2011년 공평아트센터 공평갤러리의 마지막 기획을 배정혜 작가가 대미를 장식하며 2011년을 돌이켜 본다. 처음 그를 만나서 전혀 모르는 감정에서 작업할 사람같이 안 보여서일까? 형식적이고 간단하게 인사만 나누고 나중에 그의 작품을 다시 보게 되었는데 옆에 있는 친구가 한 마디 한다. "이 작품 좋은데?" 그 작품이 바로 배정혜 작가의 작품이다. 순간 나도 모르게 하늘을 보고, 구름도 보고, 꽃도 보고, 나비도 보고 싶다는 생각을 했다. '그래 사람은 자고로 겉만 보고 판단하면 안 돼.' 작가들은 각자 다른 삶 속에서 자기만의 향기를 가지고 예술과 철학, 하물며 입맛도 다르다. 나는 한눈에 사심이 가득한 늑대로 변했다. '기획하자. 내가 좋아하는 작품은 남들도 좋아하겠지... ' 하는 막연한 생각으로 전시를 기획하게 되었다. 사심이 사심이지 않고 사심은 사심이다. ● 인간은 환경의 지배를 받는 존재다. 환경 속에서 태어나고 환경 속에서 자라난다. 자연이 주는 환경은 시간이 흐르고 시대가 바뀌면서 그만큼 변모를 보여준다. 사회적, 경제적, 문화적 환경은 서로 관계를 맺으면서 변천과정을 밟는 것이다. 처음에는 천(섬유)을 환경적으로 실용성에 근간을 둘 수밖에 없었던 것은 인간이 그를 그렇게 택함으로써 이루어지게 되었기 때문이다. 인간끼리 일군을 형성하여 생활하면서 수치를 알게 되고 기쁨을 알게 되고 슬픔도 알게 된다. 그들은 표출되는 감정을 은폐하거나 꾸밀 수단을 고안해 내게 된다. 수치를 감출 법과 아름다움을 더욱 꾸밀 줄 아는 요령을 자연스럽게 설득하게 된다. 은폐의 수단으로 그리고 장식의 수단으로 시작된 예술작품은 그 팽창적인 힘에 의해 평면이지만 입체, 입체에서 그들이 살고 있는 생활로 다시 회귀하는 양상을 띠게 된다. 그의 작품은 가족과 자연의 미와 매치되어, 일대 장관을 형성하는 이의 장면은 결코 환경이나 인공 어느 쪽으로든 외경되지 않는 조화된 힘을 보여준다. 이것은 예술과 생활의 결합임과 동시에 조화인 것이다. ● 어느 봄날 나비가 소리 없이 조용히 동공 속으로 어둠을 뚫고 가슴속으로 날아왔다. 요즘은 웬만해서 도시에서 나비를 보기 힘들기 때문에 순간에 내게 온 나비가 나도 모르는 사이 내 주위에서 사라져 버렸다. 그동안 일상의 현실 속에 묻혀 살다 다시 나는 나비를 보았다. ■ 공평아트센터 공평갤러리

배정혜_꿈꾸는 당신 You are dreaming_혼합재료_60×120cm_2011

자유로움을 향한 영혼의 표현과 조형적 실험 ● 배정혜의 회화는 심미적 탐구의 자아추구로 지극히 개인적이다. "나는 누구일까?, 주목받고 싶은 도도한 환상, 욕망...보석 같은 꽃들, 나비처럼 자유로운 영혼...모든 것이 조각보같이 내 삶을 이룬다."라는 작가노트에서 보듯 그의 작품은 자아탐구를 위한 작업으로 회화적 조형실험이 주목된다. 특히 자신의 심리상태를 나타내는 색채와 바느질 기법, 그리고 사물의 극사실적 묘사 등은 오랜 시간의 고된 노동과 집중력을 필요로 하는 영혼의 표현인 것이다. 이러한 그의 회화적 조형 실험은 결코 시각적 즐거움만을 생각하는 유희적 성격에 머물지 않는다. 프랑스 예술철학자 르네 위그의 말처럼 "예술은 인간을 표현하는 한 방식이며, 우리의 영혼을 담는 가장 변함없고 근본적인 것"과 같이 그의 연작 형식의 작품은 자유로운 영혼의 표현과 조형적 실험이라는 것에 공감을 갖는다.

