전통에 대한 해석과 번안을 통한 현대성의 획득 ● 수묵이라는 전통적인 재료가 지니고 있는 정신적 가치의 강조에서 벗어나 물성을 십분 살린 조형 매재로서의 수묵과, 정형화된 상징으로 읽혀지는 사군자가 아닌 자연으로 해석되는 이미지의 번안은 작가의 설정에 따라 또 하나의 질서를 구축해 낸다. 그것은 삼라만상의 변환을 내재하고 있는 대우주의 형상화일 수도 있으며, 작가가 말한 바와 같이 자연의 또 다른 조형적 양태일 수도 있을 것이다. 이는 전통에 대한 일종의 재해석, 혹은 재발견인 셈이다. 이러한 노력과 실험은 결국 현대 한국화의 보다 다양한 표정을 연출해 낼 것이며, 이는 한국화의 전통을 더욱 풍부히 하는 가치 있는 실험이자 모색이 될 것이다.

박소영_The Cosmos and Nature_한지에 안료_97×145.5cm_2010

박소영_The Cosmos and Nature_한지에 안료_116.5×91cm_2010

박소영_The Cosmos and Nature_한지에 수묵, 안료_116.5×91cm_2010

박소영_The Cosmos and Nature_한지에 수묵, 안료_72.5×60.5cm_2010

작가 역시 전통과의 긴밀한 연대를 바탕으로 점진적이지만 근본적인 문제에 대한 변환을 도모하고 있다 여겨진다. 이는 상대적으로 소극적인 것으로 치부 될 수도 있겠지만, 적어도 작가는 근본과 말단에 대한 분명한 의식과 지향을 확인시켜 주고 있다. 그것은 전통에 대한 경직된 이해나 고착화된 해석이 아닌, 현대미술로서의 생명력을 지닌 건강한 한국화에 대한 신념이 전제되었기 때문일 것이다. 파괴적인 조형이 난무하고 개성의 무제한적인 발산이 용인되고 있는 현실에서 한국화는 점차 미망의 늪으로 빠져 들고 있는 오늘의 현실을 염두에 둔다면 작가가 지향하고 있는 점진적이며 안정적인 실험과 모색은 분명 오늘의 세태에 일정한 메시지를 전해줄 수 있을 것이다. 작가의 작업은 이제 점차 보다 치열한 것을 지향하게 될 것이다. 그 성과와 추이가 흥미로운 것은 그것이 단순히 개인의 조형적 성취에 그치는 것이 아니라 현대 한국화가 처한 민감한 접점의 한 부분을 이루고 있기 때문일 것이다. (2009년 박소영 개인전 서문에서 발췌) ■ 김상철

박소영_The Cosmos and Nature_한지에 수묵, 안료_72.5×60.5cm_2010

박소영_The Cosmos and Nature_한지에 안료_53×45.5cm_2010

Another order is formed when she regards the 'four gentlemen' as part of nature, not as a typical symbol rendered in ink and fully reviving the material characteristics of ink which departs from an accentuation of its spiritual value as a conventional material. Her adaptation may be an act of representing a macrocosm that bears the changes of the Ten Thousand Things and the new order is perhaps another form of nature, as she has asserted. It may be a reinterpretation or rediscovery of traditions. Her endeavors and experiments contribute to bringing about more diverse aspects of Korean painting and enrich its traditions. ● Based on close solidarity with traditions, Park also seems to plan a gradual shift in addressing fundamental issues. It may be regarded as relatively passive but she apparently demonstrates her solid awareness and orientation. That is because her art presupposes her belief in healthy, lively Korean painting rather than relying on any rigid understanding or fixed interpretation of traditions. ● Under the current milieu where Korean painting is gradually failing into a swamp of delusion due to pervasive destruction of form and infinite manifestation of individuality, her gradual, stable exploration and experimentation is an act of conveying certain promising messages. Her work will gradually become fiercer. We feel interest in her achievement and the transition of her art as it is not merely personal, but forms part of the contemporary Korean painting world. ■ KIMSANGCHEOL

Vol.20101126h | 박소영展 / PARKSOYOUNG / 朴昭映 / painting