욕망과 구원의 제스처 ● The Gesture of Desire & Salvation "의지의 최고 위험상태 속에서 '예술'은 구원과 치료의 마술사로서 접근해 온다. 오직 예술만이 삶의 공포나 불합리에서 오는 저 구역질나는 생각을 일변시켜, 인간에게 사는 보람을 주는 여러 가지 표상으로 변화시키는 힘을 갖고 있다. 불합리의 구역질로부터 인간을 예술적으로 해방하는 경우 희극적인 것이 될 것이다." (니체 『비극의 탄생』)

이예희_서둘러 ( Jump To It )_캔버스에 유채_145.5×112cm_2011

불합리한 이성과 세계에 대한 인식은 인간으로 하여금 종교나 철학, 예술 등을 통해 구원과 질서, 혹은 해방을 추구하게끔 했다. 완벽한 아름다움과 미의 기준을 신체에서 찾았던 고대 그리스에서의 신체활동이 아폴론적 조형미와 디오니소스적 율동으로 실현되었다면, 근대에 들어와 운동하는 신체는 질주, 도약, 발전을 향한 인간의 끊임없는 도전을 의미하는 근대성의 상징코드가 되었다. 즉, 자유로운 신체행위의 발산과 예술적 형상화를 통해 인간의 비극에서 벗어나려는 저 고대의 디오니소스적 제스처는, 근대에 와서 스포츠라는 이름으로 법, 국가, 질서, 규율 아래 통제되는 신체행위가 된 것이다. (물론 근대 이후 이성의 지배에서 벗어난 몸은 하나의 담론체로서 기호이자 상징이 되면서 더욱 난해한 존재가 되었다.)

이예희_모든 인간은 불완전하다 (All Humans Are Fallible)_캔버스에 유채_112×145.5cm_2011

이예희_그럼에도 불구하고 (Nevertheless)_캔버스에 유채_91×116.5cm_2011

이예희의 최근 작업에서 나타나는 운동하는 신체들은 접근하기 힘든 광활한 대자연의 풍경이나 도시의 야경을 배경으로 인간의 한계를 넘으려는 행위들을 펼치고 있다. 거대한 빙하 호수 위, 혹은 솟아오르는 물줄기, 좌우로 틈이 갈라진 대지 위에서 아름답게 피겨 스케이팅하는 남녀, 척박하게 균열된 대지 위로 어디론가 돌진하는 운동선수들, 하늘에 맞닿은 고산에서 높이뛰기에 도전하는 선수 등, 각종 스포츠 행위를 펼치는 이들의 모습은 생경한 '산호 빛 형광핑크'로 물들여짐으로써 현존하지 않는 초월자의 의식행위를 연상케 한다. 작가에게 있어 이 운동하는 신체는 욕망과 쾌락의 정점을 상징하면서도, 남녀의 조화로운 율동미를 캔버스의 경계선에 의해 분리시킴으로써 욕망의 한계에 부딪히는 인간의 '불완전한 감정'의 표상들로 나타난다. 그 표현된 행위들은 우리 눈에 익숙한 스포츠 행위의 일부이지만 생경한 자연, 생경한 육체의 색감으로 그것이 마치 디오니소스적 축제나 제례의 알레고리 도상으로 재해석될 가능성을 남기고 있다.

이예희_어떤 운명의 장난 (Some Twist Of Fate)_캔버스에 유채_145×112cm, 145×97cm_2011

이예희_우리 집에 왜 왔니 (Why Did You Come To Our Home)_캔버스에 유채_164.5×76cm_2011

수시로 변화하는 일관되지 못한 인간감정의 양면성을 화두로 삼아 그것을 운동하는 신체의 질서와 조화에서 다시 분열된 구도로 표현하는 이번 작업의 주제는 아직 내면의 성장과정에 있는 작가의 심리상태를 반영한다고 볼 수 있다. 유한적 존재의 욕망과 무한한 존재에로의 구원을 향한 양가적 지향성은 실존하는 자아의 지극히 당연한 갈등이지만 그것은 언제나 예술행위를 통해 해방의 탈출구를 찾고자 한다.

