ARTIFICIAL GARDEN

인공정원 ● 새로움을 인식하는 두 개의 눈 오늘날 미디어로 둘러싸인 3차원 공간을 형성하는 다양한 시각장치들의 전개가 단연 새로움만을 부여하지 않는다. 이러한 양상을 설명하게 위해 볼프강벨슈(Wolfgang Welsch)의 상보성에 대한 논의가 타당성이 있다고 할 수 있겠다. 우리가 새로운 지각을 획득하기 위해서는 전통적인 잣대를 비롯하여 새로움을 인식하는 두 개의 눈(새로운 전자매체와 비 전자매체)을 보호해야 한다는 벨슈의 논의는 우리가 오늘날의 매체예술을 받아들이는 태도에 대한 지적이라고 본다.( Wolfgang Welsch, 『미학의 경계를 넘어(Grenzgange der Áshetik)』, 심혜련 옮김, 향연, 2005, pp. 328~330.)이러한 의미에서 이진준작품 『인공정원』의 중요한 구성요소인 LED빛과 LED를 구현하는 장치에서 파생되는 기계음은 전자매체에서 출현되는 요소이며, 이와 더불어 공간을 구성하는 바닥의 잔디의 흙 길은 비 전자매체의 세계에 근원이다. 이처럼 그의 작품 『인공정원』은 벨슈가 제시한 상보성의 논리에서 출발하여, 더 나아가 인간이 인식한 모든 세계는 인공성이 내재하고 있으며 모든 세계는 근본적으로 인공적인 세계라고 할 수 있다. 하지만 인공성은 절대적인 개념이 아니기에 이때 『인공정원』에서 구현되는 인공성은 자연성의 개념과 짝을 이루어 작용한다. 『인공정원』의 삼면을 이루고 있는 LED빛은 마치 관객이 산속의 길을 따가 걸어가면서 볼 수 있는 나무 사이사이에 비추는 빛의 모음들이다. 따라서 LED의 움직이는 속도는 사람이 숲 속을 거닐 때 느낄 수 있는 속도의 시간성이 매개된다. 바닥과 천장의 모든 장소적 특징이 중요하게 개입하게 되는 『인공정원』작품의 바닥에는 실제잔디가 깔려 있고, 흙으로 난 길이기 때문에 이곳에 놓인 관객은 잔디와 흙 냄새를 통해 실제로 산길을 걷고 있다는 상황을 경험한다. 즉, 이 작업을 이루고 있는 빛, 잔디, 흙, 온도, 소리, 냄새 그 모두가 전자매체의 세계와 비 전자매체 세계의 합일과 공존을 유발시키고 있으며, 그곳에 놓인 관객은 마치 두 세계의 구분 없이 새롭게 구축된 인공적 세계를 자연스럽게 거닐고 있는 경험을 하게 된다. 이러한 경험은 이 시대를 살고 있는 우리에게 너무나 익숙한 것이다. 그럼에도 이진준이 제시하는 이러한 인식의 총체에 대한 경험의 근본은 인공성이 전제되고 그 인공성은 과거와 미래도 아닌 현재의 미디어기술이 매개된 상황 그 자체이다. 이렇듯 마치 자연과 인공의 조합이 이루어져 또 다른 새로운 인공의 개념이 제시된 그의 작품『인공정원』에서 벨슈의 다음과 같은 논의가 포함된다. 벨슈는 자신의 논문 "인공낙원(Artificial Paradise)"에서 전자매체와 동시에 비 전자매체 세계에도 같은 정도의 관심을 가지고 그것의 중요성을 인식할 것을 요구하고 있다. 다시 말해, 그는 전자매체 세계에 대해 무조건 열광하거나 아니면 무조건 비판하는 극단적인 태도를 경계하면서, 전자세계와 비 전자세계는 어떤 경우에 서로 대립되기도 하지만 전자매체의 발달은 역으로 비 전자매체의 세계를 재확인 할 수 있는 동기가 되어 서로 돕는 관계로 공존 할 수 있다고 보고 있다. 이처럼 『인공정원』은 미디어 빛으로 둘러싸인 공간을 거닐게 함으로 우리가 일상에서 자연스럽게 체험하고 있는 도시의 빛과 세계, 즉 인공과 자연, 전자매체와 비 전자매체의 세계를 동시에 그려내고 있다. 그의 작에서 들려주고 있는 것처럼 우리가 살고 있는 도시의 모습이 바로 인공정원인 것이다. 그렇기에 이곳을 거니는 관객은 한편으로 산속에서 느끼는 자연의 미와는 이질적인 감정을 느낄 것이며 이와 동시에 익숙한 것들의 조합을 통해 구성된 공간 속에서, 이곳에 있음에 대한 안도감을 느낀다.

