마음의 여행 ● "아깝다 바늘이여, 어여쁘다 바늘이여, 너는 미묘한 품질과 특별한 재치를 가졌으니, 물중(物中)의 명물(名物)이요, 철중(鐵中)의 쟁쟁(錚錚)이라"는 유명한 구절이 나오는 『조침문(弔針文)』은 조선시대 순조(1800-1834) 연간에 유씨(兪氏) 부인이라는 사람이 지은 것이다. 일명 제침문(祭針文)으로 부른다. 말 그대로 아끼던 바늘이 부러지자 그것을 사람에 빗대 죽음을 애도한 글이다. 유씨는 일찍이 가문이 좋은 사대부 집안으로 시집을 갔으나 슬하에 자녀도 없이 청상이 되어 바느질로 낙을 남으며 살아갔다. 그러던 중 하루는 시삼촌이 바늘 하나를 줘서 애지중지 했는데, 바늘이 부러지자 애틋하고 섭섭한 마음을 누를 길이 없어 지은 글이 바로 이 조침문이다. 아끼며 사용하던 바늘이 부러졌으니, 유씨 부인의 심정이 과연 어떠했는가는 그 소회를 읊은 조침문의 구절에 속속들이 드러나 있다. "여름 낮에 주렴이며, 겨울밤에 등잔을 상대하여, 누비며, 호며, 박으며, 감치며, 공그릴 때에......."하고 바늘과의 각별한 인연을 서술한 것이다. ● 대학에서 서양화를 전공한 배정혜의 작품도 바느질과 관련이 깊다. 서양화를 전공하였지만 장르가 융합(fusion)을 이룬 현 세태를 반영한 듯, 그녀의 작품에는 비단 그림뿐만 아니라 사진과 오브제가 등장하고 있다. 오브제로는 솜과 노방이라고 부르는 일종의 한복 천, 벨벳, 그리고 크기가 매우 작은 구슬 등이 사용되고 있는데, 이들은 화면을 입체적으로 보이게 만드는 요소들이다.

배정혜_만들어가는 이야기 Ⅱ(Story in the Making Ⅱ)_혼합재료_60×120cm_2009

작품은 똑같은 크기의 작은 패널들이 여러 개 모여 구성된다. 패널 하나가 독립적으로 이루어진 것도 있지만, 대부분은 두 쪽 이상의 패널들이 짝수로 모여 이루어진다. 네 쪽, 여덟 쪽, 열여섯 쪽 등 짝수로 이루어져 평형을 맞춘 것들이 주를 이룬다. 물론 거기에는 예외도 있다. 자화상에 해당하는 「그녀의 이야기」와 「교차(Cross)」는 각각 3개와 다섯 개의 패널로 이루어진 것이다. 그러나 그것들 역시 중심을 설정한다는 점에서 볼 때 평형의 감각이 돋보인다. ● 무의식적으로 드러난 것인지는 모르겠지만, 이 중심의 감각은 배정혜의 타고난 성격에 기인하는 것 같다. 가정과 일의 조화를 이루고, 내조를 해야 하는 등 한국의 결혼한 여성으로서 기본적으로 해야 할 일에 등한히 하지 않는 섬세한 마음씨가 드러나 있기 때문이다. 바느질을 통해 드러나고 있듯이, 그녀의 작품은 내면에서 이는 상념을 한 땀 한 땀 바느질로 엮어간 것이다. 소재로는 구름, 꽃, 나비, 곤충, 그리고 시댁 식구와 같은 주변의 인물들이 등장하고 있는데, 그녀는 이 다양한 소재들을 바느질로 엮어내고 있다.