이예희_서울여자, 평양남자 ( She Is In Seoul, He Is In Pyoung Yang)_캔버스에 유채_145.5×112cm, 145.5×112cm_2011

이번 전시는 도약, 성장, 수직, 발전이라는 유사개념들에 대한 이미지 채집을 거쳐 그것을 상징과 알레고리로 접합해 나가는 작업들로써 작가 개인의 성장통에서 벗어나 모순된 사회와 세계를 인식하는 작가적 고민의 결과이다. 불완전한 세계를 살아가는 불완전한 존재의 형상을 초월과 구원의 제스처로 번안해나가는 이예희의 작업은 '불합리의 구역질에서 인간을 예술적으로 해방시키는' 니체적 예술개념을 다시 한 번 상기시킨다. ■ 김미금

Gestures of Desire and Salvation ● When the will is most imperiled, art approaches, as a redeeming and healing enchantress; she alone may transform these horrible reflections on the terror and absurdity of existence into representations with which man may live. These are the representation of the sublime as the artistic conquest of the awful, and of the comic as the artistic release from the nausea of the absurd. (The Birth of Tragedy, Nietzsche) ● Perception on the absurd reason and world have made humans pursue salvation, order and liberation through religion, philosophy, art and etc. Had the physical activity been realized by Apollonian aesthetics and Dionysian rhythm in ancient Greek sculptures, whose criteria of a perfect beauty had been searched in the human body, recently, the moving body has become the symbolic code of modernity, meaning endless challenge of man towards speed, jump and advancement. In other words, ancient Dionysian gesture that tries to extricate itself from man's tragedy through liberal release of physical activity and artistic embodiment, has become a physical activity exercised under law, nation, order and regulation in the name of sports. (Of course, body free from the rule of reason after the modern era has become a more convoluted existence as it became the sign and symbol as a body of discourse.) ● The moving bodies appearing Yehee Lee's recent work unfold acts which attempts to overcome man's limit with landscapes of the vast Mother Nature which is hard to get close to or night views of cities at the background. People performing various acts of sports such as man and woman figure skating beautifully above the great glacial lake, soaring stream of water, or the earth divided into two, athletes rushing towards somewhere above the cracked barren land, an athlete challenging for the high jump at a lofty mountain which almost touches the sky, and etc, are dyed in the unfamiliar 'fluorescent pink of coral light' to suggest a conscious act of the transcendent who does not exist. To the artist, the moving body symbolizes the peak of desire and pleasure, and at the same time, shows it as representations of the human's 'incomplete emotions' running against the limit of desire by separating the harmonious rhythmic beauty of man and woman with the boundary of the canvas. Expressed acts are parts of a sports activity familiar to our eyes, however, the unfamiliar nature and the unfamiliar color of the bodies leaves us with possibilities that might be reinterpreted as an allegorical icon of a some Dionysian festival or a ritual ceremony. ● The subject of this work, having ambivalence of the frequently changing and inconsistent human emotions as the topic, and expressing that in order and harmony of moving bodies, then again, to segmented composition, can be seen as a reflection of the artist's psychological situation, still in process of inner development. Directivity towards both desire of the limited being and salvation for infinite being is a very natural conflict of the existing self, however, it always tries to find the exit of liberation through the act of art. ● This exhibition is a work connecting symbols and allegories after collecting images on similar concepts, namely jumping, growing, verticality, and advancement, and it is a result of artistic agony which perceive the inconsistent society and the world, free from the artist's personal growing pains. Yehee Lee's work which adapts forms of an incomplete being living in an imperfect world with gestures of transcendence and salvation once again reminds us of Nietzschean concept of art: The artistic release from the nausea of the absurd. ■ Mi-Geum Kim

Vol.20111109e | 이예희展 / LEEYEHEE / 李叡熙 / painting