자유로운 감성, 역동적 회화 ● '모든 회화는 자연을 그렸다기 보다는 자신의 감각을 그렸다'라는 말은 수사학적 의미로만 그치지 않는다. 김미숙 작가 경우에도 자신의 마음에서 떠오르는 형태를 제시함으로써 외부의 묘사를 포기한다. 자연에 대한 표상이 자신의 실체를 대신해 줄 수는 없었다. 정작 그에게 의미 있는 것은 감성의 촉수 끝에서 얻어지는 감각이었다. 방법적으로 그는 거친 추상표현 아래 약간의 재현적 요소를 슬쩍 덧붙여 놓았다. 이것이 그가 이해하는 자연을 바라보는 방식이다. 보다 구체적으로 말하자면 자신의 감성이 그렇게 설명하고 있다. ● 김미숙은 자신의 작업을 인간(작가자신)과 자연(허공)에서 만나는 공감으로 설명한다. 여기서의 공감이란 대상과의 정서적 교감을 의미하기도 하지만 조금 더 덧붙이자면 상대로 부터 자신의 정체성을 파악하는 행위로도 보인다. 나에게 주어진 환경과 위치, 그리고 삶의 의미를 바라보는 대상에서 확인해볼 수 있다. 특히 그가 여기서 말하는 허공은 그냥 빈 공간만을 지칭하지 않는다. 불교에서는 다른 것을 막지 아니하고, 또한 다른 것에 의하여 막히지도 아니하며, 사물과 마음의 모든 법을 받아들이는 공간으로 설명한다. 김미숙은 이 빈 공간에 자신의 상념을 털어놓고 그 곳을 위안과 치유의 공간으로 수용한다. 여기에는 한 여성미술가로서 마냥 숨길 수 없는 내적 세계에 대한 자기발언이 있다. 혹은 이 우연한 세계에 던져진 한 존재로서의 외침을 담고 있기도 하다.

율-김미숙_air02_캔버스에 유채_91×65cm_2016

율-김미숙_air12_캔버스에 유채_65×91cm_2016

율-김미숙_air13_캔버스에 유채_65×72.7cm_2016

그래서인지 그의 자연은 목가적 분위기를 주지 않는다. 외려 정 반대이다. 움직임과 생동감을 통하여 에너지와 열정을 지닌 한 개체로서의 자아를 말하고자 한다. 그가 바라보는 세계관이 곧 여기 선보이는 일련의 풍경과 정물, 인물화에서 드러난다. 고전적 정교함, 비례미, 균형감보다는 역동적 다이내미즘과 어느 정도의 야수성을 선택했다. 작가가 잠재적으로 소유하고 있는 기질과 감성이 작업기반이 되고 있다는 뜻이다. 여기에는 어떤 선택의 문제가 개입되는 일이 아니다. 김미숙에게 형성된 자아에 대한 문제요, 정체성의 발현에 가깝다. ● 그는 풍경과 인물에 대한 전통적인 미의 기준을 폐기시키고 뒤돌아서서 감상자에게 동의를 요청한다. 주어진 현실 풍경에 대한 인식과 확신을 포기하고 정서적 본질만을 다루는 일에 대한 동의다. 여기서부터 추상영역까지는 한걸음 정도의 차이다. 이러한 표현충동을 가지게 되는 이유는 자연대상을 바라보는 이의 실존적인 문제나 파토스적인 정념이 일 때이다. 그가 바라보는 허공이나 누드는 바로 이러한 정념이 깊숙이 개입된 대상들이다. 그 속에서 그는 자신의 모습을 발견한다.

