작업의 배경 ● 나의 작업은 "환경과 나의 관계에서 그 곳(장소)에서 또는 그 것(대상)에 대한 나의 반응과 태도는 어떠한가"란 물음에서 출발한다. 감정이입을 불러일으킨 특정 장소, 특정 대상을 나의 확대된 신체로 여겨 오랜 시간 주시하게 되며 동일시하는 지점까지 이르게 한다. 확대된 신체의 일부에 대한 관심을 심리적으로 풀어나가는 나의 작업은 신체를 대용하는 인간의 오브제에 주목한다. 이러한 관심은 조각난 고무장갑을 꿰매어 펼쳐진 피부를 만들고, 쓰레기 봉지를 아르데코 문양으로 장식하며, 작업실에 피어오른 곰팡이를 꽃밭과 오버랩시켜 풍경을 만들었다. 이러한 작업의 과정에서 인간이란 신체가 가지는 개념의 범주를 생물학적인 유기체로 한정시키지 않는다. 신체를 대용하는 오브제, 그 신체에서 버려지는 오브제, 그러한 신체가 활동하고 거주하는 공간 등이 신체가 가지는 개념의 영역이며 생물학적인 유기체에서 벗어난 영역 안에 분절된 신체의 파편들이다. 이러한 신체의 파편들을 여성적 관점에서 풀어나가고자 한다.

정연수_겨울 솜잠바_캔버스에 아크릴채색_60×76cm_2009

mommy was born ● 출산과 육아라는 급격한 주변 환경의 변화와 개인적이고 신체적인 경험이 "mommy was born"이란 작업의 주요 모티브가 된다. 또한 이번 작업은 자신과 아들의 관계를 탐구하여 생물학적 오브제, 사회화 과정의 기록 등을 전시장으로 끌어들인 메리 캘리 "산후 기록"을 근거로 한다. 캘리의 작업은 그녀의 아들이 6살(1973년~1979년)에 이르기까지 수집한 실질적인 오브제들을 통해 자신이 여성으로서 사회적 위상의 불평등함, 가부장적 억압에 대한 사회적으로 구축된 측면과 모성의 본래적인 측면을 대비시키고 있다. 이에 비해 나의 작업(진행중..)은 전능적 모성을 발휘할 수 있는 기간, 즉 나의 딸이 만 2년(2007년~2009년 현재)에 이르기까지 신체를 대용할 수 있는 오브제들을 수집하여 "개념적인 객관적 거리"를 "모성에 근거한 촉각적인 painting"으로 풀어내는데 집중하고자 한다.

정연수_하트 니트원피스_캔버스에 아크릴채색_54×46cm_2009

개념적 거리두기 ● 작품의 소재가 되는 아기용품들은 아기가 성장하는 한 순간 한 순간을 대변하는 오브제인 동시에 여성으로서 환경적, 신체적 변화를 대변할 수 있는 오브제이기도 하다. 아기는 엄마의 몸에서 나온 창작물이자 부산물로 엄마와 아기의 동일시가 일어나는 지점이 된다. 엄마와 동일시 된 아기는 엄마의 확대된 신체의 일부이며, 아기용품-내복, 이불, 기저귀, 베개 등-들은 아기 신체의 확대된 일부로 볼 수 있다. 엄밀히 말해, 아기용품들은 엄마와 직접적인 관계는 없다. 엄마와 아기용품에 대한 개념적인 거리감은 '모성'이란 본능에 의해 엄마의 또 다른 확장된 신체의 일부로 포함되게 된다. 주변에 늘어가고 있는 신체의 영역-아기용품들-을 발견할 때, 아기용품 오브제들이 갖고 있는 본래의 특성-작기 때문에 귀엽고 앙증맞음 등-을 뛰어 넘어 '엄마-아기-아기용품' 사이의 개념읽기에 적합한 표현 방식, '희미하게 그리기'의 방법을 택했다.

정연수_잔꽃무늬 레이어드 티셔츠_캔버스에 아크릴채색_40×79cm_2009

촉각적 페인팅-희미하게 그리기 vs 도드라지게 그리기 ● 모성에 기반을 을 둔 객관적 관찰, 개념적 거리두기를 통해 수집된 아기용품들은 오브제 자체의 특성-아기의 이미지를 즉각적으로 연상할 수 있는-이 강한 것들이 대부분이다. 작가인 엄마와 아기용품과의 관계성에 주목하여 객관적으로 제시하기 위해 오브제 본래의 이미지를 최대한 희미하게 하여 시각적 페인팅이 아닌 '촉각적 페인팅'을 표현했다. 세필의 터치들을 쌓아서 이루어진 이 작업들은 오브제 자체 색감은 점점 희미해져 본래의 특성을 넘어서는 지점에까지 이르게 된다. (ex. 내복, 우주복, 토순이 기저귀 정리함 등) 그렇다고 해서 모든 것을 희미하게 그린 것은 아니다. 엄마와 동일시 된 아기, 아기가 성장하면서 남긴 오브제의 흔적, 얼룩들은 엄마의 신체 일부로 더욱 흡입력있게 다가온다. 분명히 아기가 직접 남긴 이러한 흔적들-오줌자국, 과일물 등-은 개념적 관계상으로 보아도 엄마와 더 가까이에 있다. 특히, 아기용품이란 오브제의 특성이 비교적 적은 작품들은 '희미하게 그리기'와 대조적으로 '도드라지게 그리기'의 방법으로 표현하였다. (ex. 속싸개, 매트리스 등)

