4부. 서사 2-실존성 ● 1980년대 민중미술 목판화는 운동성과 전투성을 중시했으나, 또 다른 일부는 소시민적 삶의 진술로 평범한 자신과 이웃의 삶을 반영했다. 1970~1980년대에 걸쳐서 이상국(1947~2014)은 변두리 산동네 이웃의 일상적 애환을 동적인 에너지로 표현해서 주목받았다. 그런가 하면 서상환(1940~)은 신과 인간의 존재론적 문제를 탐구하며 이를 목판화 작업으로 지금까지 진행해 오고 있다. ● 1980년대 들어 이상호(1956~)·이기정(1958~)·이섭(1960~)·최경태(1957~2022) 등이 부조리한 시대를 견디는 개인의 내면을 불안과 갈등으로 표출했다. 폭력적 현실을 마주한 소시민의 피해의식과 분노를 변증적으로 토로한 것이다. ● 이들과 함께 1990년대 이후 괄목할 만한 작품을 지금까지 지속한 일군의 작가가 있다. 국토 풍경에 과거와 현재 삶의 공존을 판각한 김억(1956~). 원시적인 숲에서 삶과 죽음을 성찰하는 윤여걸(1956~)의 목판화 릴리프. 나무판의 물리적 질감을 드러내는 강경구(1952~). 지역성과 자연성을 결합한 실존적 풍경의 지용출(1963~2010). 사유를 동반한 심리와 실존적 자아를 상징화한 유대수(1964~). 지역 신화와 풍토성을 존재론적으로 이미지화하는 홍진숙(1962~) 등이 그들이다. 이들은 동시대 현실을 반영하면서도 개별적 실존을 중시한다. 민중미술과 유사하게 사회적 지점을 문제로 공유하지만, 궁극적으로는 대중성보다는 개인의 양심적 입장에서 내밀한 형상성을 지향한다. ■ 김진하

'한국현대목판화'는 1950년대 순수미술(Fine Art)의 한 장르로 시작되었다. 이미 1920년대부터 책의 삽화나 표지로 목판화가 활용된 것이 확인되고 1930년대 목판화가 작품으로 전시된 적도 있었지만, 이 시기의 목판화는 출판미술의 범주로 인식되었다. 한국현대목판화가 순수미술로 자리 잡기 시작한 것은 1952년부터다. 1952년 유강열(1920~1976)의 작품이 현존해 있고, 1956년 정규(1923~1971)도 목판화 개인전을 했기 때문이다. 이후 1958년 이항성(1919~1997)의 주도로 「한국판화협회」가 창립되면서 비로소 목판화도 공식적으로 현대미술로 인정받게 되었다. ● 위의 출발점을 기준으로 볼 때 한국현대목판화는 현재 70여 년이 되었다. 그때부터 지금까지 여러 작가가 예술적·문화적·사회적·정치적인 입장으로 다양하게 목판화를 제작해 왔다. 그 미학적 성과가 『한국현대목판화 70년: 판版을 뒤집다』의 중심이 되었다. ● 이번 전시는 한국현대목판화를 각각의 시대별로 구분하고, 그 경계를 넘나드는 4개의 소주제로 구성된다. 한국현대목판화의 전체 흐름과 함께, 각각의 조형적 궤적과 시대성을 드러내도록 배치했다. 먼저 이 전시의 시간적 흐름과 미술사적 구분은 다음과 같다.

맹아기: 1950년대~1960년대 정착기: 1960년대~1970년대 활황기: 1980년대 실존기: 1990년대~2020년대

그리고 이 연대기적 구분에 바탕해서 다시 4개의 내용적 분류로 전시가 구성된다.

1부: 자연과 서정성 2부: 실험과 현대성 3부: 서사와 비판성 4부: 서사와 실존성

이 구성은 지난 70여 년간 한국현대목판화가 지역성과 국제성, 전통성과 현대성을 넘나들면서 주체적인 내용과 형식을 도출한 과정을 드러낸다. 한국현대목판화가 진행되어 온 시기마다 동시대 사회와 문화를 민감하게 포착하고 반영하면서도, 동시에 작가마다의 개성을 제시하는 방식이기도 하다. ● 경기도미술관은 『한국현대목판화 70년: 판版을 뒤집다』를 통해 한국현대목판화 전반과 세부를 감상할 수 있는 기회를 만들었다. 출품한 목판화가 67인은 경기도에서 작업을 시작한 작가, 경기도에 거주하는 작가, 경기도를 거치며 활동한 작가가 상당수다. 모두 한국을 대표할 만한 작가들이다. 긴 시간 부단히 노력해 온 이들의 전시를 통해 한국현대목판화가 진행되어 온 70년을 조망할 수 있게 된 것이다. 울창한 숲을 지나야 빛을 만날 수 있듯, 수백 점 목판화를 감상한 여러분들이 전시장 출구에 다다랐을 때, 한국현대목판화의 미감이 그 마음에 오롯이 새겨지길 바란다.

