비밀의 방 THE INNER ROOM

시간의 비늘, 무의식과 기억 ● 이번에 선보이는 작업 역시 작가의 이념을 손의 사유와 더불어 감각적 사고로 형상화해낸 작품들이다. 인간을 비롯하여 현상계의 모든 사물들은 모두 시간의 비늘을 켜켜로 거느리고 있다. 이를테면 물속에 사는 물고기들만 비늘이 있는 것은 아닐 것이다. 나무가 품고 있는 시간의 비늘, 그리고 인간이 품고 있는 시간의 비늘 등, 본능이나 의식, 무의식, 초자아(超自我)의 층위는 바로 시공간성의 층위이기도 하기 때문이다. 작가는 그러한 비늘의 켜 속에서 얼핏얼핏 드러나고 감추어지는 유년의 기억들과 인간에 대한, 또는 작가 자신에 대한 사념들을 다분히 초현실적이면서도 상징적인 조형어법으로 형상화한다. ● 자세히 보면, 작품의 모델은 병들기 전의 수려한 청년이었던 자기 자신이거나 아내, 딸 등, 현실의 인물들이다. 그럼에도 불구하고 사람들은 피에로와 같은 모자를 쓰고 있거나 모래시계를 들고 또는 바라보고 있거나, 몸체의 여러 층 서랍 속에 삶의 비용을 환기시키는 여러 기물들, 예컨대 구슬이라든가 목마인형, 일기장, 장난감 비행기나 자동차 등, 속을 함께 보여줌으로써 잠재된 시공간의 비현실적 인물처럼 느끼게 한다. 실제로 초현실주의 경향의 작업에 있어 초현실(超現實)은 비현실(非現實)이 아니라 오히려 더 리얼한 현실이다. 이 작가의 정신세계에 있어서도 유년기부터 쌓여온 시간의 비늘은 시제상 과거나 미래의 그것이 아니라 '지금, 여기'의 현재적 시공간으로 수렴되는 생생한 현실일 뿐이다. 그러므로 그의 작품에서 끝내 다 열어보지 못하고 표지가 덮여 있는 머리 위의 책은 현존의식의 근간을 이루는 '메모리'의 상징이라고 볼 수 있고, 모래시계는 손에 들고 있거나 바라볼 수 있지만 감각으로는 만지거나 닿을 수 없는 시간의 층위를 상징한다. 또한 천정이나 벽체에 매달려 있는 인물이나 손은 인간의 의지대로만은 살 수 없는 보이지 않는 운명의 조종 같은 것으로도 읽을 수 있다.

이상헌_이상한 나라의 앨리스_나무_80×140×330cm_2015

이상헌_잃어버린 시간_나무_185×45×60cm_2014

이상헌_그 남자의 시간_나무_111×68.5×30cm_2015

그동안의 작품들을 돌아보면, 목마 위에서 휴식을 취하거나 보물찾기를 하는 피에로, 일상의 기물을 머리 위에 이고 있거나 고깔모자를 쓴 남녀 곡예사들, 서랍장 속의 기억을 반추하는 인물들 등, 힘든 삶의 현장을 희화화(戱畵化)함으로써 삶의 무게를 덜어내고 또 다른 희망을 예시하고자 하는 작가의 시선이 일관되게 느껴진다. 무의식의 방, 꿈꾸는 나무, 사유의 숲, 바람을 꿈꾸다, 바람을 기다리다, 나무․의자․바람-기다리다, 꿈꾸는 하루, 기억 잡기, 피에로는 나를 보고 웃지, 서랍장 속의 기억 등은 해를 거르지 않고 부단히 작업해온 작가의 개인전 토픽들이다. 그동안 작가는 대만 산이미술관(Sanyi Museum) 국제 목조각 공모전 우수상 수상을 비롯하여 유럽 여러 국가에서 개최한 국제 조각 심포지움에도 참여하였으며, 서울 국제 아트페어 및 이탈리아 로마에서 열린 Master of Master전 참가, 일본 미야자키 국제조각전 참가 등, 지명도 있는 작품 활동을 해왔으며, 강릉의 하슬라미술관 레지던시 작가로도 활동한 바 있다. 이 같은 이력의 저변에는 나무를 다루는 그의 기량과 장인정신 뿐 아니라 시간의 비늘을 현재적인 생명의 비늘로 가꾸어온 예술의지와 작가정신이 깔려있었기 때문이다. ● 대구 봉산문화회관의 3전시실은 공간이 크진 않지만, 그 구조상 작가들이 소화하기에 쉽지 않은 장소이다. 이번 전시에서 작가는 전시실 입구의 공간에 2m 높이의 책장에 나무로 만든 책과 소품들을 진열하여 관람객들이 들어 갈 때, 회전문을 밀고 들어가듯이 입장하도록 고안한다. 들어서면 몸체에 서랍장이 달린 작품 2점이 설치되고, 실내에는 대형 인물상과 공중에 떠 있는 3m의 인물상을 비롯하여 다섯 여섯 점의 작품이 디스플레이 될 예정이다.