이진준_Artificial Garden _LED, Air conditioner & Fan sound, Temperature(18-20 centigrade), Grass, Soil, Spot light, Polycarbonates_Site generating installation_2011

식물적 생명에서 생성되는 빛의 시적 이미지 ● 모든 살아 있는 것들은 그 본연의 존재감을 여러 가지의 모습으로 드러낸다. 특히나 『인공정원』에서 벽면의 800개의 LED를 이용하여 커다란 규모로 설치된 잔디를 드러내는 방법 역시 「HERE AND THERE」와 맥을 같이 하고 있다. 「HERE AND THERE」는 식물의 생명의 움직임을 잡아낸 영상 작과 잔디로 구성된다. 이진준은 이 두 존재의 생명성과 존재감을 드러내기 위해 인공의 빛을 사용한다. 모든 살아 있는 식물적 생명체에 존재감을 부여하기 위해 중요한 단서는 바로 전시장에 펼쳐져 있는 그의 작품들에서 일괄적으로 보여지는 요소, 바로 빛의 연출 때문이다. 나무의 생명이 빛을 향해 뻗어 있음으로 생명의 존재감을 부여 받았다면, 이진준은 나무와 잔디를 비롯해 식물적 생명이 있는 모든 요소들에 인공의 빛을 투사시킨다. 빔 프로젝트 매핑 작업 인「HRER AND THERE」는 하늘높이 뻗어있던 나뭇잎을 위로 올려보며 찍은 영상작품이다. 정적이고 고요한 화면을 자세히 들여다 보면 나뭇잎이 흔들리는 미세한 움직임들이 종종 포착되는데 이는 자연의 바람이 아닌, 나무에 외부충격을 가한 연출된 움직임이다. 즉 나무는 인공적인 바람에 의해 그 의미를 발현하고 있다. 또 그 위에 빔을 비롯한 다양한 조명으로 이루어진 인공의 빛을 사용하여 그 존재가 지닌 의미를 끌어 올린다.

이진준_Here and There_Beam projection mapping on the white door, 2 door handles, Grass, Single Channel Video_00:02:30, Variable installation_2011

이진준_S-HE_200 ball globes, Dimmer, Cable ties_2011

인공의 빛으로 존재하는 사람 ● 이진준의 작품에서 일관되게 연출되는 LED 빛과 조명은 모두 미디어기술이 매개되어 있다. 기계문명의 발달에 따라 사람이 사용하게 된 기술, 특히나 예술에서 적극적으로 개입되어 사용될 수 있는 미디어 장치들에 대한 이야기가 그의 작업을 이해하는 중요한 요소들이다. 즉 기술이 작품을 지배할 수 맥락보다는 기술 그 자체가 작품을 완성해 내는 중요한 단서로 기술과 인간의 체연 관계로 치환된다. 기술철학자 돈아이디(Don Ihde)는 어떠한 대상을 더 나아가 세계를 경험하기 위해서는 그것의 수단이 되는 기계를 통하여 '자아-경험'을 만들어 낼 수 있다고 밝힌다. 즉 "(인간-기계)→세계"라는 도식이 형성되는데, 이를 자세히 들여다보자면, 기계는 인간과 한 유형으로 분류되며 인간은 기계를 통해 구체적인 경험을 할 수 있다. 기계적인 빛과 시선을 지속적으로 담아온 이진준의 작업의 맥락에서 빛으로 서 있는 「S-He」는 기존에 그가 미디어 빛을 통해 사람의 행적으로 드러내어 세상과 어떻게 만나게 해야 하는지에 관한 고민의 흔적들이다. 실제로 많은 이들이 깊은 산을 등산한 뒤, 마을을 향해 내려오면서 발견한 집집마다의 빛을 보며 안도감을 갖는다. 사람들이 일구어낸 행적과 흔적으로 인해 갖게 되는 안도감을 표현하기 위해 사용한 빛의 조감이 바로 「S-He」에서 드러나는 빛이다. ● 이진준은 자신의 작업에서 꾸준히 드러내고 있는 빛은 고도로 집약된 기술로 연출할 수 있는 화려한 빛이 아니다. 200개의 백열등으로 제작된 「S-He」에서의 빛에서 엿볼 수 있듯이 그 빛은 존재가 흩어지고 희미해져 가고 있는 사람을 드러낸다. 이처럼 그가 사용하는 기계, 인공의 빛은 존재를 드러내어 세상과 만나게 하는 통로인 것이다. 「S-He」가 빛으로 존재하는 사람을 형상화 하였다면 그의 사진작 「Where I am 0530_One day, When they leaved」는 사람이 만들어놓은 행적에 집중한다. 즉 이진준은「S-He」에서 깊은 밤, 산 위에서 바라본 마을 빛의 풍경의 풍경을 드러냈다면 「Where I am」에서는 거대한 자연과 혹은 사회에 인간의 흔적을 만들어가며 살아왔던 삶의 길을 드러내고 있다. 또한 이와 더불어 빛으로 드러난 길은 다음에 걸어야 되는 사람의 방향과 미래를 제시한다. 이처럼 그가 자신의 작품에서 사용하는 빛은 사람이 살아왔던 과거의 흔적을 드러냄과 동시에 앞으로 살아가야 할 미래를 열고 있다.