정연수_분홍조끼_캔버스에 아크릴채색_36×40cm_2008

설치.. ● 아기의 성장 기록을 객관적으로 보여주기 위해 캔버스를 1:1 크기로 제작하였고 실제 오브제와 거의 동일한 사이즈로 그렸으며 이것은 캔버스 자체가 하나의 오브제로서 역할도 하고 있다고 볼 수 있다. 그리고 각각의 오브제는 여타의 장치들을 제거한 채, 마치 사건 수사의 증거물을 찍는 듯한 정자세의 형태를 취한다. 캔버스의 여백은 캔버스천의 올이 들어나지 않도록 치밀하게 화이트로 밑작업 하였는데, 이는 객관적 거리감을 표현하는 동시에 희미하게 그리기를 극대화하기 위한 방법이기도 하다. 엄마의 신체 영역으로부터 비롯된 아기용품들의 개념적 거리감을 전시장 전체에서도 느낄 수 있도록 하기 위해 모두 다른 사이즈의 작품들의 윗선을 기준으로 맞춰 걸었으며, 조도를 낮춰 희미한 촉각적 페인팅에 집중할 수 있도록 설치하였다. 다시 말해, 나의 최근 작업은 환경과 나의 관계에서 특정 대상(아기용품 오브제)에 대한 나의 개념적인 반응-객관적 거리두기-과 정서적인 태도-모성에 근거한 촉각적 페인팅-를 다각도로 보여주고 있다. ■ 정연수

Background of art works - My work starts with the question "What is my response and attitude for a place or an object in relation between the environment and myself?" A certain place or certain object that cause empathy are regarded as extended body that I observe them for a long time until reaching at identification point. My work unravels the interest on extended body part psychologically and pays attention on the human's objet. This interest makes the skin by sewing pieces of rubber gloves, decorates art deco pattern with garbage bags, and overlaps molds came out at the studio with flower garden to make a scene. In the process of such work, the concept category of human's body is not limited as biological organism. Objet that substitutesthe human body, and object that is wasted from the human body, and the space where human body resides and acts are the concept range of human body and pieces of human body segmented in the range escaped from biological organism. I would like to solve such pieces of human body in female perspective. ● Mommy was born - Childbirth and child bearing are rapid environmentchange and personal physical experience that became the major motif of "Mommy was born." This work explores the relationship with oneself and her son based on Marry Kelly's "Record of After Childbirth" which biological objet and record of socialization process were brought into exhibition hall. Kelly's work makes contrast of unfairness of women's social status, social institution of patriarchal suppression, and original aspect of maternity through actual objet she had collected until her son reached age six (1973-1979). On the contrary, my work (under process) is made with objet that can substitute human body until my daughter became two years old (2007-2008) that is the time when I could display omnipotent maternity. I would like to focus on tactual painting based on maternity for "conceptual objective distance." ● Conceptual distance making - Baby products that are material for the work are objets that speak for each moment of the baby's growing up as well as objets that substitute environmental and physical change of the mother as a woman. The baby is a creation and by-product came out from the mother's body that becomes the point where the mother and the baby are identified. The baby that is identified with the mother is a part of the mother's extended body, and baby products underwear, blanket, dipper, or pillow can be seen as the part extended from the baby's body. Baby products have no direct relationship with the mother if speaking exactly. Conceptual Conceptual distance sense for the mother and baby product are included as another extended body part of the mother under the 'maternity' instinct. The original characteristics of baby products as objet that are increased in surrounding are small and cute, so I chose 'blurry painting' method to express the concept reading between 'mother baby- baby product.' ● Tactual painting-Blurry painting vs. protrude painting - Baby products collected through objective observation and conceptual distance making based on maternity are mostly strong with the objet characteristics that can immediately recall the baby image. The original image of objet is blurred maximally with 'tactual painting' rather than visual painting in order to present objective relationship between the mother (the artist) and the baby products. The works are accumulated with touches of thin brush strokes. The original color of objet becomes blur and goes beyond the original characteristic (for example, underwear, one-piece underwear, dipper arrangement box, etc.) However, not everything is painted blurry. Thebaby who is identified with the mother, have remains of object while she grows up and the stains have stronger absorption force as a part of the mother's body. Clearly, such stains by the baby urine, juice, etc.- are closer to the mother in conceptual relationship. In particular, the works with relatively smaller characteristic of baby product objet are expressed with 'protrude painting' in contrast with 'blurry painting' (for example, inner blanket, mattress, etc.) ● Installation.. - I made the canvas with 1:1 ratio in order to show growthrecord of the baby objectively. I painted the objets in almost actual size. It can be regarded that the canvas itself has a role as an objet. Other devices are removed from each objet but takes stoppage attitude as if being taken evidence photo for case investigation. Blank in the canvas are covered with white in order not to show texture of the canvas. This method expresses objective distance sense as well as maximizes blurry painting. In order to give conceptual distance feeling of the baby products originated from the mother's physical field, I hung the paintings based on upper line for each different size of canvas. I lowered illumination to give attention on blurtactual painting. In other words, my recent work is my conceptual response for a certain object (baby product objet) with objective distance making and emotional attitude with tactual painting based on maternity in multiple aspects. ■ JEONGYOUNSOO

Vol.20090829d | 정연수展 / JEONGYOUNSOO / 鄭瓀修 / painting