Daybreak diary 새벽일기

하늘에 그은 선-발견, 직선들 ● 변숙경의 작품에서 발견할 수 있는 두드러진 특징으로 입방체의 표면을 가르거나 나누고 있는 직선들이다. 큐브나 원반의 형태를 구성하는 모서리를 제외하면 이 직선들은 대부분 사선이며 평행하는 경우도 거의 없다. 그래서 사각이나 원의 틀 속에 놓인 면들은 조각난 파편처럼 보이기조차 한다. 이 직선들이 만들어내는 균열은 공간을 구획하는 요소일 뿐만 아니라 마치 지각변동에 의해 융기된 지층처럼 들어 올려진 면을 더욱 부각시킴으로써 시각적 긴장감을 고조시킨다. 그래서 기하학적 틀 속의 세계는 역동적인 에너지가 서로 투쟁하는 장처럼 보이기도 한다. 사선들로 나뉜 면들은 크기도 일정하지 않을 뿐만 아니라 불규칙한 형태를 지니고 있으므로 무질서한 구조물로 비쳐질 수 있을 것이다. 그러나 이 직선들이 어떤 모티브로부터 출발한 것인지 파악한다면 그 구조를 구성하고 있는 것은 카오스가 아님을 알 수 있다. 이런 점은 변숙경의 작품에서 기본형태가 기하학적인 입방체이기 때문에 쉽게 미니멀리즘으로 규정해버리는 것이 얼마나 단순한 결론인지를 밝힐 수 있는 근거이기도 하다. 먼저 작품제목을「새벽」으로 정한 것에서 단서를 찾을 수 있다. 작가에 따르면 작업을 구상하며 거의 밤을 꼬박 새운 신새벽에 우연찮게 새벽이슬을 머금은 거미줄을 발견했다고 한다. 거미줄이야 주변에서 흔히 볼 수 있는 것이기 때문에 하찮게 여겨 지나칠 수도 있겠지만 그는 그것에서 자연이 만들어내는 구조를 발견한 것이다. ● 사실 우리가 알고 있는 거미집은 올가미의 기능을 하는 방사형 그물인 경우가 많다. 대체로 거미가 공중에 쳐놓은 둥근 그물은 규칙적인 바퀴모양을 형성하므로 일정한 규칙에 의한 비례를 지니고 있다. 또한 중심점을 향해 수렴되는 특이한 구조는 원근법의 소실점과 많은 부분 닮은 점이 있다. 그러나 거미의 종류에 따라 그물은 초승달 모양으로부터 삼각형, 부채형 등에 이르기까지 다양하다고 한다. 경우에 따라 담장이나 가구류 사이에 친 선반형이나 접시나 사발 모양으로 친 그물은 불규칙한 구조를 지닌다. 흥미로운 것은 변숙경의 작품에서 중요한 직선이 이 거미줄을 모티브로 했다는 사실이다. 그것도 작가가 임의적으로 그 구조를 변형하지 않고 거미가 자연에 친 그 형태대로 확대하여 철판이나 동판을 잘라 다시 이어붙였다고 하니 거미가 작품의 기본구조를 결정한 디자이너라고 해도 과언은 아닐 지경이다. 사실 거미를 퇴치해야 할 해충쯤으로 여기고 눈에 띠지 않는 구석이나 언저리에 쳐진 거미줄을 을씨년스러운 풍경으로 받아들이는 우리로서는 변숙경의 발견에 대해 tlar가하게 고려하지 않을 수도 있다. 비록 그의 발견을 아르키메데스(Archimedes)가 부력의 원리를 발견하고 '유레카(eureka)'라고 외쳤던 것에 비견할 수는 없다고 할지라도 아주 사소한 것에서 조형의 원리를 찾았다는 사실은 중요하다. 경제학에서 수요와 공급의 불균형으로 가격이 요동치는 현상을 분석하기 위해 '거미집모형이론'이 동원되는 것에서 알 수 있듯이 자연현상이 복잡한 구조를 이해하는 실마리를 제공해주는 경우가 많다. 사선들이 교차하는 형태로 보아 불규칙한 거미줄의 구조로부터 착안한 것으로 보이는 변숙경의 작품은 '무규칙 속의 규칙', 즉 '해체 속의 균형', '무질서 속의 질서'가 불러일으키는 심미적 조합의 세계를 보여준다. 무질서 속의 질서는 카오스이론이나 프랙탈기하학에서 볼 수 있는 것이기도 하거니와 사각의 프레임을 나누는 원리가 바로 이 혼돈 속의 질서이며 그 결과는 조각 맞추기의 형식으로 나타난다. 이 조각 맞추기의 기본 형태들이 작가에 의해 창안된 것이 아니라 자연에서 발견한 구조라는 점에서 그의 작품을 '발견된 추상'으로 부를 수 있을 것이다. 그것에는 형이상학이 침투할 여지가 없으며 따라서 상징도 거부된다. 그러나 작가가 거미줄에서 모티브를 찾았다 하더라도 그것은 그의 작품에서 하나의 소재일 뿐 작품 전체를 대변하지는 않는다. 그렇다면 이 거미줄 구조를 통해 작가가 무엇을 말하고자 하는지를 규명할 필요가 있다.