율-김미숙_air18_캔버스에 유채_24.2×33.4cm_2016

율-김미숙_air19_캔버스에 유채_24.2×33.4cm_2016

김미숙 작가가 선사하는 물감의 층과 두께 그리고 마티에르는 감상자로 하여금 회화가 주는 독특한 맛을 선사한다. 붓과 나이프의 속도감과 튜브에서 막 빠져 나온 듯한 물감과의 일체감은 현실에서 이탈한 자유로움을 주기도 한다. 이를 위해서 작가는 순간적이며 즉흥적인 판단을 해야만 한다. 구조적이거나 건축적인 요소를 통해 구축해나가는 제작방식이 아니기 때문이다. 요컨대 김미숙은 근원적으로 인간이 가진 본질적인 추상성을 자신의 관점에서 드러내고자 했다. 그의 감정과 정서와 격정은 회화를 '느끼게' 해주는 즐거움을 주고 있다. '기하학은 기만이고 폭풍만이 진실이다'(빅토르 위고). 김미숙이 노리는 질서의 붕괴는 경직된 관념과 사유를 해체시킴으로써 감성의 우월을 옹호하고 있다. ■ 감윤조

율-김미숙_air14_캔버스에 유채_53×41cm_2016

율-김미숙_air15_캔버스에 유채_53×41cm_2016

율-김미숙_air16_캔버스에 유채_53×41cm_2016

율-김미숙_air17_캔버스에 유채_53×41cm_2016

Liberal Sentiments, Dynamic Paintings ● There is more to the statement 'No one painting reflects simply what's been painted but what the painter feels within' than just a rhetorical meaning. Misook Kim the artist also gives up on the realistic depiction of the outer world in order to express the inner representation of that world within her mind. What was naturally given to her eyes could not represent how her heart felt within and moreover who she was. What was more important for her was her sense of emotion. Her technical approach is to smear a slight touch of realism on the coarsely abstract base, and this is how she understands the world or rather, to be more precise, this is her inner sentiment's storytelling. ● Kim explains that her work is the sympathetic harmony between the artist (herself) and the world (emptiness). The sympathetic harmony here applies to two independent agents, like the artist and the world here, but it could also apply to just one agent as here Kim reflects herself upon the empty vastness. Don't we all often find ourselves through some objects out there? It makes more sense especially when we interpret the emptiness from a different perspective. In Buddhism, the empty space is seen as a space that does not get in the way of anything, does not let anything get in its way, and lastly channels in anything and everything from out. Kim puts her mind in this empty space and treats and comforts herself there. So here we see a female artist's inner thoughts and statements that could not be kept within herself any more. We could also say that we see a lost soul's crying in this overwhelming universe. ● With all that said, it is no wonder why Kim's work does not give us a rustic vibe. In fact, it is quite the contrary. She brings motions and vividness to her work and thus wants to express herself as an independent being full of energy and passion. Her worldview is shown in all of the paintings of landscape and objects as well as in the portraits, all soon to be displayed here. She chose Dynamism and untamedness over classically respected precision, proportion, and balance, which tells us that what the artist potentially possesses within (i.e., personality and sentiments) has become the basis of her paintings. It is not a matter of a choice by intention, but it is rather a matter of who Kim really is. It is more or less the manifestation of herself. ● While Kim turns away from the classical approach to paintings, she faces the people and asks them to be on the same page with her. What she ultimately asks is to remove the normal glasses that give them the clear and realistic vision of the world but instead to close their eyes to see through her work and feel the emotional essence. Once the glasses were removed, understanding the abstract part of the work is only a step away. ● An urge for such expression often stems from a person's personal struggles such as an existentially-rooted issue or a pathos-driven sentiment. So the empty space and the nude throughout Kim's paintings touch deeply upon Kim's personal struggles. She faces herself in both the empty space and the nude. ● Kim delivers a unique painting style for the painting lovers through the layers, depth, and matire of the paint that she uses. Speedy touches by brushes and knives, perfectly blended with fresh paint right out of the tubes, create a feeling of liberation from our reality. In order to achieve this effect, she must make instant and impromptu decisions, because it is not in nature a structurally or architecturally well thought out process. ● In short, Kim wanted to bring out the abstract nature that lies deep inside all of us humans and she executed the job in her own way from her unique perspective. Her sentiments, emotions, and passion lead us to a way to feel the paintings. 'Geometry is deception and only storm is the truth' (Victor Hugo). In pursuit of the collapse of order, Kim tries to break down ever so rigid reason and logic and instead shed a new light on the true power of stormy sentiments. ■ Yoonjo Gam

Vol.20161117a | 율-김미숙展 / KIMMISOOK / 金美淑 / painting