강국진_07월03일_목판화_31.5×23cm_1973_경남도립미술관 소장

박수근_무서운 아내(연하장)_종이에 목판화_16×11cm_1960_박수근미술관 소장

유강열_새_목판에 채색_45.3×30cm_1957_국립현대미술관 소장

1부. 자연과 서정성 ● 1950년대의 목판화는 예술(Art)로 존재하기가 어렵고 버거웠다. 이 시기는 '근대(Modern)'와 '현대(Contemporary)'를 명확하게 구분 짓기조차 어려운 시절이었다. 그런 혼돈의 와중인 1958년 신세계화랑에서 열린 「한국판화협회」 창립전에 박수근(1914~1965), 최영림(1916~1985), 유강열(1920~1976), 이상욱(1923~1988), 정규(1923~1971) 등이 원형적인 형식의 목판화 작품을 출품했다. 1930년대부터 화단을 관통하던 '향토적 서정성'과 '설화성'에 바탕을 둔 소박한 작품이 대부분이었다. 전통성과 자연스러움이 반영된 이 작품들은 한국적 서정을 담백하게 드러낸 것이었다. 정규와 박수근은 서민적인 정서의 전형성을 구현 해냈고, 유강열과 최영림은 토속적 생명성을 드러내는 작업을 선보였다. ● 1960~1970년대에는 이항성(1919~1997)이 유기적 추상 작업으로 내면을 표현했고, 강환섭(1927~2011)은 상상력과 서술성이 교직하는 초현실적 상징 공간을 열었다. 정택은(1925~2005)은 고독한 실존적 이미지를, 강국진(1939~1992)은 구상-반구상-추상의 영역이 직조되는 목판화를 남겼다. 여러 판화 장르를 실험하던 김상유(1926~2002)는 목판화로 귀의하며 탈속한 선비의 고아한 세계를 펼쳤고, 주정이(1944~)는 전설과 민담에 바탕한 설화적 상상력을 구현하는 작업을 했다. ● 이들은 각기 다른 구상적 판각법으로 한국적 이미지를 시각화했으며, 이는 오늘날 우리에게 마음의 고향을 환기하는 이미지로 작용한다. 한국현대목판화의 발아기인 1950년대 유강열부터 1980년대 주정이의 작업에 이르기까지, 이들 모두가 한국현대판화의 원형이라 할 수 있다.

김상구_C-ARTS-495-01_한지에 목판_100×70cm_작가 소장

김종학_전구_목판화_66×51.5cm_1981_작가 소장(미출품작)

서승원_동시성 69-K_유성_수성 한지에 목판_60×44cm_1969_작가 소장

유근택_담배 피우는 사람_종이에 목판_35×25cm_2009_작가 소장

2부. 실험과 현대성 ● 1960년대 이후부터 서구의 다양한 현대미술과 현대판화가 국내에 소개되었다. 그 결과 많은 작가가 이를 적극 수용하면서 한국판화의 현대화에 동참했다. 목판화도 동시대성의 모색으로 독자적 시각과 기법을 추구하며, 모더니즘(Modernism) 미학을 작품으로 구현했다. ● 1968년 결성된 「한국현대판화가협회」는 이런 움직임의 바탕이 되었다. 작가들은 개별적으로 새로운 조형을 시도했다. 50년대에 이어 이상욱(1923~1988)은 순수 추상 작업을, 이성자(1918~2009)·한용진(1934~2019)·김종학(1937~)·서승원(1942~)은 세련된 현대성과 신선한 감수성을 목판화로 표현했다. ● 기존 판화계로부터 독립해서 활동한 이응노(1904~1989)는 한지의 물성을 활용한 목판 릴리프 작업 영역을 개척했다. 이용길(1938~2013)은 여러 형식 실험으로 목판화의 현대성을 모색했고, 오세영(1939~2022)·송번수(1943~)·김상구(1945~)·한운성(1946~) 등에 의한 추상과 구상, 조형과 개념을 포괄하는 다양한 기술이 구사된 현대적 이미지가 1970년대 한국현대목판화의 정착기를 증명하는 주요한 작품이다. ● 이어진 1980년대 안정민(1952~)·임영재(1956~)·김익모(1956~)·김석환(1956~)·임영길(1957~)·신장식(1959~)의 도전적인 목판화 작업에 이어, 1990년대부터 지금까지 강행복(1952~2022)·이경희(1961~)·박영근(1965~)·천진규(1965~)·유근택(1965~)·배남경(1971~)·이원숙(1976~)· 김동기(1980~) 등이 더 확장된 실험과 기법과 스케일로 현대적 감각과 개성을 활발하게 드러내고 있다. 21세기, 풍성한 목판화의 향연이다.

