무한히 가벼운 존재들의 유희 ● 흑백을 비롯한 경쾌한 색채로 추상과 구상 사이를 왕래하는 자유로운 형식의 드로잉을 선보이는 박지선 작가는 "관람객에게 끝없는 질문을 던지며, 정답이 없는 작품을 제작하고 싶다"고 말한다. 또한 그녀는 "나의 작품은 나의 일상을 기록한 일기로서, 마치 요즘 누구나 하나쯤 가지고 있는 블로그나 미니 홈피 등을 운영하는 심리와 비슷한 심리적 욕구에서 출발한다. 즉 직접적인 내용은 숨긴 채 각자의 일상과 일기의 일부분을 공개하고 공유함으로써 타인으로 하여금 궁금해 하고 계속해서 관심을 가져주기를 바라는 심리 말이다...." 라고 하며 작가 역시 자신의 사적인 일기에 대해 은근한 관심을 가져 주기를 바라며, 타인에 대한 은밀한 훔쳐보기의 관음주의적 욕구를 자극하기도 한다. 이러한 작가의 발언은 작가 자신을 살짝 '드러내기'와 '보여주기', 그리고 반대로 '가리기'의 이중적 유희를 통해 관람객에게 뭔가 더 볼 것이 있으니 찾아보라고 제안하는 듯하다.

박지선_할머니와 아보카도나무_종이에 수채, 펜_57×57cm_2010

박지선_P as in parenting_종이에 수채, 펜_19×19cm_2011

작가의 삶의 편린들과 같은 부드럽고, 섬세하며 일상적인 박지선의 드로잉 작품들은 우리로 하여금 꾸미지 않은 삶의 조각들 속으로 들어가게 한다. 이 세계는 상상과 의미가 배제된 채 삶의 표면이나 존재 그 자체와 직접 마주치는 곳이다. 그렇기에 우리가 기존에 가지고 있던 고정 관념과는 상관없이 생경한 대상 그 자체와 마주치도록 하고, 그와 함께 이미지와 대상은 기이한 낯설음으로 나타난다. 이 낯선 세계는 보다 직접적이고 피상적인 이미지의 세계로, 현재적이고 우리 가까이에 존재하며 '솟아오름'과 '사라짐', '즉각적 인식'과 '감추기'를 위해 대상들이 미지의 심연으로부터 튀어나온다. 이것은 '느닷없는 나타남'으로서 존재 그 자체를 위해서만 나열된 이미지들이라 할 수 있을 것이다. 이 막연한 나열 속에는 어떤 위계에 의한 구성이나, 전후 관계적인 시간적 배열도 없으며, 다만 대상과 선, 색등으로 이뤄진 무한한 배열만이 존재한다. 이것이야 말로 우리 시대의 이미지들의 존재 방식으로 그 '가벼움'과 '의미 없음'은 신화나 종교적 의미, 또는 낭만적이며 표현적인 예술적 의미를 상실한 우리 현대인의 생을 고스란히 담고 있는 이미지들이라 하겠다.

박지선_종점 없는 버스처럼_종이에 수채, 펜_19×19cm_2011

박지선_The dream I have_종이에 수채, 펜_19×19cm_2011

들뢰즈에 따르면 작가의 머릿속과 캔버스는 이미 잠재적인 기존의 이미지들로 가득 채워져 있으며, 작가의 작업은 자신이 만든 새로운 이미지로 빈 캔버스를 채우는 일이 아니라, 오히려 잠재적 이미지로 이미 가득 차있는 캔버스를 조금씩 비워내는 작업이다. 따라서 작가의 그리기 작업은 일차적으로 자신 속에 들어 있는 타자와의 만남이다. 그러나 작가는 타자를 불러냄으로써 그와의 관계 속에 들어간다. 즉 타자에 상대적인 자아를 발견하는 것이다. 다시 말해 '그리는 작업'은 자아와 타자 사이의 대화 관계이며, 자신의 이중성을 구체화하는 작업인 것이다. 박지선 역시 캔버스 앞에서 절대적으로 타자이면서 동시에 절대적 자아를 느끼며 객체화한 자신의 이중성을 관람객과 함께 나눌 수 있기를 권유한다. 그래서 그녀의 캔버스 앞에 선 관람객들은 기묘한 전이에 의해 반대감정의 양립을 경험한다. 예컨대 사회적이고 육체적인 의미로서 우리 자아의 완결성과 해체, 삶의 충동과 죽음의 충동, 존재와 비존재, 있음과 없음, 합일과 고독, 그리고 더 나아가 무한한 자유를 느낌과 동시에 영원한 포로가 되기도 한다. 그래서 우리는 우리 자신이 다시 그려나가는 잠재적 작품과 한 없이 반복하는 변증법적 관계 속에서 생의 무한한 나타남과 사라짐을 경험하는 것이다. 박지선 작가의 드로잉은 이렇듯 자신과의 대화이면서 동시에 타인과의 대화인 것이다. ■ 이수균

박지선_가만히 귀 기울여 마음의 소릴 들어봐_종이에 수채, 펜_57×57cm_2010

박지선展_미술공간현_2011

Amusement Gallery; A Riddle With No Definition ● Navigating freely through the boarders of abstract and figurative arts while having the lilting colors including black and white at her command, the artist, Jisun Park says, "I want to make art that constantly asks questions to the viewers without holding any definite answer to them." She also says, "My work starts from the psychology of common desire in modern society, which is one being in need of a constant attention drawn toward oneself from others, and trying to arouse curiosity and to keep the degree of attention by opening and sharing parts of one's private life through personal blogs or mini homepages." The diary, that is born a drawing, shares the similar stream of sensibility, since the artist secretly intends to provoke the viewers' voyeuristic desire, hoping to keep their attention to her work. The artist's comment seems to be making a strong suggestion for us to look closely at her work and play with double coded concepts-'reveling' and 'concealing', that are hidden below the surface of fine figurative lines. ● Jisun Park's delicate, candid drawings of her own quotidian activities lead us back into the fragments of our everyday life and let us face the life itself as an ens without having any signification, prejudice or imagination. Therefore, the images and the contents may appear rather eccentric. In this unfamiliar world the artist creates, the imageries spring up from the depth to bear spaces that will hold the conceptions such as 'arising and disappearing', and 'immediate perception and hiding'. And the imageries that have "popped up" out of the blue are unfolded and displayed only to prove the "existence of the being" with the continuum of lines and colors, that are free from any form of constitution or chronological order. These 'light and meaningless' imageries are the mirrors of the modern life that no longer treasures the meaning of art that used to be religious, mythical, expressive and romantic. ● According to G. Deleuze, artist's head and his canvas are already filled with latent images that have been existed. It is not the artist's job to fill up the empty canvas with new imageries, but to decide what to leave by taking off from what is already there. Therefore, "drawing activity", for artists can be primarily an attempt to go into themselves and meet with others that are inside of them. But Jisun Park finds her own way of making connections with "others within herself" by drawing them out with her unique visual language. Then she steps right into the "relationship" between scattered egos and communicates with many of relative selves of her. That way, she becomes a complete 'self' and a complete 'other' at the same time and finally can own the two separate selves, definitized and individualized. ● Jisun Park wishes the viewers to experience the coexistence of opposite emotions, such as; a compulsion of life and death, a completion and dissolution of our spirit as a social and physical being, unification and solitude, and an aspiration for infinite freedom and self imprisonment- through the conversation with her drawings and with the significant selves within them. ■ Soukyoun Lee

Vol.20110512i | 박지선展 / PARKJISUN / 朴芝仙 / painting