이진준_Where I am_05:28_One day, when they leaved_A photo record of performance in mountain, 200 lighting sticks_2011

일상적 세계로 관계 맺는 인공정원에서의 해프닝(미디어와 공연의 결합) ● 미디어의 속성 그 자체가 공연성을 가지고 있는 것, 이진준은즉 우리가 쉽게 접할 수 있는 매스미디어를 통해서 바라보는 공연의 모습을 미디어 그 자체가 뿜어내고 있다고 여긴다. 그렇기에 그는 관객에게 체험을 통해 작품을 경험하게끔 하는 상황을 연출한다. 따라서 이번 전시에서도 일관적으로 취하고 있는 그의 예술태도는 작품 하나하나의 개별성 보다는 그 개별성들이 집합적으로 모여 총체적으로 발현되는 것에 대한 연구이다. 앞서 언급한바 있듯이, 그렇기에 인공정원의 세계에서 출현하는 빛, 냄새, 온도, 소리, 잔디, 흙의 요소가 전체적인 전시공간과 어떻게 관계 맺고 있는지에 관해 집중한다. ● 그의 전시의 행적을 살펴볼 때, 그는 항상 미디어설치와 동시에 퍼포먼스를 연출하였다. 미디어의 공연적인 요소를 감각적으로 극대화 시키기 위해 그는 전시와 퍼포먼스를 동시에 진행시킨다. 지속적으로 움직이는 빛과 영상을 통해 3차원의 무대를 재현하는 그의 미디어 설치는 그 자체가 공연적 특성을 내재하고 있다. 그 때문에 이진준에게 공간 연출력은 작품의 완성을 결정하는 중요한 변수이다. ● 미디어기술을 이용해 제작하는 그의 주된 작업관은 단연 정적인 이미지로 구현되었던 전통적 개념의 작업을 체험하는 경험과는 상이한 결론을 유추한다. 정적인 그림이미지는 많은 사람들이 그림 앞에서 고정된 시점을 가지고 그 작품을 읽기 위한 경험을 할 수도 있지만, 이진준의 미디어 설치 작업은 그림을 보는 방식과는 다르게 공연을 관람하는 방법을 취한다. ● 공연은 그림을 보는 것과는 다르게 시간의 연속선상 안에서 변하는 다양한 변수들이 존재한다. 즉 배우들의 움직임과 조명, 소리가 지속적으로 변하기에 정적인 이미지를 소비하는 것과는 또 다른 차원의 감각이 요구된다. 실상 관객은 그림을 보는 것보다 공연과 연극을 관람할 때 흐르는 시간성 때문에 연출자가 전달하고자 하는 것들을 모두 인식하지 못한다. 이러한 상황은 그의 미디어 공연에서도 고스란히 드러난다. 그가 제작한 영상과 LED빛 연출은 공연을 위한 무대장치가 되며, 그 무대 안에 서있는 배우와 관객을 비롯하여 공간을 이루고 있는 다양한 연극적인 요소들은 그의 작업을 구성하는 장치이다. ● 따라서 그의 공연에서는 항상 수없이 변하는 LED빛으로 연출된 실제 현장에서 녹화된 공연이 아닌 연극적 요소에서 파생되는 예술의 일시성, 즉흥성, 순간성들이 내재된다. 그렇기에 그의 미디어 퍼포먼스 배우인지, 관객인지, 이곳에 내부 인지, 외부인지를 비롯하여 정형화 되어 있지 않은 상황이다. 따라서 그의 연출 무대에 가담하는 관객들은 스스로 다양한 체험을 하고, 또 자신이 상상하는 세계로 이동한다. 결국, 이진준은 그의 미디어와 공연의 결합을 통해 관객들에게 그들이 상상하고 경험할 수 있는 바탕으로 토대로 느낄 수 있도록 예술적 성취감을 돌려준다. ■ 이은주