변숙경_Daybreak diary_알루미늄_지름 101×9cm×4_2010

변숙경_Daybreak diary_알루미늄_각 18.7×18.7cm_2010

균열의 틈, 긴장과 이완의 숨통 ● 일면 불규칙적인 사선들이 어지러이 교차하고 있으나 그의 작품에는 삼각형을 기본 형태로 다각형들이 그것을 에워싸거나 적절한 위치를 점유하고 있다. 이 형태들은 중심을 향하고 있으므로 우리의 시선은 자연스럽게 그곳으로 집중된다. 이 중심은 대체로 잘게 나뉜 작은 조각들이 군집을 이루고 있을 뿐만 아니라 색깔도 달리하고 있으므로 시선은 분산되지 않고 그 중심으로 수렴된다. 가장자리의 넓은 면과 가운데의 복잡한 구조가 만들어내는 조화는 그의 작품을 시각적으로 분산시키지 않고 안정적으로 만드는 요소이다. 원반형은 외곽의 윤곽이 확고하기 때문에 시선을 원형의 공간 속에 잡아두도록 만든다. 그러나 내부는 마치 깨어진 유리렌즈처럼 복잡하므로 긴장과 이완의 순환구조가 형성되는 것이다. 반면에 사각형에서 대칭구조는 내부의 균열이 불러일으키는 사선의 교란에 리듬을 부여한다. 게다가 표면의 화려한 색채는 이 작품을 조각적 회화 또는 회화적 조각이 되도록 유도하고 있다. 이 색채가 때로 내부의 구조를 추적하는 것을 방해하기도 하지만 배색의 대비가 현격하기 때문에 닫힌 공간을 개방하는가 하면 열린 공간을 폐쇄하기도 한다. 따라서 색채에 의해 한정된 공간을 활성화하는 것은 그것들을 구획하는 균열이며, 이것은 단지 면과 면 사이에 난 틈이 아니라 일종의 숨통이라고 할 수 있다. 균열은 공간을 분리하는 것이 아니라 서로 연결하는 매개자이자 우리의 시선을 인도하는 길이라고 볼 수도 있다. 사각이나 원은 자기완결성이 높은 까닭에 원형(原形)으로 회귀하려는 속성을 지니지만 균열은 그 안정적인 형태로의 복원을 저지한다. 이 저지는 그의 작품이 미니멀 충동에 의해 닫힌 공간에 안주하지 못하도록 만드는 요소이다. 여기서 긴장이 발생하는 것이다. 이 긴장은 파편들의 조립을 미적 차원으로 이끄는 원동력이기도 하다.