배정혜_이 사람을 보라(Look at This Person)_혼합재료_90×90cm_2008

바느질은 어지간한 끈기가 없으면 못 하는 일이다. 그만큼 많은 시간을 투자해야 한다. 침선(針線), 곧 바느질이란 끈기와 상념의 미학이다. 조침문에도 나와 있듯이, '누비며, 호며, 박으며, 감치며, 공그릴 때' 갖가지 상념이 마음에 떠오르게 마련이다. 나로서는 배정혜의 작품을 두고 굳이 페미니즘을 들먹여 한정된 카테고리 속에 가둘 생각이 없으니, 왜냐하면 거기에는 이미 섬세한 여성성이 잘 표출돼 있기 때문이다. ● "한 땀 한 땀 구름을 엮는다. 내 안에 떠도는 구름을 가둔다. 나를 찾아가는 여행이 시작된다." 이 글에도 나와 있는 것처럼, 배정혜의 작품은 바느질과 깊은 관련을 맺고 있다. 조선시대 침선 미학의 진수랄 수 있는 조각보에 착안하여 작품을 구성하고 있으며, 필선을 침선으로 대신한 것들이 많이 등장하고 있다. 필선과 침선은 화면에 고르게 퍼져 있는데, 이는 사진을 제외하고는 이미지를 형성하는 중요한 수단이다. 이미지는 두 개의 범주로 분류되는데, 인물이나 꽃과 같은 현실적인 상과 구름과 나비가 상징하는 것 같은 이상적인 상이다. 여기에서 특히 후자는 작가도 쓰고 있는 것처럼 '나를 찾아가는 여행'의 시발점이다. 바느질이 상념의 미학이란 점과 '나를 찾아가는 여행'이 상념에서 비롯된다는 사실 사이에는 유사한 데가 있다. 그녀의 패널 그림은 실로 마음의 여행이기 때문이다.

배정혜_비밀의 화원(The Secret Garden)_혼합재료_60×60cm_2009

한복 천으로 덧씌운 패널 속에는 다양한 인물과 꽃들이 숨겨져 있다. 그것들은 강하게 자신을 드러내지 않는다. 그러나 거기에는 또한 구멍이 뚫린 곳이 있어 탈출의 욕구도 내재돼 있다. 그래서 그녀의 작품은 현실과 원망(願望)의 교직이라고 할 수 있다. 현실은 사회적 관계의 그물로 이루어져 있다. 그것은 나를 중심으로 촘촘한 위계의 질서를 이룬다. 남편과 자녀, 시댁식구들, 친구들 등 그들은 그녀의 작품 속에서 '얼굴의 이미지'로 상징화된다. 몸의 일부인 얼굴은 두 개의 복합적 의미를 지닌다. 나 자신이 느끼는 나의 모습과 타인을 대할 때의 나의 모습이다. 그 중에서도 특히 타인을 대할 때 나의 페르소나(persona)는 이중적이지 않을 수 없다. 그래서 "떠밀려 사는 삶, 내가 누구인지 모르는 삶, 대중에 의해, 타인에 의해 결정되어지는 이미지"가 곧 자신이 아닌가 하고 그녀는 반문한다. 그것은 비단 그녀뿐만 아니라 인간이라면 누구에게나 공통되는 삶의 모습이다. 사람들은 누구나 현실 속에서 이중적 페르소나를 경험한다. 그것은 그녀도 지적하고 있는 것처럼 "결혼이란 사회적 형식으로 맺어진 사람들"과 직장이란 사회적 관계 속에서 맺어진 사람들이 인정하지 않을 수 없는 자아의 또 다른 모습이다. 그것을 어떻게 표출할 것인가. 그녀에게 있어서 이에 대한 조형적 접근은 하나의 과제가 아닐 수 없다. ● 그녀에게는 이외에도 표현하고 싶은 주제들이 많다. 환상과 욕망에 대한 이야기, 자유로운 영혼에 대한 이야기, 사회적 조건에 대한 이야기, 구속하는 것들에 대한 이야기 등등, 이 이야기들은 각각 「도도한 환상」, 「비밀의 정원」, 「만들어가는 이야기」, 「이 사람을 보라」에 압축적으로 표현돼 있다.

배정혜_가두어놓기(Keeping Locked-Up)_혼합재료_60×60cm_2009

배정혜의 작품에 있어서 화자는 작가 자신이다. 그것은 늘 작품의 중심을 이룬다. 그러니까 그녀의 작품은 일종의 마음의 진술인 셈이다. 그러므로 그 마음을 읽는 데는 관객들의 상상력이 필요하다. 작품의 표층을 떠도는 이 두 개의 서로 상이한 층을 읽으려는 노력이 요구된다. 즉, 엷은 한복천을 사이에 두고 벌이는 두 개의 층 사이의 갈등, 즉 얼굴과 꽃으로 대변되는 현실의 원칙과 구름과 나비로 상징되는 이상의 원칙 사이에서 방황하는 마음과 그것을 애써 조형이라는 수단을 통해 승화하려는 그녀의 '조각보와도 같은' 내면의 진술을 들으려는 마음가짐이 요구되는 것이다. ■ 윤진섭