김준권_이 산~저 산~_2017_채묵 목판_188×285cm_작가 소장

류연복_붉은닭1_다색 목판_105×200cm_작가 소장

배남경_하느님이 보우하사_목판화_180×139cm_2024_작가 소장

신비로운 블록버스터 판화의 세계: 나무, 그림이 되다展_예술의전당 서예박물관 이윤엽 섹션_2021

이인철_젊은날의 초상-2_한지에 목판_1991_64×100cm_작가 소장

이태호_목판화 작품이 거리미술로 전시되고 있는 장면_2018

최병수_꽃다지 벗님께_한지에 목판_70×80cm_1988_작가 소장

홍성담_오월47-사시사철 봄_종이에 목판_57×43cm_1985_작가 소장(미출품작)

3부. 서사 1-비판성 ● 한국현대목판화에서 가장 큰 사건은 민중미술로 불리는 현실주의(Realism) 미술운동이다. 민중미술은 1980년대 군사정권에 저항하는 시각문화의 첨병으로 정치적 당대성을 확보했다. 동시에 복수성과 복제성이라는 판화의 매체적 특성을 바탕으로 출판미술·전단·벽보·걸개그림·문화상품 등으로 시민의 일상적 영역에서 열린 소통 공간을 확보했다. ● 이러한 목판화의 탈제도적 성향은 1970년대 신명의 미학으로 출판미술 목판화에 매진했던 오윤(1946~1986)의 영향이 크다. 그의 비판적인 목판화는 1980년대 많은 작가의 등장을 일으키고, 민중미술 목판화는 당시 한국 사회를 증언하는 중요한 시각적 기호가 되었다. 조진호(1952~)·홍성담(1955~)·김진수(1956~)·김경주(1957~)·이상호(1961~)·전정호(1961~)는 목판화를 통해 항쟁을 증언했고, 홍선웅(1952~)·김봉준(1954~)·이인철(1955~)·김준권(1956~)·손기환(1956~)·김억(1956~)·류연복(1958~)·최병수(1960~)·박경훈(1962~)은 저항적 목판화 운동의 주역이었다. ● 이어 1990년대 이후 이윤엽(1968~)은 노동 현장에서 현실에 개입하고, 이동환(1968~)은 독립운동사를 출판미술 형식으로 재조명했다. 이태호(1952~)는 거리미술(Street Art)로 목판화를 활용하고, 이현숙(1958~)은 잊힌 여성 독립운동가들의 이름을 목판화로 호명하며 여성사를 소환하는 작업을 하고 있다. ● 이들의 작품은 우리 시대, 우리 사회의 모순을 정면으로 비판하며 역사적·정치적 메시지를 생산한다. 그러면서도 보편적 인권을 추구하면서 반전·반독재·여성·환경·비폭력·평등·평화를 지향한다. 목판화를 통한 사회적 실천, 현실주의 미학이 여전히 유효하다는 것을 증명하고 있는 셈이다.

강경구_다섯 개의 문-새벽이 오기 전_나무에 판각_230×150cm_1998_작가 소장

유대수_산산수수-어디에나 있고 어디에도 없는_한지에 목판_200×110cm_2022_작가 소장

이상국_홍은동에서-2_한지에 목판_13×18cm_2006_작가 소장

이상호_고통_한지에 목판_28.5×18cm_1988_김진하 소장

이원숙_Let's go back to the beginning_목판화_70×91.5cm_2013_작가 소장

최경태_나이 어린 노동자_한지에 목판_58×50cm_1995_작가 소장(김진하)

홍진숙_서귀-태고의 섬_판화지에 소멸 목판_70×100cm_2016_작가 소장

4부. 서사 2-실존성 ● 1980년대 민중미술 목판화는 운동성과 전투성을 중시했으나, 또 다른 일부는 소시민적 삶의 진술로 평범한 자신과 이웃의 삶을 반영했다. 1970~1980년대에 걸쳐서 이상국(1947~2014)은 변두리 산동네 이웃의 일상적 애환을 동적인 에너지로 표현해서 주목받았다. 그런가 하면 서상환(1940~)은 신과 인간의 존재론적 문제를 탐구하며 이를 목판화 작업으로 지금까지 진행해 오고 있다. ● 1980년대 들어 이상호(1956~)·이기정(1958~)·이섭(1960~)·정원철(1960~)·최경태(1957~2022) 등이 부조리한 시대를 견디는 개인의 내면을 불안과 갈등으로 표출했다. 폭력적 현실을 마주한 소시민의 피해의식과 분노를 변증적으로 토로한 것이다. ● 이들과 함께 1990년대 이후 괄목할 만한 작품을 지금까지 지속한 일군의 작가가 있다. 원시적인 숲에서 삶과 죽음을 성찰하는 윤여걸(1956~)의 목판화 릴리프. 나무판의 물리적 질감을 드러내는 강경구(1952~). 지역성과 자연성을 결합한 실존적 풍경의 지용출(1963~2010). 사유를 동반한 심리와 실존적 자아를 상징화한 유대수(1964~). 지역 신화와 풍토성을 존재론적으로 이미지화하는 홍진숙(1962~) 등이 그들이다. 이들은 동시대 현실을 반영하면서도 개별적 실존을 중시한다. 민중미술과 유사하게 사회적 지점을 문제로 공유하지만, 궁극적으로는 대중성보다는 개인의 양심적 입장에서 내밀한 형상성을 지향한다. ■ 김진하

