Color Fantasy

유쾌하나 절제된 세계 1. 그녀의 우주 ● "익숙하지만 일상적인 색과는 미묘하게 다른 색의 띠, 색의 띠라기보다는 색의 획(劃)들이 교차를 거듭해 쌓이고 그것은 켜켜이 덮이고 지워지는 과정을 통해서 무한의 공간으로 확장한다. 끝이 없다(無限)는 것은 시작도 없다는 것이고, 시작과 끝이 없다는 것은 공간뿐만 아니라 시간도 사라지고 없다는 것이다. 결국, 하태임이 만든 색의 획들은 반복을 통해서 시-공간의 구분을 없애고 그 '빈곳(空間)'에 작가의 존재 혹은 '그녀의 마음'을 남긴다." ● 얼마 전, 공전의 히트를 친 『인터스텔라』라는 영화를 보다가, 특히 책장을 사이에 두고 각각의 시간과 공간이 '틈새'를 통해서 만나게 되는 장면을 보면서 하태임의 그림 혹은 그녀가 작업하는 방식이 떠올랐다. '대륙간(大陸間)'이라는 뜻의 인터콘티넨탈처럼, 별들 사이에 켜켜이 공간이 쌓이고 중첩되고 그것들 사이에 어떤 인력이 작용하여 세계를 구성한다는 의미로『인터스텔라』라로 이름을 붙인 영화에서 시종일관 말하고자 하는 것은, 사물이든 사람이든 상관없이 의지가 서로를 끌어당기게 하는 중력을 만든다는 것 그리고 그것이 절실하면 그 강도가 강해지고 방법을 찾게 된다는 것이다. 우주에 작용하는 인력(引力)이라는 것이 자연의 법칙이라기보다는 의지가 '서로 당기는' 것이라는 다분히 서정적인 이야기를 영화는 한다. 영화에 대한 내 생각이 너무 주관적일 수는 있으나, 하여튼 나는 그 영화를 그렇게 봤다. ● 하태임이 지속적으로 획들을 중첩하고, 그것을 상호 영향아래 두거나 섞이게 하여 하나의 화면을 만드는 방식과 그 반복들이 켜켜이 쌓이는 것이 흡사 우주의 공간-차원들이 켜켜이 쌓이고 왜곡되어 접히는 과정을 반복하는 우주와 닮아있다는 생각을 했다. 시공의 경계를 없애고 각각의 시간과 공간이 연결된다는 영화의 결말과 하태임이 만들어내는 화면상의 다차원적 색의 획들과 철학적으로 유사하다. 결국, 하태임의 화면은 그녀가 만들어 내는 우주, 즉 각각의 획들이 서로를 당기거나 밀어내거나 틈새를 만들거나 시간과 공간을 왜곡하거나 하는 '관계'의 우주라고 생각했다. 그녀가 화면에서 구현하려는 것이 현대물리학의 도해는 아닐 것이다. 그녀는 왜 현대물리학의 우주와 구조가 유사한 화면을 만드는 것일까?

