지리산6 -"커피농장의 아이들" ● 벌써 여섯 번째의 지리산 연작이다. 이번부터는 눈을 들어 멀리 인류애를 본다. 아직도 시끄러운 이념논쟁... 그 모퉁이를 돌아 애써 외면하며, 지리산 천왕봉 정상에 올라 멀리 전 인류를 향해 시선을 응시한다. 정상을 올라오는 중에 뭐가 아쉬운지 자꾸 뒤를 돌아보았다. 아직 하고픈 얘기가 많은데... ● 화론(畵論)이나 작품론이야 작품이미지 보면 즉발 적으로 느낄 수 있는 거니까 우선 차치하고, 전시의 주제를 "커피농장의 아이들"로 정했지만 사실은 전 세계적으로 행해지고 있는 소년노동의 심각성에 경각심을 갖도록 기획 하였다. 다시 말하면, 소년노동에 대해 말하고자 의도한 전시이다. ● 우리가 매일 마시는 달콤한 커피 한 잔 속에는, 제3세계 국가 아이들의 노동에 지친 고단한 하루가 담겨있다. 서방 자본의 임금착취로 인해 커피농장 아이들의 눈은 점점 생기를 잃어가고 있다. 아이들은 한 주먹의 식량을 위해 하루 종일 고된 노동에 시달린다. ● 이쯤에서 예술가의 책무에 관한 안드레이 타르코프스키(ANDREI TARKOVSKY) 감독의 말이 생각난다. 예술가는 전 인류가 한 곳을 향해 나아가더라도, 그 반대편에 홀로 서서 소리치며 손 흔들 수 있어야 한다고 했다. 그는 예술가들이 일반인들을 깨우쳐 계도해야 한다고 생각한 것이다. 그런데 오늘날 현대미술은 이러한 계도기능이 거의 사라지고 없다. 그저 반짝이는 아이디어와 재치만 있을 뿐이다. ● 하지만 개인적으로는 예술이 반드시 선생의 가르침이 될 필요는 없다고 생각한다. ● 화면에 크게 클로즈업 된 해맑아야 할 아이들의 얼굴이 잔뜩 찌푸려 있고, 뚫어져라 정면을 응시하는 눈은 생기를 잃어가고 있다. 얼굴의 뒤 배경은 대부분 하얗게 표현이 되어 검은 얼굴과 대조를 이루어 강한 대비효과로 말하고자 하는 바를 표현한다. 주된 표현의 효과는 흰 배경과 검은 얼굴의 극명한 대조이다. 표현된 인물의 행동양식이나 동작으로 주제를 형상화하기 보다는, 얼굴과 배경의 극적인 대조를 통하여 불안한 심리묘사와 불편부당한 세계질서에 대한 저항을 시도한 작품이다. ● 주변에 봄꽃들이 피어나 지천으로 널려 있어도, 우리 마음속의 봄이 와야 비로소 주변의 봄을 느낄 수 있듯이, 모든 인류가 전쟁이나 기아가 없는 삶을 살면서 최소한의 인간다운 삶을 영위하기를 간절히 바래본다. 결국, 희망에 그치겠지만... ■ 공기평