이진준_ARTIFICIAL GARDEN展_갤러리 정미소_2011

Artificial Garden ● Two Eyes That Perceive Newness Today, there are numerous visual devices that create a third-dimensional space surrounded by the media, but the manner in which these devices operate does not always bring out something new. With regard to this, it is meaningful to review Wolfgang Velsch's discussion of complementarity. Velsch argues that we need to protect the two eyes (the new electronic media and the non-electronic media) that perceive newness, as well as the traditional lens through which we used to obtain new perceptions. His claim is concerned with the ways in which we accept media art.(Wolfgang Welsch, Grenzgange der Ashetik, translated by Hye-Ryun Shim, 2005, pp 328~330.) In this context, mechanical sounds from the devices for LED lighting, which is an important element of 『Artificial Garden』 by Jin-Joon Lee, represent electronic media. Meanwhile, the grass and dirt path on the floor, which forms a space together with the lighting, is a symbol of the non-electronic media world. Therefore, 『Artificial Garden』 is based on the discussion of complementarity suggested by Velsch. It is important to note that artificial elements are embedded in everything that we perceive in this world. In fact, the entire world is fundamentally artificial. However, because artificiality is not an absolute notion, the artificiality expressed in 『Artificial Garden』 is contrasted with the natural elements. ● The LED lights on the three sides of the 『Artificial Garden』 represent a collection of lights that penetrate through the trees in the thick woods. As such, the speed at which the LED lights move is mediated by the sense of time that people perceive when they walk in the woods. As much as the features on the walls and ceiling are important for this artwork, real grass and a dirt path are provided on the floor. As spectators walk on this path along the lawn, they feel as if they were actually walking in the woods. As a result, all the elements that used in this artwork, including lighting, grass, dirt, temperature, sounds, and smell, give rise to the unity and co-existence of the electronic media world and the non-electronic media world. Situated in this space, spectators can experience a newly created artificial world without perceiving clear distinctions between the two worlds. This type of experience is very familiar to contemporary people. Nevertheless, the basis of this experience suggested by Jin-Joon Lee is the assumption of artificiality, which is mediated by the media technology of our times. ● In 『Artificial Garden』, Lee suggests a new concept of artificiality by combining natural and artificial elements, which is related to the discussion by Velsch. In an article titled "Artificial Paradise", Velsch urges people to pay attention to and recognize the importance of the non-electronic media world as much as the electronic media world. He is cautious of extreme attitudes of either unconditional hype for the electronic media world or unconditional criticism of it. Of course, Velsch recognizes that the two worlds sometimes confront each other, but he argues that they can become complementary when the development of electronic media provides an opportunity to re-affirm the existence of the non-electronic media world. ● In this sense, 『Artificial Garden』 lets people take a walk in the space surrounded by media lights and thus experience the lights and surroundings of a city, natural and artificial environments, and the electronic and non-electronic media worlds simultaneously. Indeed, Lee's artwork points out that the city we live in is an artificial garden. As spectators pass through this artwork, they may sense that the space feels different from a natural beauty of a real mountain, but, at the same time, they may still feel comfortable because of the combination of familiar elements. Poetic image of light generated from the life of plants. ● Living creatures reveal their presence in many different ways. In particular, the way a massive area of grass is exposed with 800 LED lights on the wall in 『Artificial Garden』 is a reminder of 「Here and There」. The artwork titled 「Here and There」 consists of the grass and images that capture the movements of plants. Jin-Joon Lee uses artificial light to reveal the life and presence of these two. The most important device to grant presence to all the living plants is the display of lights, which are seen consistently in all his artworks. While trees maintain life by reaching out to the lights, Lee projects artificial light to all the elements of plants such as trees and grass. ● 「Here and There」 is a beam project mapping work that filmed leaves on trees reaching out to the sky. Looking closely at the quiet and calm image, one can notice tiny and delicate movements of leaves, but these movements are not caused by natural winds but by external force. In other words, the presence and meaning of the trees are exposed by artificial winds. On top of that, various lights are used to illuminate the plants and bring out the meaning of their existence. People who exist in artificial lights ● LED lighting has been used consistently in Lee's projects, and