극사실적 환영 이면의 세계에 대한 시선에 대하여 ● 가 유용상은 유리잔에 담긴 와인이라든가 종이컵에 담긴 음료수를 거품까지 극사실적으로 그려내는 묘사력이 좋은 작가로 알려져 있다. 그런데 그가 표현해내는 와인잔이나 종이컵과 같은 일상의 물건들에 대해 '순간의 사랑'이라든가, '선택받은 자', 심지어'무소유'와 같은 어떠한 정서나 일정한 철학적 의미가 담겨 있음직한 작품명제를 특징적으로 사용하는 것을 보면, 그가 단순히 사물을 재현하고 묘사하는 작업에만 관심이 있지 않음을 보여준다. 현대미술사에서1960년대 후반 미국을 중심으로 일어났던 극사실주의 경향은 너무나 진부해진 일상의 세계에 대해 주관을 최대한 억제하고 카메라의 시각처럼 중립적이고 객관적 입장에서 사물을 대하고자 했던 경향이었다면, 동양적 사유를 바탕으로 작업해오고 있는 작가 유용상은 그 반대 편에서 사물을 탐색하고 이를 담론화 하고자 하는 것으로 보인다. ● 작가가 화면에서 극적인 상황을 연출하고 이에 대해 집중적으로 몰입할 수 밖에 없게 하는 환영적인 시각 장치를 만들어내고자 하는 것은 자신의 내면에서 일어나고 있는 주관적 경험과 그 세계에 대하여 이 경험을 공유하게 하는 시각적 통로를 만들어 내고자 함이며, 여기에 관객의 시선을 초대하고자 하는 의도로 읽혀진다. 작가는 사물에 대해 자신의 내면적 정서와 철학적 고민들에 대해 사물이 놓여진 위치나 사물의 상태에 의해서 읽어내도록 만드는 하나의 언어적 방식으로 극사실적 환영들을 사용하고 있으며 그가 주로 사용하는 채움과 비움 혹은 흔들림과 정지됨과 같은 시각적 장치 역시 인간 내면의 고민들을 적절히 그리고 함축적으로 담아내기 위한 내면세계에 대한 상징적 언어체계가 만들어내는 방식을 보여주기 위함으로 보인다..

유용상_The Chosen person 선택받은 사람_캔버스에 유채_97×162.2cm_2011

유용상_The Chosen person 선택받은 사람_캔버스에 유채_97×162.2cm_2011

유용상_Good evening-Nonpossession 무소유_캔버스에 유채_162.2×112.1cm_2011

그래서 그의 조형작업은 단순히 사실적 대상을 객관적으로 재현하는데 목적이 있는 것이 아니라 자신의 내부로부터 인간의 존재에 깊은 이야기에 대한 실마리들을 던져주는데 그 의도가 있는 것으로 읽혀진다. ● 비워진 잔과 흔들리는 잔, 점차 비워지거나 오로지 한 잔만을 채워놓은 그림들을 자세히 보면 그의 작업이 비극적이거나 희극적인 연극의 한 장면의 무대와 같은 극적인 느낌의 공간을 만들어 내고 있으며, 이를 통해 인간의 세계의 단면을 상징화 시키면서도 극히 단순하고 강렬한 느낌을 전해주고 있다. ● 어떻게 보면 배우들이 모두 사라져 버린 무대의 한 장면 같기도 하고 와인 잔으로 대체된 배우들의 모습을 보는듯한 거대하게 확대된 정물들이 만들어낸 광경은 단순한 정물화가 아니라 인간의 욕망과 정열 혹은 무한과 극한의 지점들을 오가는 내면세계의 광경을 커다란 영상으로 탈바꿈시킨 하나의 서사극과 같은 거대한 스펙타클을 만들어낸 것처럼 보인다. ● 작가는 이처럼 작은 정물에 불과한 와인잔과 종이컵이라는 미시구조에서 인간 내면세계에서 일어나는 순간과 영원 사이의 끝없는 욕망과 회한의 소용돌이와 같은 세계를 바라볼 수 있는 다른 시선을 발견하고서 이를 거대한 환영의 모습과 연극적으로 연출된 상황이라는 컨텍스트와 교차시켜 인간의 내면세계와 관련된 담론적 시야에 대해 진지한 대화를 하고자 하며 이를 극사실적 표현을 통해 형상화 시키는 작업을 하고 있는 것이다. ■ 이승훈

유용상_Good evening-Nonpossession 무소유_캔버스에 유채_각 116.7×72.7cm_2008~11

유용상_Good evening_캔버스에 유채_90.9×65.1cm_2011

유용상_BUBBLE_원형캔버스에 유채, 스트로브, 에어펌프_120×120cm_2011

Viewing the World beyond the Hyper-Real Illusion ● Yoo Yong-sang is known as an artist with excellent depictive skills, capable of painting wine in a glass, or even the foam of a drink in a paper cup, hyper-realistically. But when we see his use of characteristic titles with certain sentiment of philosophy, such as "Love of a Moment," "The Chosen One"or "Non-Possession," for his works of daily objects like wine glasses or paper cups, it is clear that he is not only interested in simply representing and depicting objects. While the trends of hyper-realism that took place in the late 1960s in the United States tried to suppress subjectivity towards the world of daily life, which had become too trite, and aimed to see objects with an neutral and objective perspective like that of a camera, artist Yoo Yong-sang, who has worked based on Eastern thought, seems to be examining objects from theopposite side and making this into a discourse. ● The reason the artist creates dramatic situations in the picture-plane and an illusionary visual device that enables spectators to concentrate on that situation is because he wants to make a visual passage to share his subjective experiences taking place in his mind, and has the intension to invite spectators' eyes to this event. The artist is using hyper-real illusions in a linguistic way that enables viewers to read the artist's inner sentiments and philosophical agonies on the objects according to how they are placed or situated. The visual devices he uses such as filling, emptying, trembling and stopping appear also to serve the purpose of demonstrating how the symbolic language system of the inner world contains human agonies appropriately and implicatively. ● Thus, his formative works are not simply to represent realistic objects, but can be read as having the intention of providing clues on the deep stories that originate within the artist himself. ● If we look closely at the paintings of empty glasses, trembling glasses, and gradually emptied or single filled glasses, we can realize that they create spaces of dramatic effect, like a scene or stage of tragic or comic theater, and through this the artist is symbolizing a cross-section of the human world in an extremely simple and vivid way. ● In a way, they look like a stage from which all the actors have vanished, replaced by wine glasses. The sight created by the massively magnified objects is not just still life paintings,but a gigantic epic spectacle, which transformed the views of the human inner world, travelling between desire, passion, infinity or extremes, into a massive visual image. ● Hence, having discovered a perspective to see the world like a vortex of endless desire and remorse between the instant and eternity experienced by humans within the micro-structures called wine glasses and paper cups, the artistintended to engage in a sincere conversation about a discourse concerning the inner world of humans, by intersecting such perspective with gigantic illusions and the context of the dramatically produced situation, and by visualizing this through hyper-real expression. ■ Lee Seung-hoon

Vol.20111118c | 유용상展 / YOOYONGSANG / 劉龍相 / painting