배정혜_CROSS_혼합재료_30×30cm×5_2009

한땀한땀 구름을 엮는다. 내 안에 떠도는 구름을 가둔다. 나를 찾는 여행이 시작된다. 흘러가는 세월을 차곡차곡 되뇌어보며... '나 안의 나' '그 안의 그' '그녀 안의 그녀' 내가 되어간다는 건, 내 얼굴에 가로새겨진... 나도 모르게 생겨버린 인상... 남은 볼수 있으나 막상 나 자신은 거울을 통한 허영만을 볼 수 있는 얼굴... 타인과의 차별을 나타내는 나의 얼굴엔 나만의 이미지와 타인에 의해 보여지는 이미지가 중첩되어 결정되어진다. 나는 여러 사람들과의 관계들이 모여 만들어가는 이야기이다. 떠밀려사는 삶, 내가 누구인지 모르는 삶, 대중에 의해, 타인에 의해 결정되어지는 이미지... 나(Me)... 내가 원하는 진정한 나의 모습도 어차피 타인에 의해 평가되는, 인정받고픈 마음이 아닐까? 얼굴에는 각자의 다양한 인생의 드라마가 담겨져있다. 다양한 컬러로 각각의 드라마를 표현해본다. 본인만이 뿜어내는 이미지의 컬러로... 이런 드라마들이 모인 그들과의 관계에서 내가 결정지워진다. 나를 둘러싼 사람들, 내가 좋아하는 것들, 내가 희망하는 것들...나는 이 모든 것들이 아우러져 만들어져 간다. 나는 누구일까? 주목받고 싶은 도도한 환상, 욕망... 보석같은 꽃들, 아름다움에의 추구... 나비처럼 자유로운 영혼... 결혼이란 사회적 형식으로 맺어진 사람들, 새로운 내 삶을 만들어가는 이야기... 잡을 수 있을 것만 같은, 구름같은 헛된 꿈들... 보일 듯 말 듯 아스라한 그리움, 정형화된 옷차림, 가치관 등 구속하는 모든 것으로의 탈피... 이런 것들이 얼기설기 모여 조각보같이 내 삶을 이룬다. 만들어가는 이야기... ■ 배정혜