공기평_지리산6-커피농장의 아이들2_캔버스에 유채_100×80.3cm_2010

공기평_지리산6-커피농장의 아이들3_캔버스에 유채_162.2×130.3cm_2010

공기평_지리산6-커피농장의 아이들4_캔버스에 유채_130.3×193.9cm_2010

공기평_지리산6-커피농장의 아이들5_캔버스에 유채_116.8×91cm_2010

Mt.Jiri 6th - "Children of Coffee Farm" ● This is already the 6th of Mt. Jiri Series. From this time on, I expand my interest to love for mankind. Still being among noisy ideological quarrel and trying to avoid it, I climbed up to Cheonwangbong, the top of Mt. Jiri and thought about the whole world. While climbing Mt. Jiri, I looked back many times with wistful sense. There were lots of things left to say... ● Critiques on my works could be felt easily on the sight of images so I set aside any explanation about it. I decided 'children of coffee farm' to be the theme of this exhibition. It was planned to arouse attention to serious problem of child labor throughout the world. ● The sweet flavor of our daily coffee composes the laborious day of little kids from the 3rd world countries. The eyes of coffee farm kids are losing liveliness out of wage exploitation by western capital. The children have to work all day long just for a little amount of food. ● At the moment, the words of director Andrei Tarkovsky just occurred to me. He talked about artists' responsibility. He said that even if everyone goes for one place, an artist should be on the opposite side and shout for truth. He believed the artists should enlighten people. However it's very hard to find such function in modern arts. There are nothing but quick ideas and wits. ● In my personal opinion, not every art needs to teach something. ● The close-up of children's faces wears a frown and they look straight in the face but have no vitality. The background of works are mostly painted white in contrast with black faces. The intended effect is the extreme contradistinction between white background and black face. Not by characters' acting pattern or movement but by dramatic contrast of colors, my works expressed uneasy psychological description and unjustified world. ● All around spring blossoms in great abundance, we need inner peace to feel real spring. Likewise, I wish that every human being should be free from war and hunger, and lead the minimum human life. Finally it will remain as a hope unrealized. ■ KONGKIPYUNG