이상헌_박제된 기억_나무_159×30×36cm_2015

이상헌_봉인된 기억_나무_115×18×23cm_2015

기억이 내장되어 있을 책장 회전문은 이번 전시의 타이틀인 '비밀의 방'으로 들어서는 통로가 되는 셈이다. 실내에 설치될 두 인물, 즉 고깔모자를 쓰고 비밀의 열쇠를 들고 있는 중년과 모래시계를 들고 있는 어린이의 한 쌍은 시간의 층위에 대한 상징이고, 또한 작가의 개인적 사념의 표현이기도 하다. 모든 예술작품은 기실 작가의 자화상에 다름 아니다. 그럼에도 불구하고 우리는 작품을 통하여 우리 모두의 자화상과 같은 보편성을 느끼게 될 것이다. 이것이 진정 예술의 비밀이 아닐까. ● 가장 사적인 자신의 이야기가 우리 모두의 이야기가 되는 지점에 예술이 여는 비밀의 방의 열쇠가 있기 때문이다. 유년기와 청년기, 그리고 장년기와 노년기를 거치면서 인간은 예상치 못했던 병고를 만나기도 하고, 또 그 속에서도 좋았던 시절의 기억을 되살리며 현재의 질곡을 넘어서기도 한다. 모래시계가 품고 있는 시간의 비늘은 그래서 무상하면서도 언제나 싱싱한 비늘을 재생하는 반짝이는 현재성 속에 수렴된다. "작가가 진정한 예술가라면, 그는 일인칭 인물이 아니라 그녀와 당신이 될 수도 있고, 우리도 될 수 있는 무인칭 인물일 수밖에 없다...그만큼 우리는 집합적 무의식의 심연을 함께 거느리고 있기 때문"이라고 심리학자 융( C. G. Jung)은 설파한 적이 있다. ● 이 작가는 조각의 전통적인 장르적 요소, 예컨대 매스와 3차원성, 질료의 형태적 환원 등을 여전히 준수하면서도 또 다른 차원의 의미연관을 환기시키고 있는 점에서 앞으로의 행보가 더욱 주목할 만하다. ■ 장미진

이상헌_서랍장 속의 기억 Ⅵ_나무_82×27×19cm_2014

Scales of time, unconsciousness and memory ● His current works also visualize his philosophy with his sensible thoughts and his expert hands. All the things of the phenomenal world, including the human have scales of time layering on them. What I mean is that not only fish in the water have scales. Because the layers of scales of time the tree bears, and scales of time the human bears such as instincts, consciousness, unconsciousness, or the superego are also the layers of the world of space and time. The artist visualized memories of youth which partially revealed and partially concealed within the layers of scale and his thought of the human or himself using surrealistic and symbolic molding method. ● If you look at his works carefully, his models are the figures of reality, such as magnificent young man which is himself before the illness, his wife or his daughter, etc. Nevertheless the figures seem unreal by showing the attributes potential the world of space and time by wearing a clown hat or looking with sandglass on hand, several vessels are evocative of the cost of living from many drawers in the body such as marbles, dolls, diary, toy airplane or toy cars, etc. In fact, for work of surrealist tendencies, surreal is not unrealistic but it's rather real. In this artist's inner mind, the scales of time since his childhood is not past or future tense, it's just a vivid reality as in 'now and here'. Therefore, the unopened book on top of his figurine's head could be a symbol of the memory that make the root of presence awareness. And also the sandglass on hand could be a symbol of layers of time which can be visually seen but can't be touched physically or sensuously. The figurines or hands that are hanging on the ceiling or wall could represent that humans can't always live at their will as if the destiny controls them. ● Looking back his works, I can see his consistent point of view to take off some burdens and bring hope by the travesty of hardship in his works such as a clown figurine taking a break on a wooden horse or doing treasure hunt, acrobat figurines having ordinary objects on their heads or wearing a cone hat, and the figurines ruminating memories from a drawer, etc. ● The room of unconsciousness, Dreaming tree, The forest of speculation, Dreaming of the wind, Waiting for wind, Tree · Chair · Wind – Await, The day of dreaming, Chasing memory, The clown is smiling at me, The memory in the drawer were the topics of his solo exhibitions which he held every year. The artist has been involved in well-known events as well. He is the winner of the Excellence Award at the Taiwan Sanyi Museum International Wooden Sculpture Competition along with participation in the International Sculpture Symposium hosted by several nations in Europe, attending the Seoul International Art Fair and Master of Mater Exhibition held in Italy and attending Miyazaki International Sculpture Exhibition in Japan. He's also a former resident artist at the Haslla Museum in Gangneung. These backgrounds are possible because they're based on not only his skill and craftsmanship with woods, but also his commitment to art along with the spirit of an artist for making scales of time to scales of current life. ● The showroom #3 in the Daegu Bongsan Cultural Center is not a big space, but it's difficult for artists to display their works structurally. He's planning to exhibit a nearly 2 meters high bookcase filled with books and displays at the entrance so when the visitors enter, they'll feel like they're entering through the revolving door. And then, there would be 2 figurines which have a body with many drawers right after enterance, and would display over sized figurine and nearly 3 meters figurine floating in the air along with other works totaling five or six sculptures inside. ● The bookcase revolving door which holds memories is the entrance to this exhibition's title 'The inner room'. Two figures, which will be displayed inside, one middle-aged figurine with a cone hat holding a key to the secret, and other two children holding sandglass symbolize the layer of time and also the artist's personal philosophy. Nevertheless all the artists reflect themselves into their work, we see generality like our portrait through their work. Can't help but think that it's a true secret of an art. ● When the most private story becomes our commom story, that's where the key to the inner room that can be opened by art lies. As we pass from childhood and adolescence, manhood and senescence, we face unexpected incidents and we also bring back good memories from old days to cope with current hardship. That's the reason the scales of time, which an sandglass holds is meaningless, but at the same time accepted as regenerated scales of the present state. The psychologist C.G Jung said " If he claims to be a true artist, he can't be just himself, he should be able to be her or be you, that's because we all share the collective uncinscious". ● This sculptor has been working on keeping the traditional elements of the sculpture genre such as three dimensional character, morphological restoration of material and mass but also awakening different dimensional signification. That's the reason it is worth of taking notice of his next step. ■ Mi Jin. Jang

Vol.20150519h | 이상헌展 / LEESANGHEON / 李相憲 / sculpture.installation