배정혜_비밀의 화원Ⅱ(The Secret GardenⅡ)_혼합재료_60×60cm_2009

The trip of the heart ● "It is regrettable, the needle. You are beautiful, the needle. You have subtle quality and special wit. Thus, you are the masterpiece of the materials, and the best piece of iron" - the Jochimmun where this famous quote appears was written by someone who is known as the wife Yu. This appeared in the annual during the ruling of the Chosun Dynasty by King Sunjo (1800-1834). It is referred to as the Jochimmun. Literally speaking, this is the writing of mourning when the cherished needle broke. The needle is personified to mourn for its "death." Yu got married into a family of nobles early on, but she lived with sewing as her only consolation as a child-less widow. Then, one day, a relative gave her a needle, which she cherished, but she ended writing this when the needle broke, and she could not contain her sorrow and yearning. ● Now that the cherished needle broke, her feeling is expressed clearly in different phrases. "A beaded hanging screen during the summer day, facing the light during the winter night, and when going around, broad-stitching, inserting, hem, and drawing circle......." She expressed the sorrowful relationship with the needle. ● Work of J.Bae who majored in Western Painting at the university is deeply related to needlework as well. Although she majored in Western Painting, paintings, photos and object emerge in her work besides the painting, as if factoring the current situation where genres form the fusion. Object uses some form of clothing for Korean clothes, velvet, and very small beads that are referred to as cotton and nobang. They are the factors that make the screen look multi-dimensional. ● The works are configured with the small panels gathering together. There are the works that are comprised of one independent panel, but most of the works are comprised with the pair of the two pieces. The works that are paired up with four, eight and 16 even number pieces to form equilibrium comprise the majority. Of course, there are exceptions. Self-portrait-like Her Story and Cross are comprised of three and five panels each. However, balance of equilibrium is noteworthy given that they set the center. ● Although it may be manifested at the unconscious level, the sense at the center seems to be based on the J.Bae's inborn personality. That is, her focus on the detail as a married Korean woman who does not neglect what she has to do, which is to form harmony between family and work, and to support her husband is manifested. As shown through needlework, her works are sewn together with needlework, one stitch at a time when it comes to the idea that results from the inner side. As for the sources she uses, they are the cloud, flower, butterfly, insect, and people around her like her in-laws. She is sewing these with her needlework. ● Needlework cannot be done unless one is persistent because extensive time investment is required. needlework, which is the needlework is the aesthetic of persistence and idea. As it is shown in the Jochimmun, as well, all types of ideas are bound to emerge while 'going around, broad-stitching, inserting, hem, and drawing circle'. As for me, I have no intention of mentioning feminism when talking about J.Bae's works to confine her into limited category because her works already include the detailed, sensitive touch of a woman. ● "One "stitch" at a time, the cloud is knit together. Locking up the cloud that is floating in me. The journey for self-search is starting.." ● As it is shown in this writing, J.Bae's works are deeply related to the needlework. Her works are configured by getting the idea from the patchwork wrapping-cloth that can be considered the essence of the needlework aesthetics during the Chosun Dynasty, and there are many replacements of the drawing of lines with needlework. The drawing of lines and needlework are spread out on the screen in an even manner. Except for the photo, they are the important mediums that form image. The image is classified into two categories - the realistic look such as figures and flowers, and the ideal look that is symbolized by the cloud and butterfly. Here, the former is the starting point for the "The journey for self-search" that the artist writes about. The fact that the needlework is the aesthetics of idea and the fact that the 'The journey for self-search' starts from idea are similar. Her panel painting is the journey of the heart. ● Diverse figures and flowers are hidden in the panel covered with the clothes of the traditional Korean clothes. They do not disclose themselves too overtly. However, there are holes, which embrace the notion of releasing desires. Thus, her works may be considered the mixed feeling of reality and resentment. The reality is knitted with the net of the societal relationships. They form dense order of hierarchy centered on me. Husband, children, in-laws and relatives are symbolized as the 'image of face' in her works. The face which is a part of the body has two composite meanings which are the image of myself that I feel and the image of myself when I am dealing with others. Among them, when I am dealing with others, my persona is bound to be two faced. Thus, she asks "The life that is lived by getting pushed, the life in which I do not know who I am, the image that is decided by the general public and by others..... Me.." may be herself. This is not limited to herself, but to any human being. People experience double persona in the reality. As she too points out, "People who are bound together by the social relationship called marriage." Likewise, workplace is yet another ego that the people whom form relationship with me in the society is bound to recognize. How to express it. To her, formative approach to address this issue is yet another me. ● To her, there are many other issues that she wants to express such as the story on the Illusion and desire, story on the free soul, story on the societal conditions, story on what binds and so forth. And these stories are expressed in a compressed manner in the Conceited Illusion, The Secret Garden, Story in the Making and Look at This Person. To her, the source is herself, which is always at the center of her works. Thus, her works are in some ways her testimonies. Thus, the audience needs imagination to read her mind. Effort is required to read the two different layers that float at the surface of her works. In other words, the conflict between the two layers that result with the thin textile of the traditional Korean clothes in between, and the conflict between the rules of the reality that is manifested in the form of face and flowers, and the conflict between the rules of idealism that is signified as cloud and butterfly - she wanders around in between these, and tries to uplift these through the medium called the form. Likewise, her 'patchwork wrapping-cloth' requires the will to listen to the testimonies of the inner side. ■ Yoon Jin-Seop

One "stitch" at a time, the cloud is knit together. Locking up the cloud that is floating in me. The journey for self-search is starting. Slowly looking back upon the years that are passing by... 'I in me' 'He in him' 'She in her' Becoming myself, The facial expression that became part of me without my knowing… the image that now marks my face... The face that others can see, but that I myself can see only vanity in the mirror… On my face that differentiates myself with others, the image that only I can see and the image that is conveyed to others are determined by overlapping. I am the Story in the Making with the gathering of the relationships with many others. The life that is lived by getting pushed, the life in which I do not know who I am, the image that is decided by the general public and by others... Me... Perhaps the "I" whom I really want may be the one that is evaluated by others and that is recognized by others… In a face, there are the diverse dramas of life. Each drama is expressed using diverse colors. The color of image that only I convey… I am determined within the relationship with them amidst the situation in which these dramas are gathered together. The people who surround me, what I like, what I hope for.. I am made as these are harmonized. Who I am? Conceited illusion and aspiration that want to gain attention... Jewelry-like flowers, pursuit of beauty... The soul that is as free as a butterfly... People who are bound together by the social relationship called marriage, Story in the Making when it comes to my new life... Cloud-like, illusion-like dreams that seem to be within grasp... Subtle yearning that is visible, but also almost invisible, Standardized clothes and fashion, and escape from everything that binds such as the value system... All these gather together to form my life like the pieces. Story in the Making... ■ J. Bae

Vol.20090509h | 배정혜展 / J. Bae / 裵楨惠 / painting