하태임_Un Passage_캔버스에 아크릴채색_200×200cm_2014

하태임_Un Passage_캔버스에 아크릴채색_100×160cm_2015

2. 그녀가 만든 세계 ● '인터'라는 단어에서 시작하면, 하태임의 화면에서 중요한 것은 획들 '사이(間)의' 관계이다. 색의 획들이 어떻게 만들어지고 그것이 서로 어떻게 영향을 미치고 하나의 전체를 지향하는지, 일종의 코스모스(秩序)로서의 화면이 되는지 혹은 카오스(無化)와 만나는지 하는 것들이 그녀 작업의 본령이라 할 수 있다. 혹은, 반복을 통해서 만들어진 획들이 서로 중첩되면서, 일종의 사물의 의지 같은 것을 가지게 되고, 그것이 전체로써의 하나의 화면 (즉 질서이자 무질서이고 공간이자 시간이 되고 요소들이 뒤섞여 각각의 다른 중력 안에서 관계를 가지는 화면)이 되는 것이 그녀의 지향이 아닐까? ● 인력 혹은 중력은 의지의 산물이며 표현이다. 우리가 흔히 '당긴다'라고 말할 때, 자신이 아닌 다른 사물을 지향하는 어떤 식의 의지가 표현된다. 의지의 지향성이라고나 할까? 말하자면, 서로 영향을 주고받으며 서로의 중력으로 서로를 당기거나 긴장을 조성하는 중력장이 사람들 혹은 각각의 사물들 사이에도 작용한다. 그런 사물의 인력에 대한 의지가 '관계'를 만들고 그것이 세계가 된다. 그리고 '그' 관계는 지속되거나 변화한다. 우주든 인간이든 사물이든 어떤 하나의 계(system)는 관계와 지향의 표현이며 산물이다. ● 종종 옷장을 통해서 다른 세계로 들어가는 아동용 판타지영화들을 보면서, 혹은 시공을 초월한 다른 차원의 존재들이 우리의 삶의 이웃에 존재하는 영화들을 보면서, 혹은 내 안에 내가 아닌 또 다른 '나'들 간의 문제들을 다루는 영화를 보면서 현재 우리의 삶을 구성하는 생활세계의 근원에 이르려는 의지나 미지의 세계와의 연관을 통해서 세계를 구성하려는 의지를 읽는다. '일부 혹은 지난 세기의 주류로서의' 현대미술이 도달하려는 지점의 '의지'도 생활세계를 보충할 밖의 세계를 구성하려는 것이었고, 그것의 소산이었을 수도 있다. 마찬가지로, 하태임이 만들어 내는 화면의 경우도 그녀의 생활이 지속되는 세계의 근원을 묻는다거나 삶을 보충할 수 있는 세계를 구성하려는 의지의 소산일 수 있다. 경험으로 축적되고 그 축적이 시간을 만드는 우리의 삶의 너머에 우주 혹은 근원으로써의 세계가 존재하며, 그 존재의 질서가 우리의 실제적 경험을 만들고 미지와 경험을 연계를 통해서 삶을 안정시키려는 의지가 작용이 하태임의 화면에서 읽힌다. 이런 의지의 작용은 역사적으로 인간이 예술 속에서 발견하고 안도하려는 '예술에의 의지'와 만난다. 반복되는 색들의 획으로 중첩되고 켜켜이 쌓이는 시공간의 상호관계 혹은 중력장 안에서 존재하게 하는 것, 그리고 그들의 관계와 당김으로 화면을 완성하는 것과 화면과 자신의 삶을 관계케 하는 것이 하태임 작업의 본질이다. 결국 자신의 삶과 그것의 근원으로서의 예술행위의 관계를 설정하고 당기거나 거리를 두는 긴장감이 그녀가 작업을 통해서 구현하려는 바가 아닐까?

