종로에서 선유도까지

존재의 새로운 발견과 아우라 재충전 ● 인류의 역사 속에서 "다리"의 출현은 문명사회의 욕구와 실현이 가장 구체적으로 반영된 사회적 산물 가운데 하나이다. 다시 말하면 인류가 사회를 형성해가는 과정에서 필연적으로 발생하는 정복과 소통의 기능적 도구로써 "다리"는 시대와 지역, 역사와 문화, 과거와 현재라는 문명의 총체적인 공간과 시간을 보존함과 동시에 발전 진행시키는 문화적 구조물로 인식된다는 의미이기도 하다. ● 이러한 관점에서 보면 인간의 지혜와 실현욕구의 질적. 양적변천을 "다리"만큼 감각적으로 보여줄 수 있는 순수 인공 구조물도 드물다는 사실이 매우 흥미롭다. 분명한 것은 어느 시대, 어느 지역을 막론하고 "다리"는 그 사회 구성원들의 내적 지향성을 직. 간접적으로 대변할 뿐 만 아니라, 기능적 견고미와 사회적 구성미 여기에 구체물상으로서의 고유미를 갖추고 있다는 점이다. 이처럼 구체적 형상으로써 사회적 순환기능을 실현해야 할 "다리"는 일찍이 고유한 자연성과 지역적 순수성을 해체하기도 하였지만, 다른 한편으론 소외된 공간에 소통의 에너지를 주입시켜 새로운 세상을 형성하기도 하였다. 이 해체와 소통으로부터 생성되는 강렬한 "연상聯想"의 문예사적 요소는 고금을 통해 예술표현에 도달할 수 있는 다양한 단초를 제공해 주었을 뿐만 아니라, 독특한 역학적 성향으로 인해 조형예술 안에서 풍부한 아우라를 생산하고 있다.

배지민_떠나다 Leaving_한지에 먹, 호분_190×130cm_2009

배지민은 자신이 태어나 성장한 물의 도시 부산에서 공간의 물체인 "다리"를 통해 다채로운 심미연상의 조형세계를 자연스럽게 경험하였다. 보편적인 심미객체로부터 특수한 물성을 부각시키는 조형방식이나 수묵의 조율을 빌려 역학적 동력과 시공을 관통시켜 아우라의 진폭을 확장하려는 그만의 표현형식속에 이러한 체험들이 잘 나타나고 있다. 특히 복잡한 구조기능의 해석을 일상적 상념으로 전환시키는 장치로써 수묵의 효과적인 함축성을 다리와 접목시킨 수묵작가라는 점이 눈길을 끈다. ● 이렇듯 그동안 그가 시도한 대부분의 작업 성향은 자유로운 발묵潑墨의 기초위에 편린의 필선筆線들이 교각의 시각구조를 형성하도록 유도하여 소통과 교류라는 통일된 조형언어로 "다리"의 기능을 강조해왔다. 이로부터, 배지민의 작업으로 각인된 다리형상은 거대한 화면을 육중하게 가로지르며 허공과 허공을 유유히 떠받치고 있는 기념비적 상징물로 연상되거나, 혹은 가름할 수 없는 깊고 넓은 바다로 인해 단절되었던 공간을 자유롭게 소통시키는 구체적 조형물로 인식되어왔다. 나아가 작업의 일부분을 차지하는 회색빛 콘크리트 다리의 축축한 질감, 철근의 차가운 중량, 하나하나 그 가닥을 헤아릴 수 있을 것 같은 비의 속도, 도드라진 불빛으로 어둠을 밝혀주는 가로등. 난간 끝을 지키는 안전팬스같은 부속물들을 강약强弱. 중경重輕. 질만疾慢에 이르는 먹 선과 농담. 건습이 강렬한 수묵선염으로 처리하였다.

배지민_내려놓다 Feel relieved_한지에 먹, 호분_64×91cm_2009

배지민_기억하다 Memory_한지에 먹, 호분_190×130cm_2009

이 부분적 역할은 원근의 수치와 시간의 흐름을 강조하는 수묵의 이동성과 부합되어 "다리"가 지닌 고유한 연상작용을 극대화시키는 과정에 참여하고 있다. 그러나 여기에서 발생된 현실성향의 아우라는 평범한 교각의 형상에 안착한 나머지 일상적 화의畵意의 범람이라는 근본적 한계에 직면하고 말았다. 한계에 대한 작가의 고백은 솔직하고 담담하지만, 그 절박한 상념과 혼란스런 고민의 충분한 이유로부터 본질을 향한 화두가 분명해지면서, 여기에서 파생된 새로운 아우라의 탄력이 인식의 전환을 끝임 없이 충동질했을 것으로 짐작된다.