변숙경_Daybreak diary_스테인리스 스틸_179×179×184cm_2010

변숙경_Daybreak diary_브론즈_각 31.6×31.6cm_2008~10

면의 분할과 재조립과정은 거미가 실을 뽑아내 집을 짓는 본능적인 행위와는 다른 맥락에서 미적 판단을 필요로 한다. 나아가 구획된 평면 속에서 돌출된 형태는 그의 작품을 조각으로 규정하는 중요한 요소라는 점에서 작가의 조형적 고려가 차지하는 중요성 또한 크다. 결국 그의 작품은 입방체나 기하학적 지지체에 의존하고 있으나 그것은 말 그대로 지지체일 뿐 작품의 내용은 다른 것에 있다. 즉 작가는 작품의 형태를 규정하는 윤곽에 얽매이지 않고 조각난 파편과 그 사이를 가로지르는 균열의 틈을 통해 작품의 내부를 바라보기를 요구하고 있는 것이다. 물론 내부는 물리적으로 비어있다. 우리가 보아야 할 것은 상자의 내부가 아니라 틈과 틈 사이이다. 그 공간은 지극히 좁지만 그것을 통해 입체의 구조는 물론 그것을 구성하고 있는 원리를 파악하는 것이 관건이다. 그런 점에서 작품의 모티브가 되는 거미줄이 다시 중요해진다. 그것은 세계를 포획하는 그물이다. 또한 그 한 가닥 줄은 손금처럼 많은 사연을 담고 있는 운명선으로도 볼 수 있을 것이다. 거미줄을 확대한 작품의 구조는 상징을 배제하고 있으나 작가가 조각난 형태들을 재조립하는 과정에서 은유가 틈입할 수 있는 공간도 확보된다. 레이저와 같은 첨단기계의 도움을 받아 정밀하게 재단한 것이라고 할지라도 원래 형태대로 짜 맞춰 평면으로 환원시키는 것이 목표가 아닌 한, 그래서 각이 예리한 면이 비스듬하게 기울어지며 입체를 만들고 색채가 분할된 면을 다시 규정하는 한 그의 작품은 자연의 구조를 압축한 입체로서의 자기정당성을 확보하게 되는 것이다. ● 새벽에 발견한 거미줄을 통해 자연이 만들어놓은 기하학적 구조까지 찾아냈다면 이 작품들은 그 구조를 통해 세계를 다시 보는 창이 될 수 있을 것이다. 중력의 법칙에 따라 거미는 자신의 몸무게를 지탱할 수 있는 한도 내에서 실을 뽑아내었을 것이지만 작가는 그 거미줄의 형식을 빌려 하늘에 선을 긋고 싶었는지 모른다. 불규칙해 보이지만 그 선들을 이어붙일 때 그것은 하늘을 담을 수 있는 그물이 될 수도 있다. 그러므로 그의 작품이 육중한 금속으로 조립된 것이라고 할지라도 그것을 세계를 바라보는 창이자 대기를 포획하는 그물로 상상하는 것은 즐거운 일이 아닐 수 없다. ■ 최태만