하태임_Un Passage_캔버스에 아크릴채색_130×162cm_2015

하태임_Un Passage_캔버스에 아크릴채색_130×162cm_2015

3. 그녀의 매력 ● 흡사 잘 계산된 컴퓨터가 달린 기계로 여러 번에 걸친 반복으로 색을 입혀가는 그녀의 획과 그 연쇄 및 중첩은 동일 행위의 끝없는 반복이라는 측면에서 인생처럼 숭고하다. 그러나 결과물은 '늘' 리듬이 부여된 화사함이 있다. 바이올린 선율이 흐르는 것 같은 작품이 있는가 하면 여름날 기와지붕에 떨어져 마당으로 이어지는 비 듣는 소리의 연쇄와 같은 작품도 있다. 하여튼, 나는 그녀의 작품에서 일종의 운율을 느끼고, 노래를 듣는다. ● 나는 현대미술이 걸어온 '유리알 유희'같은 무목적의 형식주의, 즉 색채와 형태라는 형식 자체가 추구하는 목적이고 내용이 되는 형식미라는 측면에서 보다는 그녀가 가진 기질과 그녀가 작업을 통해서 얻고자 혹은 구현하고자 하는 세계가 무엇인지가 더 궁금하다. 미술이 사회로부터 독립하고 자신만의 고유한 특질인 평면성, 색채, 형태, 구성 등 비본질적-미술입장에서는 본질인-요소를 추구하고 하나의 완결된 시스템을 구축했다손 치더라도, 나는 작가의 마음과 손에서 만들어진 '하나의' 화면은 작가 자신이 드러나고 작가의 인생이 투영된다고 생각한다. 혹은 그렇게 생각하려고 한다. 그녀가 만들어 내는 화면에서 보이는 색의 획들이 반복되고 중첩되는 것 그리고 상호관계들을 현대미술의 논리로 혹은 문화(심리-사회)학의 이론으로 설명하는 것은 지루할 뿐만 아니라 나의 관심도 아니다. 나의 관심은 하태임이 만들어 내는 화면의 특질과 매력이 무엇이며, 그리고 그 매력요소가 무엇인지 추측하거나 얼개를 맞추어 보는 것이다. ● 하태임의 화면을 보면 우선, 그녀가 만들려고 하는 것이 다층적 혹은 '미세차원'의 시공간 자체라는 것을 알 수 있다. 색의 획으로 구성된 켜켜이 쌓인 공간은 평면적이지만 다층적 깊이를 만들고 그것이 깊은 하나의 공간으로 여기게 한다. 하지만, 하태임 화면이 가지는 제 1의 매력은 지나치지도 모자라지도 않는 균형과 절제이다. 오랜 기간, 동일 행위의 반복과 수련을 통해서 그녀만의 감각, 즉 중성적이고 우아한 그러나 경쾌한 색들의 획과 그들의 세계를 화면에 만들어냈다. 그녀의 색은, 우리의 일상에서 늘 볼 수 있는 것처럼 익숙하지만 찬찬히 살펴보면 조금씩 다르고 조금 더 중성적이다. 마찬가지로, 그녀의 획들도 모자라지도 지나치지도 않을 만치의 놀랄만한 절제를 볼 수 있다. 그래서 일견 속도감이 덜하여 역동적이지 않거나 감성이 덜 드러나 보일 수도 있다. 그러나 이것이 하태임이 만들어 내는 화면의 특질이며, 이 특질의 근원은 감각의 절제와 반복의 숭고이다. ● 나는 늘 미술작품을 보면서 의식 혹은 표현의 과잉에 대해 생각한다. 표현을 극단적으로 강화하는 기예의 측면이 먼저 눈에 띄거나, 반대로 행위와 형식에 경도되어 의식과 예술에 대한 강령이 작품 전체를 지배하는 경우를 양극단으로 놓고 작품이 가진 과잉이 어느 쪽인가를 가늠한다. 그러나 하태임의 경우는 애매모호한 중립지점 혹은 영역에서 자신의 위계를 만든다. 의식과 강령은 화면 안에 숨고 절제를 통해서 기예로 흐르지 않는 절충 혹은 균형을 만든다. ● 유쾌하나 과(過)하지 않고 밝으나 경박하지 않은 화면을 만드는 것이 그녀의 재주이자 감각이자 특장(特長)인 듯싶다. 단지 색채와 형태로 하나의 화면을 구성한다는 차원에서 그녀는 적절한 깊이와 유쾌함의 절충을 감각적으로 만들어 내며, 그러한 균형감이 운율을 만들고, 공감각적이고 다층적인 차원이 하나의 화면에 구현된 세계가 된다. 유동적이지만 질서가 존재하는 혹은 질서라는 것 자체가 무의미한 '그런' 세계가 그녀의 화면이다. 나는 그녀를 통해서 화면을 구성하는 솜씨와 놀랄만한 절제를 본다.

하태임_Une Extension_스테인리스 스틸_76×146×6cm_2015

4. 사족(蛇足) : 확장성 ● 이번 전시에서 하태임은 적지 않은 입체작품을 선보인다. 근래 몇 년간 여러 가지 시도와 시행착오를 거쳐서 만들어낸 입체작업들은 평면작업과 표면적으로는 매우 유사하지만 드러나는 형식은 매우 이질적이다. 평면작업에서 구현한 지난(至難)한 과정의 숭고와 다층적 차원의 깊이 보다는 조형상과 구조가 먼저 보인다. 뿐만 아니라, 그 구조와 조형적 미려함이 장점이 된다고 할 수 있다. 이번 전시를 통해서 본격적으로 선보이는 입체작업들은 이전의 평면작업과의 '관계'와 지향들을 입체적으로 확장한 것이라 할 수 있다. 따라서 그녀가 지속했던 평면상의 화면구성의 방법들과 미세한 차원들의 결합 그리고 깊이와 절제들이 어떤 방식으로 드러낼지 궁금하다. 혹은 이란성 쌍생아처럼 배(腹)를 공유하지만 완전히 다른 개성을 가진 확장된 다른 작업의 영역이 될 수도 있다. 개인적으로는 후자였으면 하며, 그녀의 확장성에 주목하고 싶다. ■ 김영민