공기평_Funny Cafe-Love 1_캔버스에 아크릴채색_60.6×72.7cm_2010

끝나지 않은 이야기 ● 1. 지리산을 그리는 화가● 지리산은 오악 가운데 하나인 남악으로 일찍이 성산으로 민족의 삶과 애환을 함께 하였다. 지리산은 한국 근, 현대 역사의 중심부에서 민중의 소리와 생명을 그대로 분출해 내며 현대 정치의 첨예한 대립과 화해의 중심에 있었다. 지주와 농민, 외세와 자국수호를 내걸고 황톳빛 호남평야의 뜨거운 피가 일구어낸 동학농민운동이나 민족과 이념 아래에서 지리산 골골이 숨어 들어간 이념의 희생자들, 이념을 위한 처절한 투쟁의 파르티잔(partisan, 빨치산), 민주를 향한 염원을 불살랐던 5.18 광주민주화운동까지 지금도 계속되고 있는 현대사의 현장이 바로 지리산를 무대로 펼쳐지고 이어져왔다. 어쩌면 지리산은 민중, 투쟁, 희생, 이념과 화해의 오래된 아이콘으로 자리 잡은 것인지도 모른다. ● 공기평은 지리산을 중심으로 이어온 다양한 삶의 단편들을 조형화 해 왔다. 지리산 시리즈에서 5.18의 아픔이 승화되거나 지리산 언저리에서 흙을 파며 삶을 이어온 아무렇지도 않은 농민들, 이들의 조형은 오랫동안 뇌를 파고 어쩌면 너무도 견고하게 자리 잡은 지리산의 뚜렷한 색처럼, 깊거나 검어서 견고하게 달라붙은 무게를 느끼게 한다. 산은 세계의 중심(축)이며 하늘과 만나는 지점이며 다른 세계로 가는 통로이듯이, 그가 주목하여 온 지리산은 그의 회화의 모체이자 샘솟는 창작의지의 근원이며, 지리산의 굴곡진 삶은 작가 자신의 삶의 여정과 동일시한 대상물로 여겨진다. 지리산은 작가의 또 다른 자신으로 이입이 되거나 꿈꾸는 이상이 되는 것이다. ● 사실, 그가 선보여 온 퍼니퍼니 시리즈나 I like pizza는 오랫동안 주목해 오던 지리산의 연작들과는 일정한 괴리를 느끼게 하는 것은 사실이다. 그러나 그의 작품들의 궤적들을 추적하다보면 지리산의 특정한 일화를 조형화하는 것이 아니라, 지리산 주변으로 피어오르는 삶의 진한 깊이와 내용들, 그리고 보편적인 역사의 솔직한 단면들을 들추어내고 있다는 것을 알게 한다. 그의 작업들에서 보이는 힘겨운 화면으로의 지리산 시리즈나 형광으로 찬란하게 피어나는 판타지의 꽃과 흥겨운 가락으로 일구어낸 퍼니퍼니 시리즈들은 잠자는 감성의 계곡 바닥에서 상부까지의 여정이자 입체적인 탐색의 과정인 것이다. 즉, 작가에게 지리산은 삶의 거대한 구조이자 감정의 궤적들이다. 지리산을 탐색하듯 찾아내는 하나하나의 에피소드들은 넓고 깊은 스펙트럼을 보여준다. 회화적 변주의 다양성 안에서 최근의 빈센트 시리즈는 그의 회화세계와 존재의 모습을 솔직하게 그리고 전부를 드러낸 것이라 보여 진다. 천공을 날으는 새와 같이 바다 위에 떠 있는 외로움 섬은 어쩌면 새로 변신한 제우스가 인간계를 탐색하듯는 것과 같은 작가 자신의 대체물이라고도 볼 수 있겠다. 2. Funy Funy! 피어난 꽃 그리고, 끝나지 않은 이야기 ● 고을고을 사람들의 아픔의 이야기는 역사가 되고 전설이 되고 신화가 되어 오랜 시간 속에 묻히고 다시 계절이 되면 피어나는 꽃처럼 깨어난다. 지리산 사람들의 이야기는 그래서 그 아픔만큼이나 길고 붉다. 지리산 시리즈와 대척점에 있는 퍼니퍼니 시리즈 가운데 근자의 퍼니 카페에서는 이집트 조각의 릴리프(relief)를 사용한 달콤한 형과 색의 변주들을 선보인다. 이들은 시각적인 착시를 던져 줌으로써 부조화된 형태의 회화를 만나게 한다. 이는 지리산의 아름다움을 넘어 존재하는 인간의 삶과 생명의 이야기들을 끌어내는 것이며, 바닥에 닿은 상처들이 튀어 올라 찬란하고 눈이 부신 유희와 실재에 이르는 아름다움으로 승화됨을 볼 수 있다. 마치 망자에게 바치는 산자의 헌화처럼 말이다. 부드러운 색의 조화는 현실의 경계를 넘나드는 환상이며 과거와 현재의 대화와 화해를 위한 모색처럼 긴 호흡의 전율을 보여준다. 동물의 얼굴을 한 인간들의 풍경들은 이솝우화의 한 장면을 연출한 듯 일상의 얘기들을 통해 탐욕적인 인간들의 진풍경들을 풍자한다. 사실, 동물은 본능적이며 감정적인 욕구나 수동적인 참여를 의미하기도 하며 인간 속에 내재해 있는 동물적인 본성을 나타내는 것이라 하겠다. 그렇다면 퍼니 카페를 통해 인간의 욕망을 현대문화를 빌어 따뜻한 시선으로 서술하고 있는 것이다. 달콤함으로 가장하고 유혹하는 현대를 담은 순간적이고 매혹적인 화면들은 진중하고 무거운 삶의 무게들의 언저리에 피어나는 꽃처럼 역설적이다. 즉, 형광의 꽃들을 터트리는 지리산의 생명들과 퍼니퍼니 연작의 퍼니 카페는 강력한 환기성을 던지며, 땅에 스며든 수많은 핏물, 눈물들이 피워낸 아픔이 스며든 꽃들과 같은 것이라 하겠다. ● 지리산 연작들이 울음이라면 퍼니퍼니 시리즈는 작가의 시원한 웃음이다. 그래서 그의 작품들에서 느끼는 간극들은 이유 있는 변명인 것이다. 공기평에게 지리산은 내밀한 공간이며 어머니이며 자신의 상처를 위안 받는 동반자이며 또한 깊게 패인 그리움이자 고향으로 다가온 듯하다. 질곡의 역사와 함께 해 온 지리산 연작들의 동일한 선상에서 작가는 끊임없이 환경오염, 노동착취와 같은 거대한 자본주의의 문명 아래 자행되어온 사회의 어두운 부분들을 들추어내며 진지하게 때로는 유희로 풀어낸다. 이는 지리산이 준 작은 씨앗들이 내면에 뿌리 내리고 발아하고 자라나 견고한 정신의 모체를 형성하였음을 보여준다. 이들은 모두 작가가 어두운 터널과 같은 7,80년대 청년기를 지나 급격하게 변모되어가는 현재 속에서 느끼는 존재와 사회, 나와 국가, 정신과 물질과의 투쟁의 한 단면들인 것이다. 기름기 떨어지는 피자나 진향 커피 향 풍기는 카페에서 울음이 뒤섞이며 내지르는 한바탕 웃음을 본다. 바위에 무수히 부딪히며 자기 정화의 시간을 견디어 내는 계곡물과도 같은 작가의 끝나지 않은 이야기가 기대가 된다 하겠다. ■ 박옥생

