WALK

시공(時空)을 초월해 소통을 꿈꾸는 「기억의 단편들」 ● 김승영의 작업세계 작가 김승영 은 「소통(communication)」과 「기억(memory)」이라는 테마를 인스털레이션이나 사이트 스페시픽작업(site specific work)으로 연출해왔다. 숲에서 거두어 온 무수한 낙엽들로 전시장을 메우고 그 한가운데에 일정한 속도로 떨어지는 물방울이 연출하는 전시공간. 작가개인의 삶을 공유하거나 스쳐간 인명들이 자막으로 흘러가는 영상... ● 그의 작품은 흘러가는 시간 속에서 찰라적 만남과 기다림, 망각과 기억 속에 위치한 살아있는 존재들의 의미를 생생하게 연출한다. 과거와 현재, 물질과 영혼, 인간과 자연 사이의 고정 관념화 된 경계를 허물고 時ㆍ空間의 접점과 미끄러짐 사이에서 눈과 귀와 촉각과 후각의 감응기재가 온전히 작동하여 세계와 만나게 되는 희열을 관객에게 제공한다. 그의 작품에 초대받은 관객은 물질과 물질의 찰라적 만남과 기다림, 미끄러짐 사이의 여백과 여운에서 존재들의 내밀하고 근원적 가치들과 대화하게 된다. 그것은 단순히 어떻게 세계를 바라볼 것인가를 제시하는 미술의 지표를 넘어 어떻게 하나의 사물이 일상의 문맥에서 벗어나 art의 차원으로 진입하는 지, 또 그 art가 우리의 삶에 있어 어떠한 기능과 가치로 작동하는 지를 자명하게 드러내 준다.

김승영_TOWER_스피커, 오디오인터페이스, 앰프, 컴퓨터_625×320×280cm_2009~11

일상의 상품이나 사물을 미술담론(discourse)의 장(field)에 들여와 본래의 문맥을 비틀거나 잘라내어, 현대미술의 계보를 형성해 온 것은 다다이스트와 쉬르리얼리스트, 팝아티스트 들 사이에서 흔하게 채용되어 온 기법이다. 그들의 작업에 관류되고 있는 수법은 일상의 관용화 된 산물들-당대의 신지식과 신기술에 의한 산업사회의 레디메이드-을 담론의 미디어로 차용하여 죠크나 냉소적 패러디를 부가하는 지극히 인위적인 충격효과를 발신하는데 목표를 맞추고 있다. 그것은 서구의 이성 중심적 가치관에 기초한 미술담론의 장에서 형성된 진보주의 미술사관의 성과들이었다.

김승영_구름_비디오 설치_00:00:30, 가변크기_2009~11

그러나 김 승영 의 일상으로부터의 변용과 새로운 차원의 연출효과는 그것들과 부분적으로는 세계를 공유하면서도 근원적으로는 지평을 달리한다. 그의 작업은 소비 산업자본주의 산물을 차용하더라도 그 산업사회의 일상적 표피나 관용구만을 빌려오는 것이 아니다. 그의 작업에서 차용된 일상은 도시생활에서의 일상을 빌려오기도 하지만, 일상에서 일탈하고자 찾아 간 고즈넉한 산사에서나 문득 발견하게 되는 생명의 비의(秘意)와 문화적 자취들을 불러들인다.

김승영_STRASBOURG_2채널 비디오_00:03:56_2011

바위틈새에서 자라나고 있는 이름 모를 초목들이나 풀벌레들의 존재에서 발견하는 신선한 생명의 존엄성과 존재의 불가사의, 유적들의 잔허(殘墟)가 환기 시켜주는 인간 삶의 자취나 문화적 기억들의 무게와 의미들을 소생시켜 주는 것이다. 풀잎에 맺힌 이슬의 명징함과 처마 끝 풍경을 스치는 바람소리를 들려준다. 거기에는 도시의 바쁜 일상과 기계소음 속에 잊혀 지고 소모되고 희미해져 가는 우리의 지각기재들- 우리의 눈과, 귀와 촉각과 후각을 다시 건강하게 소생시켜주는 마술이 펼쳐지고 있다. 그것은 시각적 진실이나 미술이란 존재의 물질적 규명에만 몰두하던 근대미술담론이나, 온전한 감각기재의 균형을 되살려줄 것으로 기대했던 마샬ㆍ맥루언 식의 전자기술시대에 안이하게 편승하고 있는 것이 아니다. ● 김승영 의 작품세계에는 문명과 자연, 이성과 감성, 이지와 지각세계가 분별되기 이전의 근원적인 존재의 이법과 지혜에 눈뜨게 하는 현자의 메타포가 빛나고 있다. ■ 김영순

김승영_파문_대리석_16×77×64cm_2011

Fragmentary Memories Dreaming of Communication beyond Space and Time-Kim Seung-young Art World ● Artist Kim Seung-young has addressed the themes of communication and memory in installation and site-specific work. One such work features waterdrops falling down at a regular speed from the ceiling to the floor. ● The floor covered with fallen leaves that he had obtained from a forest, and avideo scene showing the flowing names of people with whom he shared his life - Kim's work vividly represents a fleeting moment of meeting, waiting, and the meaning of existence with its inherent memories. His work offers the pleasure of experiencing a new world to viewers, by making their sense of sight, hearing, touch, and smell fully operate in between the contact point of space and time, blurring the boundaries between past and present, matter and soul, man and nature. ● Those who come to his show are invited to have conversations on the clandestine essential value of being, in a momentary encounter with matter, with a blank space that leaves a lingering resonance. Through these talks, we will come to understand how an everyday object enters the domain of art and how it operates within our daily lives, away from its everyday context. ● The technique of cutting and twisting the original context of an object or an industrial item, introduced to the field of art, was often employed by Dadaists, Surrealists, and Pop artists. Their embrace of this technique was aimed to bring about an extremely artificial, shocking effect through an appropriation of everyday objects, or 'readymades', produced by new knowledge and technique in the industrial age. Their work was an outgrowth of the progressive view of art history, in the sphere of artistic discourse based on the Western 'reason-centered' value system. ● Kim Seung-young's intentions to provoke and share the world with metamorphoses and new effects are intentional and work multi-dimensionally. Kim's work appropriates the products of capitalistic industrial society, though not its superficiality or banal representations of society. Kim borrows some urban daily aspects in his work. He invites an abstruse meaning of life, tracing cultures he had met by chance at a serene Buddhist temple. Kim's work reminds us of the dignity and mysticism of fresh life forms discovered in unknown plants and insects. Like relics, his work recalls traces of human life and the weight and meaning of cultural memories. It also shows lucid dewdrops formed on the leaves of grass, and let us hear the wind sound from a wind chime hanging under the eaves. These elements have magical power to revive our senses of sight, hearing, touch, and smell. His work does not ride on modern artistic discourse highlighting visual truth or physical elucidation of art, or Marshal McLuhan's concept of the age of electronic technology. In Kim's work the wisdom and reason of fundamental being and a metaphor for this appear brilliant, beyond any distinction between nature and civilization, reason and sensibility, intellectual and perceptual worlds. ■ Kim Young-soon

Vol.20110505h | 김승영展 / KIMSEUNGYOUNG / 金承永 / installation