈앞을 가리는 병풍들이 되었다. 나의 그것은 부조리보다 위로의 빛에 가깝고, 시간과 공간의 규칙을 넘어 아득히 펼쳐지는 눈의 감각에 다가감이다. 조각과 그림의 형식들은 보다 무르고 희미하게, 경계를 흐르고 머물고 어루만지는 것의 이름들, 「바람이 밤새도록 꽃밭을 지나간다」, 「꽃꽂이」, 「마음」, 「살갗 밑(석양)」, 「바람의 표면」, 「달빛(4/3600시간의 파도)」에 적당한 모양과 크기에 대해 생각해 본다. 작고 가벼운 구조는 언제 어디서든 활짝 펼쳐질 수 있기에 매혹적이다. 길을 나서는 이의 가방한 켠 쉽게 동행하는 책처럼, 최소한의 형태로'그 곳'에 다가서고 싶은 나의 마음이 있다.

김윤수_마음_종이에 푸른 실 자수, 울트라마린블루 과슈_12×7cm_2016

김윤수_바람의 표면_종이에 인쇄된 바람드로잉 36점이 '모든것이온다'와 '모든것이간다'의 글귀사이에서 펼쳐짐_23.5×36cm_2015

작업을 보여주기에 적절한 장소를 찾고 만나는 일은 전시를 준비하며 마주하는 어려움 가운데 하나이다. 그것은 벽과 공간의 깊이와 넓이 같은 문제에 앞서, 그 공간이 어느 장소에서 어떻게 관계를 맺고 유기적인 흐름을 이어가고 있는가, 하여 작업이란 것이 그 곳에 어우러지며 어떠한 변화와 환기의 접점을 그려낼 수 있는가에 대한 것이기도 하다.'소소'의 공간은 사방이 성벽으로 둘러싸인 것처럼 단절되지 않고, 시시각각 변화하는 빛과 공기의 움직임, 계절의 색채가 공간에 스며들어 흐르며 창의 일부를 막아 간간이 세워놓은 벽들이 마치 세월 사이에 여백을 걸쳐 둔 듯 고요하게 다가온다. 흐름과 공백의 부드러운 경계에서 사이의 무한으로 향하는 시간의 구멍들이 자연스레 어우러지는 모습이 그려졌다. ● 그 계절은 색채가 없는 시간이었으면 했다. 흰 눈이 나리는 시간 속에서, 짙은 안개의 흰 시간 속에서, 세상의 모든 경계는 사라진다. 그렇게 경계 없는 풍경 속에서 산책하듯 작업을 거닐면 더없을 것 같았다.

김윤수_달빛(4/3600시간의 파도)_4초 동안의 연차적인 파도드로잉 30점을 종이에 인쇄하여 달빛이 차오르는 형태로 제작 _13×19cm(가변크기)_2015

슬며시 작업들을 놓아본다. 처음 들어서는 1층의 공간에 저지대에서 펼쳐지는 들꽃의 평원을, 원을 그리듯 끝없이 지속시켜 무한으로 향하는 시간의 터널을 열어두고선 산책길에 주워온 돌멩이, 나뭇가지 같은 것들로 한편에 꽃꽂이도 해본다. 중경(中境)을 통해 이어지는 좁고 나지막한 언덕 같은 계단을 올라서면 빛이 사라지는 시간(이클립스)의 가장 깊은 풍경을 잠시 동안 그려볼 수 있다. 어느 누군가가 책상위에 놓인 「마음」의 책장을 넘기는 동안, 그녀의 밤과 그 마음을 수놓던 나의 시간과 또 다른 이의 잊혀지지 않는 마음이 하나의 선(평행)을 그리며 겹쳐지는, 이클립스의 아름다운 순간을 상상한다. 중층의 아스라한 원경(遠境)으로부터 다시 2층으로 이어지는 가파른 언덕의 계단 저 너머엔 다가오는 근경(近境)들이다. 심연의 가장자리-살갗 밑, 세상과의 경계에서 당신을 감싸주는 지지않는 석양과, 모든 경계를 어루만지며 도착하는 바람의 표면과, 길(세상)의 끝에서 속삭여주는 파도의 공명을 환하게 차오르는 달빛으로 펼쳐본다. ● 이런 생각들이 누군가에게 얼마만큼 가까이 다가설 수 있을까 하면서도... 나는 열려있는 시간과 공간에서 행간을 움직이는 당신의 눈과 손이,'지금','여기'를 가로지르는 순간이동장치가 되어 환한 그 곳에 서게 되길, 완벽한 산책자가 되어 마법 같은 시공간의 물결 속에서 길을 잃고 더딘 보폭으로 천천히, 잃어버린 풍경 속에 잠시 머물게 되기를 바래본다. 11월, 색채가 사라지는 계절의 문턱에서 흰 눈이 나리는 경계를 아득하니 거닐 듯이. ■ 김윤수

김윤수_살갗 밑(석양) _16,810.3㎠(한국인 남성의 평균체표면적에 해당하는 넓이 (여성의 평균체표면적과 아이의 변화하는 면적을 포함한다)의 종이에 색연필로 긋기, 종이에 실과 연필, 페인트_가변크기_2017