배지민_속삭이다 Whispering_한지에 먹, 호분_64×91cm_2009

이번 배지민 작품전의 모토인 "인식전환에 의한 조형의 새로운 모색과 아우라의 재충전"은 이렇게 이루어졌다. 깃털처럼 가벼운 인식의 반전-그러나 그 진동은 참으로 위협적이다. 그는 공간과 소통, 혹은 현실과 이상을 저울질하던 종전의 이분법적 화면구조를 과감하게 청산하고 "다리"에 대한 사유의 범주를 새롭게 설정하고 있다. 지금까지 현실과 다른 편에 존재한다고 간주했던 이상세계를 이제 화면 속 실제대상 안에 공존시킴에 따라 허虛와 실實을 구분지어 주던 "다리"는 화면 밖으로 물러나게 되었다. 이처럼 존재물에 대한 인식의 전환은 "드러냄"을 통해 "숨김"의 폭을 극대화하거나, "낯설음"을 설치하여 본능적 "친숙함"을 연상시키는 조형적 감성작업방식으로 바뀌었다. 이를 위해 작가는 화면의 구조에서 "다리"의 실제적 기능과 형태의 관계를 더 이상 필연적 표현대상으로 간주하지 않고 있다. 그 대신 눈에 띠게 여유로워진 순 묵의 필선은 허공을 유희하며 공간을 조율하고 그 안에서 생성된 먹 기운은 새롭게 충전된 "다리"의 아우라를 전달한다. 또한 중첩된 먹 자국의 여러 흔적 속에 존재의 양면성을 부여하는 조형적 교감을 시도하여 기존의 "다리" 형태로부터도 자유로워졌다. ● 이번 전시는 한결 성숙된 배지민- 수묵작업의 내면을 볼 수 있다는데 의미가 있다. 이전에 볼 수 없었던 과감한 생략과 비움, 절제된 간일簡逸함과 은유의 깊이는 수묵의 무한한 가능성을 놓치지 않은 내면의 성실함에서 비롯된 것임을 알 수 있기 때문이다. ■ 유미경

배지민_From nostalgiaⅡ_한지에 먹, 호분_143×409cm_2009

배지민_堅振 (견고할 견, 진동할 진)_205×145cm_2009

New Discovery of Existence and Aura Recharging ● In the history of mankind, "a bridge" is one of the social products in which the desires and the realization of civilized society are most concretely reflected. In other words, the functional tool for conquest and communication that necessarily happen in the process that mankind make society, "a bridge" is also recognized as the cultural structure that conserves the general space and time of civilization, such as ages and areas, history and culture, and past and present, and at the same time, promotes their development. ● From this viewpoint, there are few pure artificial structures that can show the qualitative and the quantitative changes in human beings' desires for wisdom and realization as much as "a bridge", which is very interesting. It is true that "a bridge", irrespective of ages and areas, directly and indirectly speaks for the internal directivity of the members of society, and it has functional solidity beauty, social composition beauty, and unique beauty of a concrete physical object. "A bridge" that should realize the function of social circulation as a concrete shape removed its own natural properties and regional purity early, but on the other hand, it has created a new world by putting the energy of communication into isolated space. The powerful association of ideas, which is created from removal and communication and is the factor of the trend of literature, has offered various clues to the reach at artistic expressions through all ages, and in addition, it produces affluent aura in the formative art, thanks to its unique dynamic propensity. ● In Busan, a city of water, where he was born and has grown up, Bae Ji-Min has naturally experienced the formative world of aesthetic association of ideas through "the bridge" which is a spatial object. His formative plan - highlighting special material properties from a universal aesthetic object - and his own expression style - expanding the amplitude of aura by making the dynamic motive and the time and space penetrate through Indian ink - show his experiences well. Especially, as the device to convert the interpretation (complicated structural function) into daily conception, he, an Indian ink artist, connects the effective implication of Indian ink with a bridge, which attracts audience's attention. ● Most of his works, which have been attempted so far, have emphasized the functions of "a bridge" as the unified formative language of communication and exchange, while encouraging partial brush lines to make the visual structure of a bridge based on Indian ink. The shape of the bridge that is made by Bae Jim-Min reminds audience of the monumental image that goes across the huge screen heavily and supports the empty sky, or it is recognized as the concrete structure that makes the space, which is isolated by a deep sea, freely communicated. Furthermore, he has treated the belongings which are parts of the work (the wet feeling of the gray concrete bridge, the cold weight of an iron reinforcing rod, the speed of rain whose parts can't be counted, the street light that brightens the darkness with its remarkable light, and the safety fence that keeps the end of stairs) with the Indian ink that has remarkable light and shade, and dryness and wetness and can express strength and weakness, heaviness and lightness, and suffering and arrogance. ● This partial role corresponds with the mobility of Indian ink that emphasizes the number of distance and the flow of time so it participates in the process of maximizing the association work of "a bridge". However, the aura here, which has the propensity of reality, stays in the shape of a common bridge and it becomes faced with the fundamental limitation of the flood of daily painting meanings. The artist's confession about the limitation is frank and serene, but from the reasons of urgent conception and confusing worries, the topic toward the intrinsic nature becomes clear and at this time, the elasticity of the new aura which is derived from it might have continuously urged the conversion of recognition. ● The motto of Bae Ji-Min's exhibition, "New Search of Forms through Recognition Change and Recharging of Aura", has been created as described above. The reversion of feather-like light recognition! Its vibration is quite menacing. He has resolutely thrown away the existing dichotomous screen structure, which levels space and communication or reality and ideal, and newly set the category of thinking about "the bridge". He has brought the ideal world, which has been regarded to exist in the opposite to the reality, into the real objects in the screen, and made it exist together. Therefore, "the bridge" that divides truth and falsehood has been kicked out of the screen. The conversion of the recognition of beings has been changed into the formative sensitive working method that maximizes the width of "hiding" through "showing" or installs "strangeness" to remind of instinctive "familiarity". For this, the artist doesn't regard the relationship between the real functions and the shape of "the bridge" as the essential expression target any longer in the structure of the screen. Instead, the brush lines of the Indian ink, which have been remarkably composed, play in the empty sky and control space. And the ink aura that is created in it delivers the aura of "the bridge" that is newly charged. In addition, in several marks of overlapped ink, he attempts the formative sympathy that gives both faces of existence so he has become free from the existing shape of "the bridge". ● This exhibition is meaningful in that the inside of mature Bae Ji-Min's Indian ink works can be seen because it is possible to know that resolute omission and emptiness, which have not been found before, and the depth of moderate simplicity and metaphor are originated from the internal sincerity that has not missed the unlimited possibility of Indian ink. ■ YOOMIGYEONG

Vol.20090517h | 배지민展 / BAEJIMIN / 裵芝敏 / painting