변숙경_Daybreak diary_스테인리스 스틸_각 140×125.2×12.6cm_2010

변숙경_Daybreak diary_스테인리스 스틸_318×255.3×149cm_2010

Lines Drawn in the Sky-Discovery, Straight Lines ● The outstanding characteristics found in Byeon Sook-kyoung's works are the straight lines crossing or dividing the surface of the cube. Except for the edges shaping either cube or disc, these straight lines are oblique lines mostly; few lines are in parallel. ● So, the planes in a rectangle or a circle look even like the broken fragments. The cracks created by such straight lines not only divide the space but also highlight the planes lifted like the layers elevated by a diastrophism only to escalate the visual tension. Hence, the world in the geometric framework looks like an arena where some dynamic energies struggle with each other. ● The planes divided by the oblique lines are neither uniform in size nor regular in form, and therefore, they might well look like some disorderly structures. However, if you understand from what motive these straight lines start, you may well know that what forms the structure is not a chaos. Such attribute of Byeon Sook-kyoung's works must be a clue to the argument that what a simple conclusion it would be to define her basic form as 'minimalism' on the ground that it is a geometric cube. First of all, we can find a clue in the theme 'Dawn,' The artist says that she found a spider's thread wet with the dew at dawn after she had sat up all night thinking about her works. A spider's thread is found frequently around us, so we may overlook it. But she found a structure created by Nature. ● In fact, the spider's web we know is a radial net functioning as a trap in most cases. ● Since the round net laid out by a spider looks like a regular wheel, it has a regular proportion. In addition, the unique structure converging toward the center resembles the vanishing point of the perspective much. However, it is said that the spiders' nets differ in shape depending on their species: crescent, triangle, fan, etc. ● In some cases, shelf-like or plate-like or bowl-like net laid out on the wall or between furnitures has an irregular structure. What is interesting is that Byeon Sook-kyoung uses such spider's net as the motive for her straight lines. She does not arbitrarily transform the structure but expands the original form and thereby, links it with iron or copper plate cuts. ● So, it is little exaggerating to say that the designer is a spider determining the basic structure. Indeed, we tend to dismiss the spiders as the harmful insects to be exterminated, while feeling desolate for their webs laid out in less visible corners or rims, and therefore, we do not probably appreciate Byeon Sook-kyoung's discovery of spiders' webs. Although her discovery may not be comparable to Archimedes' discovery of 'the principle of buoyancy - he cried 'eureka' upon discovering it - it is important for her to find a principle of forms in the very trifle phenomenon. Just as 'the cobweb theorem' in economics is applied to analyze the phenomenon of the prices fluctuating due to the unbalance between demand and supply, so a natural phenomenon may well often provide for a clue to the understanding of a complex structure. ● Byeon Sook-kyoung seems to get an idea from the irregular structure of the spider's web, as shown in her oblique lines crossing each other. Thus, her works show us a world of the aesthetic combinations, evoking 'a rule in the misrule,' 'a balance in the dissolution' or 'an order in the disorder.' 'An order in the disorder' is implied in Chaos theory or Fractal geometry. It is just the principle of dividing the rectangle frames, and the result is a jigsaw puzzle. The basic forms of such jigsaw puzzle are not invented by the artist but found by her in the nature, and in this regard, we may well call her works 'discovered abstraction.' ● There is no room for the metaphysics to infiltrate into, and therefore, any symbol is rejected. However, although the artist has found a motif in the spider's web, it is just a source of her works, not representing her entire art work. Then, we need to make clear what the artist wants to tell us through this spider's web structure. ● Interstice between of Cracks, Windpipe of Tension and Relaxation ● At a glance, irregular oblique lines cross each other dizzily, but in her works, the triangle is the basic form, surrounded by the polygons; sometimes, the polygons are placed appropriately. Since such forms are oriented toward the center, our eyes are naturally focused on the center. In this center, small fragments or cuts are grouped in diverse colors, so our eyes are not dispersed but converged on the center. ● The harmony between the wide planes on the edge and the complex structure in the center must be a factor not dispersing her works visually but stabilizing them. The disc type has a clear contour, and therefore, it serves to contain our eyes in the round space. ● However, the inside is complex like a broken glass lens, and thus, a cyclic structure between tension and relaxation is formed. In contrast, the symmetric structure in the rectangle gives a rhythm to the disturbing oblique lines caused by the inside crack. In addition, the gorgeous colors on the surface act to turn her works into sculptural paintings or painting-like sculptures. Although such colors interrupt our exploration into the inside structure, the contrast of coloration is outstanding, opening up the closed spaces or closing the open spaces. ● Accordingly, activation of the space restrained by colors is equal to the crack dividing it, and as a result, a kind of windpipe is created; it is not simply a crevice between planes. Crack does not separate the spaces but link them. Namely, it is a medium as well as a way guiding our eyes. While rectangle or circle has the attribute of regressing to its prototype because it is highly self-perfecting, crack is interrupted in its recovery to a stable form. ● Such interruption is a factor preventing her works from being stabilized in a space closed by a minimalism impulse. Here, a tension rises. The tension is also a force driving the fragments to be assembled in an aesthetic dimension. ● The process of dividing and reassembling the planes require an aesthetic judgement different from the instinctive act of the spider weaving its house. Furthermore, the form protruded from the divided planes is another important element determining her works as sculpture. In other words, her consideration of forms is important in the process. After all, her works rely on cubes or geometric supports, but they are just supports literally; they are not the contents of the works. Namely, the artist does not stick to the contour determining the form of her works but urges us to look into the inside through the fragments and the crack across between them. Of course, the inside is void physically. ● What we should look into is not the inside of the box but the interstice space between cracks. Although it is very narrow, the interstice space is a key to understand not only the structure of the cube but also the principle forming the structure. In this sense, the spider's web becomes important again as the motif of her works. It is a net catching the world. In addition, its strand may be regarded as a line of Fate like the palm line in that it connotes many stories. ● The structure of her works expanding the spider's web excludes any symbol but a metaphor may be allowed in the process of reassembling the fragmented forms. The fragments are not precisely reassembled with such hi-tech tools as laser, or they are not easily recovered to their original assembly or a plane. The sharp-angled planes are tilted to be cubes, while the planes divided with colors are re-defined. Thus, her works are entitled to justify themselves as the cubes compressing the structure of Nature. ● If she has discovered a geometric structure created by Nature through the spider's web she found at dawn, her works may well be the windows through which we can look into the world. While spiders spin the threads from inside their bodies as much as their webs can be supported by gravity, the artist may want to draw the lines in the sky by referring to the webs. ● When the lines are linked with each other, they may form a net containing the sky. Although her works are assembled of the heavy metals, we are happy to imagine them as the windows to the world as well as the net catching the air. ■ CHOITAEMAN

Vol.20100707i | 변숙경展 / BYUNSOOKKYUNG / 邊淑慶 / painting