The hands and eyes that goes through the pages of a book, at times, stay, for quite some while, in between words and the space between the lines of the words, and at times, quickly jump over them, making a complete and perfect walk, which exceeds rules of physical time and space, possible. ● "The train came out of the long tunnel into the snow country." As I followed through the first sentence of Kawabata Yasunari's "Snow Country", I pass the tunnel which may either be night or day, and may either be a moment or eternity, and soon, I stand in front of a quiet landscape where white snow fills the air, wiping out depth. It was fine to let the hand turning the pages in pause for awhile. I was dispersing into time where all the boundaries disappear, far, far away. ● I have been working concerning ways in which time and matter intervene and occupy space and things that make frames of thought more flexible. In the atomizing working process which goes through countless repetition of labor - I cut corrugated cardboard that have innumerable wholes on its' cross section, (the wholes, from an angle that constitutes a right angle with light, transparently shed light on the backside) then wrap the exterior of the object with it, cut out, one after another, the transparent vinyl following the shapes of people's feet and pile them up - enables the firmly fixed frame of thought to become vague and it contains time surpassing "physical immobility" of heavy fragments. The folding screen or the scroll drawing with transparent backgrounds in variable structures, and the series of drawings made by collecting the color ultramarine blue, which originates from the word 'beyond,' were to draw in time and space within the drawings into the area of reality and face them; the 'in-between' drawings(touching the surface of winds that arrive and go by like all things, think of the night, hold onto the dim starlights in the dark and embroider them, the time of slowly retracing and drawing the sound of moon(resonance of waves) dispersing) were to go into the infinity of the vacuum of time and abide in it, unfolding afar the gaps between moments that become forgotten to us, or disappear, unknowingly. ● The sentence in Camus's "Myth of Sisyphus" written about the folding screen the size of one's palm that covers the eyes of a condemned criminal had haunted me for a long time. He speaks of it as an absurdity which disables facing death, however, I, on the other hand, thought in lonesome about the surface which had not been seen. I hoped it to be something that gave consolation. Every moment of our lives is shared with death; it is just that we pass it by unknowingly. I think about the deaths we cannot see, of the lost times...... the place of disappeared vacuum. For a while, as if passing through a long tunnel of fascination, I wish to reflect on it and unfold it beside you and me. ● Works in this exhibition had, from Camus's sentence, thus become folding screens that cover the eyes. They are closer to lights of consolation than absurdities, and they are approaches to the sensations of the eyes that unfold afar, beyond rules of time and space. Forms of sculptures and drawings think about the appropriate shapes and sizes for names of those that flow, stay and stroke the boundaries, 「The breeze's passing though the flower bed all through the night」, 「Flower Arrangement」,「Heart」,「Under the Skin(Sunset)」, 「Surface of Winds」, and 「Moonlight(Waves of 4/3600 hour)」 all the more softly and vaguely. The small and light structures are fascinating as they can open widely, whenever and wherever. Like a book that easily accompanies a person hitting the road at the corner of his bag, there lies my heart which wants to approach to 'there' in minimal form. ● The task of searching and meeting the appropriate place for the works to be shown is one of difficulties I face whilst preparing for the exhibition. It is, before problems of depth and width of the walls and space, a matter of questioning how, from which place, the space builds relationship and maintains an organic flow, and it is also about how, thus, can the so-called artworks mix in with the place and what contact point of change and excite can be drawn from it? The space of 'SoSo' is not disconnected as if surrounded by ramparts on all four directions, and the movement of light and air changing by the hour and the colors of weather seeps into the space and flows; the walls that had been put up intermittently, blocking parts of the windows come to us in silence as if it had draped blank spaces in between times. There are images of holes of time, heading toward the infinity of gaps from the soft boundary of flowing and vacuum, in natural harmony, drawn. I wanted the weather to be a time without colors. Amongst time where white snow flutters, and amongst the white time of heavy fog, all boundaries of the world disappear. I couldn't ask for more, strolling in my artworks as if walking inside a landscape without boundaries like so. ● Gently, I try placing my works. In the space on the first floor, which is where you at first enter into, I keep the tunnel of time that heads toward infinity open, letting the plain of wild flowers unfolding in the lowland to go on and on endlessly, as though drawing circles, and, at a corner, with stones, branches and things like that, I try making a flower arrangement. Had you go up the narrow stairs, which are like low hills that continue through the middle boundary, you can, for a while, try drawing the most deepest landscape of the time where light disappears(the eclipse). When someone is turning over the pages of 「Heart」left on top of the desk, I imagine the beautiful moment of eclipse where her night, 「Stars, touch of clouds」 work by Barbara Bosworth who works with photographs from within natural life. At our encounter in 2014, we developed a strong bond so we gave each other our works and kept it. She, who grew up watching stars with her father, holds onto the disappearing starlights on photographs. my time that embroidered her heart and the unforgettable heart of another person, overlapping, drawing a single (parallel) line. Beyond the stairs of the steep hill, connecting to the second floor from the hazy faraway boundary of the middle floor, is the near boundary, approaching. At the edge of the abyss, underneath the skin, the unsetting sunset that covers you from the boundaries with the world, the surface of wind that arrive, stroking all the boundaries, and the resonance of waves that whisper from the end of the road(the world), I try to unfold with moonlight, which fills up, brightly. ● I, at times, wonder how close these thoughts can reach someone. I wish your eyes and hands that move in space between the lines from an open time and space, become a teleporting device that crosses over 'here' and 'now' to stand in that bright place; I wish they become a perfect flaneur and come to stay inside the lost landscape for awhile, slowly, with tardy strides, lost in waves of magical time and space. As if, in November, from a threshold of the weather where colors disappear, dimly walking the boundaries where white snow flutters. ■ Kim Yunsoo

Vol.20171111i | 김윤수展 / KIMYUNSOO / 金潤秀 / mixed media