배정혜_나비_날다 Butterfly flies_혼합재료_각 180×100cm_4개 시리즈부분

2010년 이후 배정혜의 근작은 특정적 소재의 극사실적 묘사와 화면 구성, 그리고 작품 설치의 구성 등 기존의 고정된 틀에서 벗어나고자 한다. 과거보다 한층 화려하고 부드러운 색조가 바탕 화면에 나타나고 그 위에 나비와 구름, 꽃과 인물이 나타나면서 작가 자신의 개인적 이야기가 강조된다. 자유롭게 날고 있는 나비들은 거울에 비친 실재 형상처럼 착시현상을 느끼게 하나, 이는 단순한 모방과 재현의 의미를 넘어 자아의 의지를 상징적으로 보여주고 있다. 아울러 바느질로 단순화시킨 구름이나 비즈로 장식된 꽃의 부분들 역시 다양한 색조를 바탕으로 상징적 존재감이 강조되고 있다. 그의 모티브로 중요하게 등장하는 꽃과 나비, 구름 등은 다양한 표현 기법으로 여성성이 자연스럽게 드러난다. 바느질은 물론 한복의 재료가 되는 노방을 이용한 색채는 현실적 삶에서 벗어나고자 하는 개인적 욕구의 바탕이 되고 있다. 화면을 가득 채우고 있는 꽃의 형상과 구름, 그리고 나비처럼 자유롭게 날고 싶다는 작가 자신의 개인적 욕망이 여성성으로 섬세하게 드러난다. 구속과 제한된 삶의 현실에서 도피처럼 그의 회화는 자아를 되돌아보게 영혼의 표현인 동시에 삶에 자양을 주고자 하는 조형적 실험의 결과로 주목된다.

배정혜_숨겨온 욕망 Hidden desire_혼합재료_60×60cm_2011

이번 전시에서 작가는 작품의 모티브들과 전시 공간을 하나로 묶는 새로운 연출을 시도한다. 조각보같이 내 삶을 그리고, 만들어 나가고 싶다는 그의 생각이 전시장 벽면으로 옮겨 가고 있는 느낌이다. 15개의 수직 소폭은 병풍 양식으로 전시장에서 재구성되며, 조각보 같은 정사각형 작품들이 불규칙한 재구성으로 공간을 확장시켜 새롭게 보여준다. 이는 화면에 나타난 모티브의 반복적 구성과 조화를 이루며, 감상자의 시선을 자극한다. 확장된 공간 속에 모티브는 우리의 시각은 물론 마음을 사로잡아 나간다. 지극히 개인적이며 보편적 삶의 자유와 평화를 꿈꾸는 듯 이러한 그의 그림은 고요와 화려함, 밝고 부드러움의 이상향으로 보여진다. 넓은 여백의 화면 속에 나비와 구름들은 억압된 틀에서 벗어난다. 엄격한 비례나 구성적 규범에서 벗어난 소재들은 작가가 의도한 자유로움의 상징적 조형언어이다. 때로 어둔 색조의 인물이나 꽃은 고된 현실의 상징처럼 읽혀지기도 한다. 무거운 색채와 보석처럼 반짝이는 비즈, 그리고 노방 위에 한 올 한 올 바느질로 꿰맨 형상들은 어둠과 밝음의 경계를 이루며 삶의 이중적 해석을 가능하게 한다.

배정혜_은근히 드러내기 Ⅱ Subtle Disclosing Ⅱ_혼합재료_60×60cm_2011

결과적으로 "나는 누구일까?"로 시작된 배정혜의 조형실험은 영혼의 조각보처럼 환상과 욕망, 꿈과 현실, 고요와 화려함의 이상향 추구가 돋보인다. 바느질과 부드러운 색조의 화면, 그리고 나비와 구름, 꽃을 형상화시킨 그의 회화는 작가 자신의 표현이며, 자아를 찾아나서는 최선의 방식으로 주목되고 있다. 아울러 그의 근작에서 변화된 전시공간과 다양한 색조, 섬세한 묘사력의 표현 등은 현실에만 머물지 않는 찰나의 순간성으로 시간의 의미를 생각하게 한다. 현재진행형의 꽃이나 나비, 구름의 형상이 과거인 동시에 미래를 연상시킨다. 이들은 시간의 흐름에서 벗어날 수 없다. 한복 고유의 물질감과 색조, 형상이 주는 순간성과 현재라는 시간에서 작가는 물론 감상자 역시 자유롭다. 비의도적 기억으로 잃어버린 시간을 되찾는 작업처럼 그의 회화적 조형실험은 새로운 물성과 기법, 이미지 조화로 자유로움을 향한 영혼의 표현으로 무르익어 가고 있는 것이다. ■ 유재길

