Née en 1967 à Seoul Vit et travaille à Seoul ● La peinture à l'huile a été le premier mode d'expression de l'artiste coréenne Hye Kyung Cho. Il s'agissait quelque part de paysages mentaux, réalisés avec le raffinement qu'on connaît, en trait et couleur, aux artistes d'Extrême-Orient comme le grand artiste chinois Zao-Wu-ki qui vient de disparaître, entretenant des rapports particuliers avec la nature ou la calligraphie mais en adéquation complète avec les courants de l'art contemporain occidental. Evoluant d'abord vers un éclectisme formel où elle apportait un supplément d'âme aux objets naturels qu'elle disposait sur le papier suivant un rythme précis, elle propose plutôt aujourd'hui des installations à base de photographies ou de videos.

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조혜경_Variation_나무, 전선, 레이스, 구슬, 종이, 소금, 아크릴, 바니쉬, 거울, 나뭇가지_가변설치_2013

Ses voyages en Europe suscitent deux chocs esthétiques qui vont orienter tout son travail. Ce fut d'abord la découverte, lors d'un voyage d'études en Ecosse, de la Fingal's cave, grotte naturelle dans l'île de Scaffa, 『cathédrale』 de basalte qui inspira Walter Scott, Turner et Mendelssohn. Puis la danse contemporaine occidentale, notamment le ballet de Pina Bausch. Austère, parfois allusive mais mue par un sentiment quasi religieux et romantique, elle va s'essayer à rendre les mouvements et les rythmes cachés dans le monde visible, écouter la terre dans le silence et l'inaudible, retrouver par la couleur la vibration du son. Comme pour Baudelaire, Kandinsky, Klee, Dufy, John Cage et les autres, les sons et les couleurs se répondent, se superposent ou se confondent dans l'harmonie des vibrations sensitives.

조혜경_Variation_레이스, 쌀풀, 아크릴, 거울, 전선, 소금_가변설치_2013

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Habile à s'approprier l'espace et la lumière – elle avait pensé à une carrière d'architecte – elle organise autour de la photographie du lieu qui l'a interpellée des matériaux naturels qui dialoguent avec lui, qu'elle a peints dans les tons symboliques qui suggèrent pour elle le courage ou l'espoir (bleu), l'austérité et le mystère (noir), l'enchantement et la joie (blanc), la passion ou la vitalité (rouge) : des signes positifs qui établissent un lien entre le visible et l'imaginaire, le matériel et le spirituel, devant et derrière le miroir.

Résidence ● Venue d'une mégalopole située au bout du monde, Hye Kyung Cho découvre avec bonheur Tessy-sur-Vire, petit bourg du bocage normand où l'Usine Utopik, centre d'art contemporain en milieu rural, accueille depuis plus de trois ans des artistes en résidence. Elle est fascinée par les maisons aux petites fenêtres bordées de rideaux 『à l'ancienne』 et par l'environnement naturel d'eau et de bosquets. Après avoir disposé des boisseaux de branchages colorés (selon ses symboles personnels et leur effet vibratoire) en différents endroits du village et les avoir photographiés, elle va en tirer des éléments rythmiques qui vont dialoguer avec les rayons lumineux qui se projettent par la verrière et les ouvertures de son 『atelier』 et jouer avec une 『nappe』 en dentelle dont elle a altéré la texture. Avant de mettre un point final à son installation, elle fera intervenir un groupe d'enfants qui laisseront une trace interactive sur l'œuvre elle-même, manifestant un endroit de passage, un lieu en mouvement. ■ Odile Crespy

Tessy-sur-Vire ● 새로운 공간과 시간 속에서 변화를 만들어내는 노르망디의 빛을 만났다. 빛과 나뭇가지들의 합창 이곳의 자연과 문화가 나에게 또 다른 영감을 주고 나도 모르게 강렬한 빛을 좇아 자연의 본질을 묻고 있었다. 노르망디의 빛. ■ 조혜경

Vol.20130428g | 조혜경展 / CHOHYEKYUNG / 趙惠京 / installation