하태임_Une Extension_스테인리스 스틸_82.5×85×23cm_2015

A Delightful Yet Restrained World 1. Her Universe ● "We are accustomed to seeing bands of color, but these bands are subtly different from the colors we see as we go about our daily routine. A more specific definition of bands of color would be strokes of color that crisscross and expand into infinite space, while accumulating, overlapping, and erasing. Infinity has no beginning or end, which in turn signifies the absence of not only space, but time. Ha Tae-Im has created strokes of color that remove the boundary between time and space. What is left in the void is the artist's existence or what is in her mind." ● Recently, I had the chance to see the mega-hit film, Interstellar. During the scene where time and space intersect through the "gap" between the two ends of a bookshelf, I thought about Ha Tae-Im's art and her creative process. Just as intercontinental refers to the interaction between multiple continents, the film's title, Interstellar, suggests that the universe has been created by the space between overlapping galaxies and the resulting attraction. The interaction between people or objects creates gravity. The result of an intense will is a stronger force. The film makes a somewhat poetic statement in implying that the universe's forces of attraction are multiple forms of will pulling at one another, rather than a law of nature. It may be a very subjective view, but that is how I saw the film. ● Ha Tae-Im creates a canvas by continuously overlapping strokes, subjecting them to interactive influences, and allowing them to comingle. I believe this is similar to the process of the universe as it accumulates, distorts, and bends space and time dimensions. The film concludes by telling us that there is no boundary between time and space and that the two concepts are on a single continuum. ● This bears a philosophical resemblance to the multidimensional strokes of color that Ha Tae-Im presents on canvas. Hers is a universe of relationships, where color strokes push and pull, create gaps, and distort time and space. If it goes without saying that she did not intend to illustrate the precepts of modern physics on her canvas, then why has she created scenes reminiscent of modern physics? ● 2. The World She Has Created ● Continuing with the prefix inter, Ha Tae-Im emphasizes the relationship between the strokes on the canvas. The essence of her work is in the discovery of how these strokes of color are created, how they influence one other, and how they pursue a single entity. Do they come together on the canvas as a cosmos (order) or do they create a chaos (disorder)? Perhaps her aim is to form a canvas on which the repetitive strokes overlap and develop a will of their own. Order and randomness coexist, space becomes time, and elements are infused to develop relationships in different forms of gravity. ● The force of attraction or gravity is the product and expression of will. When we say we are attracted, we are expressing an intention toward another person or object, which could be understood as an orientation of our will. A field of gravity exists between people and between objects, where all things influence each other, pulling or repelling, to create a sense of tension. Such intentions toward things form relationships, which in turn create the universe. The relationships either persist or evolve. Whether it is a universe, an individual, or an object, a single system is an expression and a product of relationships and orientation. ● We have all seen movies that challenge our perception of reality. A child walks through a closet and emerges into another world, creatures transcend another dimension and exist among us, or we struggle with another version of ourselves that exists within us. From these scenarios, we can realize our intention of trying to explore the source of what makes up our lives or make sense of the world by forming associations with the unknown. For the past century, the aim of contemporary art has been to construct an external world to compensate for the world in which we live. Similarly, the works by Ha Tae-Im could be the answers to her questions about the origin of the world that sustains her life, or the outcome of her will to construct a world capable of sustaining her life. Ha Tae-Im's work shows us that, as our experiences accumulate to create time, the universe exists beyond our lives. The order of existence creates our daily experiences, and our determination to stabilize our lives is based on the association and experience with the unknown. This is comparable to the attitude toward art, which has symbolized the human desire to discover and find respite. ● The basis of Ha Tae-Im's work can be described as the interactive relationship between time and space that overlaps and accumulates with the repetition of strokes of color, allowing them to exist within the field of gravity, completing the canvas with relationships and attractions, and associating them with her life. In the end, it