배정혜_피어난 꿈 Blossom of dream_혼합재료_60×60cm_2011

Artist Bae Jung Hye was the heroine of the last exhibit of Gongpyeong Gallery of Gongpyeong Art Center in 2011 and makes us look back the year of 2011. When I saw her I simply greeted with formal greetings because she did give me impression that she was an artist. And then I came to see her works later. My friend made an exclamation. "Wow, I like this work!" That was Bae Jung Hye's work. Instantly, I came to have feeling to look at the sky, clouds, flowers and butterflies. 'Yes, you cannot judge a book with a book cover' Artists have their own flavor in their different lives and different opinion in art, philosophy and sometimes in taste. I became a wolf bearing a selfish motive. I planned her exhibit with a vague feeling, 'OK. I will plan an exhibit. I guess, other will like the works that I like ... ' The selfish motive is not selfish anymore as well as it is selfish in a way. ● Human beings are governed by environments. They are born in the environments and grow in them. The environments that nature gives change with time and era. Social, economic and cultural environments change relating with one another. At first Fabric (Textile) should be based on practical use, which was chosen by human beings. They have lived a life living in a group and came to know humility, joy and sorrow. They devise the emotion to conceal or disguise that is being revealed. They came to persuade the method to conceal their humility and make them prettier. Art works started as a tool of concealment and ornament and then developed into plane and then cubic but now they are returning to the life that they are living. Her works are matched with the beauty of family and nature, and shows the balanced power that is not biased to either environments or artificial things. This is the combination of art and life and a balance at the same time. ● At a day in Spring, a butterfly flies into my heart breaking the darkness of the pupil without sounds. As we cannot see a butterfly in a city easily, the butterfly flew to me disappeared instantly. I have been in everyday life for the time being. And then I see a butterfly again. ■ GONGPYEONG ARTCENTER GONGPYEONG GALLERY

배정혜_창문너머로 Beyond the window_혼합재료_125×125cm_2011

The Expression of Soul toward Freedom and Formative Experiments ● J.Bae's paintings are very personal with the pursuit of self by aesthetic exploration. As we can see from her note, "Who am I? Fantasy to be watched, desire, flowers just like jewels and liberal soul as butterflies... All of them make up of my life just as quilted fabric," her works are made to discover 'Self'. We come to pay extra attention to formative experiments in her works. In particular, colors showing her psychology, sewing methods, reality description of the things are the expression of the soul required long hours' labor and concentration. Her formative experiments on her paintings do not remain in entertainment to think about the visual joy. As the words of René Huyghe, a French artistic philosopher, "Art is the method to express human beings, and the most unchanged and basic thing that can contain our souls", I agree that her works are expression of liberal souls and formative experiments. ● The recent works of J.Bae after 2010 try to escape from the conventional fixed frames by trying ultra realistic description of specific subject, unique screen configuration, and new trials in work installations. More splendid and gentler hues than the past are showing on the screen and butterflies, clouds, flowers and human figures are over the background color emphasizing her personal story. Freely flying butterflies make us feel seeing real butterflies on the mirror but they mean more than simple imitation or reproduction and show the will of self symbolically. Additionally, the simplified clouds with needle works and flowers ornamented by beads emphasize their symbolical existence based on diversified colors. Flowers, butterflies and clouds that are emerging as her motifs show her feminine characteristics with diversified expression methods. Not to mention of needle works, the color of Nobang which is used to make Hanbok shows the base of personal desire to escape from the present life. Flowers and clouds that fill up the screen and butterflies that are freely flying delicately express her personal desire to fly freely. Just like running away from the reality of life which is bound and restricted, her paintings are the expressions of the souls making us look back to our self as well as formative experiments to enrich our lives. ● In this exhibit, she tries a new design to tie the motifs of the works and exhibit space together. It seems that her thought to draw and create her life as a quit is transferred to the walls of the exhibit venue. 15 vertical works are re-configured as a folding screen in the exhibit, and squares looking like a quilt expand the space with irregular structures. It balances with the repetitive configuration of the motifs on the screen and stimulates the sight of the viewers. The motif in the expanded space will attract our minds as well as our visions. As she dreams very personal and universal liberty and peace of life, her paintings are shown as a utopia of tranquility, luxury, gentleness and brightness. In the screen with wide unfilled space, butterflies and clouds escape from the suppressed frame. The subjects freed from the rigid ratio or configurative rules are symbolical formative language that the artist intends. Sometimes, dark figures or flowers are read as the symbols of the painful reality. Heavy colors, beads glittering like jewels, and the shapes needled on the fabric of Nobang enable us to interpret the duplicity of life composing the boundary between the darkness and the light. ● The formative experiments of J.Bae starting from "Who am I" eventually show her desire and fantasy like a quilt of the soul, dream and reality, and the pursuit of utopia of tranquility and vividness. Needles works, gentle hues, and the figures of butterflies, clouds and flowers are the expressions of herself and it is being understood as the best way to discovering self. Additionally, the exhibit space which has been recently changed, various colors and delicate description make us think the meaning of time which does not remain in the reality but is temporal. The shapes of flowers, butterflies and clouds in the present continuous tense are the past at the same time and remind us of the future. They cannot escape from the flow of time. The temporality and the present of the texture, the colors and the shapes of Hanbok make the viewers as well as the artist free. Her formative experiments through paintings are matured with the expression of souls toward the freedom with new materials and methods just like the work recovering the lost time with unintentional memory. ■ Yoo Jae Gil

Vol.20111207b | 배정혜展 / J. Bae / 裵楨惠 / painting