they are all related to the concept of media technology. With the development of technology and machinery, various media devices have been widely used in art, which is a phenomenon necessary to understand Lee's works. In other words, technology does not govern artworks in a controlling manner but is used to complete them. What is worth noting is how technology and human beings are deeply related. Don Ihde, a philosopher of science and technology, states that people can create "self-experience" through technology, which is a means to experience a world beyond a certain object. Accordingly, a formula of "(human – machine)  world" is established. More specifically, machines are classified together with humans, and humans can obtain concrete experiences through machines. ● Jin-Joon Lee has been working with mechanical lights and perspective. His work titled 「S-He」 that utilize light is another proof to show how Lee deeply contemplated about ways to illuminate human footsteps with media lights and bring them into the world. For example, after climbing a high mountain, many mountain climbers feel relieved when they start to see lights from remote houses on their way down to the village. Lee uses lights in 「S-He」 in order to express the sense of relief and comfort provided by traces of humans. ● However, the lights that have been used consistently in Lee's works are not glamorous lights created with advanced technology. Rather, these lights are used with the purpose of illuminating mankind whose existence has been scattered and faded, as in the case of 200 light bulbs used in 「S-He」. As such, the artificial lights used by Lee are a medium through which living creatures encounter the world. While 「S-He」 exposes the existence of people with lights, his photographic work titled 「Where I am 0530 – One day, when they leaved」 focuses on traces and whereabouts of people. More specifically, 「S-He」 shows a landscape of lights coming from a village as seen at midnight from the top of a mountain, but 「Where I am」 illustrates ways in which people have left marks and traces on the nature and society. In addition, the road exposed with the lights represents the future directions that people need to take. In this sense, the lights that Lee uses in his creations not only expose the paths of the past but also the future. Happenings at the artificial garden mediated by everyday world (a combination of media and performance) ● One of the attributes of media is performance. Lee believes that the media themselves express performing characteristics, which people watch and appreciate through mass media. Therefore, he creates a situation where spectators get to experience the artwork. At this exhibition, he takes a consistent artistic approach of ensuring that individual artworks at display are connected to deliver a coherent message. As mentioned above, elements of light, smell, temperature, sound, grass, and dirt used in the world of artificial garden are in relation to the entire exhibition space. The interconnectivity of all the elements at the exhibition is the main interest of the artist. ● Similar to what he did in the past, he stages media installations and performances together at this exhibition in order to maximize the effect of performing elements of the media. As his media installations create a three-dimensional stage with continuously moving lights and images, the installations themselves are part of the performance. Therefore, the ability to create a particular space is crucial for Lee's work. His artistic approach that focuses on the use of media technology results in different outcomes, compared to traditional approaches to art that focuses on still images. Traditionally, people would stand in front of still pictures and try to appreciate and understand them from a fixed perspective. On the other hand, Lee's media installations are appreciated in a very different manner. ● Unlike looking at pictures, performances involve a number of variables that constantly change as time goes by. In other words, movements of actors, lights, and sounds require a different level of senses and perceptions compared to the way we consume still images. In reality, people may not perceive everything that the director has intended in the performance because of time elapse. This issue is present in Lee's media performances as well. The moving images and LED lights are part of the stage for performance, and the actors and spectators as well as various theatrical elements are also part of his work. ● Therefore, spontaneity and temporality are inherent in Lee's performance. LED lights constantly change, and the performance is not pre-recorded but staged live in front of people. Distinctions between actors and spectators as well as between inside and outside are not fixed but changing. As a result, spectators involved in his staged performance can obtain unique experiences and step into a world of their own imagination. In short, Jin-Joon Lee combines media and performance to ensure that spectators can gain a sense of artistic achievement based on their sensory experiences and imagination. ■ Eun-Joo Lee

Vol.20110913g | 이진준展 / LEEJINJOON / 李進俊 / installation