appears that through art she wants to establish the relationships between her life and her work as a foundation, and show the tension between embracing it and distancing herself from it. ● 3. Her Appeal ● Ha Tae-Im's color strokes seem to have been achieved by a highly advanced computerized machine using multiple iterations. The continuation and accumulation are as sublime as life itself and they represent endless repetitions of identical behavior. The artist always offers a gorgeous rhythm. Some works extract the melodies of the violin, while others evoke the continuous sound of rain drops falling from the roof to the ground on a hot summer's day. I never fail to experience a sense of rhythm and music from her work. ●Rather than the aimless formalism of The Glass Bead Game that contemporary art has sought, or the aesthetic form that claims colors and shapes are the nature and objective of art, I am more curious about the world that Ha Tae-Im creates with her talent and artwork. Art has become independent from society as it pursues unique and non-fundamental elements (even though it is fundamental from its own perspective), creating a complete system using planarity, color, shape, and composition. A single canvas presented by an artist's hands is a reflection of his or her life and reveals the creator's true nature. Attempting to explain the repetitions and accumulations of Ha Tae-Im's color strokes and their interactions with the theories of contemporary art or culture (psychology or sociology) is tedious and not of interest to this discussion. I am more inclined to look for the distinct appeal of the canvas she produces and how she assembles the elements to construct a general framework. ● In looking at Ha Tae-Im's work, it is evident that she intends to create space-time in multiple layers or in micro-dimensions. Configured with an accumulation of color strokes, her space is planar but forms multiple layers, allowing us to regard it as a single space with significant depth. The primary appeal of Ha Tae-Im's work is her balance and moderation. Through endless repetitions and practice, Ha Tae-Im has managed to develop her world on the canvas, which features her unique sensitivity expressed through neutral, yet elegant and pleasant, color strokes. ● Although her colors could appear as ones that we could encounter every day, a closer look reveals that the hues are a little different and a bit more neutral. A level of similar restraint can be found in her strokes of color, which are neither excessive nor deficient. Some might claim that they lack a sense of velocity, they are not dynamic enough, or do not reveal sufficient emotion. However, these are distinct characteristics of Ha Tae Im's philosophy, the foundation of which can be found in the restraint of senses and the sublimity of repetition. When I analyze a piece of art, I think about excess in terms of the senses and expression. Some works highlight skill by pushing the level of expression to an extreme, while others are overwhelmed by the form and the doctrine of art prevalent throughout the work. Ha Tae-Im, however, creates her own hierarchy at an ambiguous neutral point or region. She somehow achieves a compromise or balance that does not become crafty by hiding senses and doctrines inside and by practicing moderation. ● It appears that her talent, refinement, and skill are in creating a canvas that is delightful, but not excessive; bright, but not lighthearted. In terms of producing a single work with colors and shapes, she finds the proper compromise between depth of meaning and pleasure. The level of balance creates rhythm, which in turn implements her own world on the canvas in multiple dimensions of synesthesia. Her canvas is a fluid, but orderly, artistic realm and I see exceptional talent in the manner in which Ha Tae-Im constructs a scene with a remarkable level of restraint. ● 4. Post Script: Expandability ● Ha Tae-Im presents quite a few three-dimensional works in the current exhibition. Created after a number of attempts by trials-and-error during the past several years, they appear to be similar to her planar work but offer a striking formality. Rather than noticing the sublimity and the depth of multiple dimensions implemented on the plane, the figures and structures are what we notice first. She excels in instilling these figures and structures with an aesthetic perspective. The three-dimensional works that Ha Tae-Im has chosen for the exhibition can be regarded as expansion of the relationships and aims of her previous planar work. I am intrigued to discover how the composition techniques she uses on canvas mix with these micro-dimensions to reveal a sense of depth and moderation. The artist might be offering a whole different domain of work, like a set of fraternal twins who share a womb but develop unique characteristics. With a personal preference for the latter, I intend to keep a close eye on her development. ■ Kim Young Min

Vol.20150331a | 하태임展 / HATAEIM / 河泰任 / painting.sculpture