공기평_Funny Cafe-Love 2_캔버스에 아크릴채색_91×116.8cm_2010

Unended Story ● 1. Artist who paints Mt. Jiri ● Mt. Jiri, one of the five rocky and sacred mountains in Korea has shared the joys and the sorrows with the Korean people. This mountain has represented the voices and the life of folks in the modern and contemporary history, being the central site of the acute political conflict and reconciliation. It has been the main place of Donghak Peasants' Movement, which was carried by farmers against proprietary class and foreign power, the sorrowful fight of partisans and other ideological victims, 5.18 Gwangju Democratic Movement, and so on. Mt. Jiri may have been the long lasting icon of the diverse concepts such as public, struggle, sacrifice, ideology and reconciliation. ● Artist Kong Kipyung has worked on modeling the pieces of various lives through Mt. Jiri Series. The sorrows of 5.18, and the naive peasants, are expressed in the dark and heavy colors of the series. The mountain is the central axis of the universe, the place to meet the heaven and the path to another world. Mt. Jiri is the mother of his paintings and the origin of creation. He identified his own hard life with that of the mountain. Mt. Jiri is the empathy of himself and his utopia. ● In fact, there seems a distinctive gap between the recent FunnyFunny Series or I Like Pizza and the long note-taken Series of Mt. Jiri. However, when you observe his works, it could be said that he has exhibited the contents of life and the candid aspects of universal history rather than he applied specific events of Mt. Jiri. The solemn Mt. Jiri Series along to fluorescent FunnyFunny Series can be compared to the journey or the process from the bottom of sensitivity to the top of emotion. That is to say, to the artist Mt. Jiri is a huge structure of life and the track of feelings. Each episode found in the mountain series shows a very wide and deep spectrum. His recent Vincent Series, one of his pictorial variety, represents the real features of his art and his existence. A lonesome island floating in the ocean and a flying bird stand for the alter ego of disguised Zeus or the artist himself overlooking the human world. 2. Blooming Flowers and Ongoing Stories ● The sad story of folks turns into history, legend, or mythology, buried for a long period and blossoming back in season like flowers. Therefore the story of Mt. Jiri villagers lasts long and feels strong. Funny Cafe, one of FunnyFunny Series, on the opposite of Mt. Jiri Series, expresses the variation of shapes and colors by means of Egyptian relief sculpture style. Its optical illusion shows the paintings of mismatching forms. This reveals human life story, from the bottom injury sublimated up to the glorious beauty of pleasure and reality. It is just like the flowers offered to the deceased. ● The harmony of soft colors is like an illusion bordering reality. It also seeks the dialogue and the reconciliation between the past and the present. The scenes of animal-faced people satirize our greediness through daily episodes like in Easop's Fables. Actually the animals symbolize instinctive and emotional desire, passive participation, and inherent beastly human nature. So Funny Cafe displays human longings through modern culture from a warm viewpoint. The sweet and attractive images are paradoxical like the flowers blooming in the grave and serious life. In other words, fluorescent colors of Funny Cafe call attention to the flowers tinged with blood and tears. ● Just as Mt. Jiri Series are compared to cry, FunnyFunny Series can be regarded as the artist's cool laughter. Therefore the gap of these two series has the excuse with a reason. To Mr. Kong Kipyung, Mt. Jiri means a confidential room, mother, a consoling partner, deep longing, or the homeland. While painting the Series of Mt. Jiri, he continuously draws the dark side of capitalism such as environmental pollution and labor exploitation. He handles these problems seriously in some ways or humorously in other ways. ● It can be said that the little seeds of Mt. Jiri sprout, take root, and grow to be the substantial base of spirit. Since the artist's young adulthood in 70s and 80s up to the drastically changeable present, they signify struggles between the concepts like individual and community, oneself and country, or spirit and material. We can detect his loud laughter with repressed tears in the greasy pizza or the cafe of his pictures. I expect his next story to come as a purified stream after countless running against rocks. (translator LEEMYUNGAE) ■ Park Oksaeng

Vol.20100517h | 공기평展 / KONGKIPYUNG / 孔基枰 / painting