Korean Modern Woodprint began to establish itself as a fine art genre in the 1950s. While woodprints had already been used for book illustrations and covers since the 1920s – and even exhibited as artworks in the 1930s - they were still regarded as part of publishing art rather than independent artistic expressions. The shift toward fine art began in 1952, marked by the works of YOO Kangyoul(1920-1976), followed by CHUNG Kyu(1923-1971) holding a solo exhibition dedicated to woodprints in 1956. A defining moment came in 1958, when LEE Hangsung(1919-1997) led the founding of the Korean Prints Association, officially recognized as a legitimate contemporary art. ● Since its emergence as a fine art genre in the 1950s, Korean modern wood prints have now reached over 70 years. Numerous artists have explored the medium from diverse artistic, cultural, social, and political perspectives, The Korean Modern Wood Prints 70's: Flipping the Paradigm celebrates these artistic achievements, highlighting the rich legacy and significance of Korean wood print art. ● This exhibition presents Korean modern woodprint through a dual framework: a chronological timeline and four thematic subcategories that transcend historical boundaries. Highlighting the medium's artistic developments, the exhibition traces formative trajectories and contemporary contexts. ● The timeline unfolds four key phases:

Formation: 1950s–1960s Establishment: 1960s–1970s Flourishing: 1980s Existential: 1990s–2020s

Interwoven with this history are four thematic sections:

Part 1: Nature and Lyricism Part 2: Experimentation and Modernity Part 3: Narrative and Critique Part 4: Narrative and Existentialism

This structure reflects how the medium has continuously evolved, balancing regional and global influences, tradition and modernity, while capturing both societal shifts and personal artistic expression. ● The Gyeonggi Museum of Modern Art(GMoMA) marks seven decades of Korean modern woodprints bringing together 67 artists, many with ties to Gyeonggi Province, who have shaped the evolution of the medium. ● The exhibition invites visitors to immerse themselves in the legacy of Korean woodprints. Like light filtering through a dense forest, we hope that by the time you reach the exit, the essence of this art form lingers with you, leaving a lasting impression. ● Like the process of woodblock printing itself — where layers are meticulously built, carved, and pressed — this exhibition offers a layered perspective to the visitors, leaving a lasting impression by the time they reach the exit.

Part 1: Nature and Lyricism ● In the 1950s, Korean woodblock printmaking struggled to establish itself as fine art. The 1958 inaugural exhibition of the Korean Prints Association at Shinsegae Gallery marked a turning point, featuring PARK Sookeun(1914-1965), CHOI Youngrim(1916-1985), YOO Kangyul(1920-1976), RHEE Sangwooc(1923-1988), and CHUNG Kyu(1923-1971). Their works, rooted in folklore and lyricism, captured Korean tradition and simplicity with a raw, understated aesthetic. ● Each artist shaped this sensibility uniquely: CHUNG and PARK portrayed ordinary life, YOO and CHOI emphasized folk vitality, while RHEE pursued minimalist abstraction. ● By the 1960s and 1970s, LEE Hangsung(1919-1997) introduced organic abstraction, KANG Hwansup(1927-2011) explored surreal symbolism, and JUNG Taekeun(1925-2005) depicted existential solitude. KIM Sangyu(1926-2002) created works of refined austerity, while JU JeongI(1944-) drew from myths and folktales, transforming them into visual narratives. ● Despite stylistic differences, the artists shared a commitment to expressing Korean identity. Their works, spanning from the 1950s pioneers to the 1980s mythic interpretations, continue to evoke a deep sense of cultural nostalgia and artistic legacy.

Part 2: Experimentation and Modernity ● In the 1960s, when contemporary print art of the west started to influence Korea, artists explored new techniques sparking modernization in prints. Woodprint artists also expressed Modernism aesthetics while developing their distinct approaches. ● The Korean Contemporary Printmakers Association, founded in 1968, became a driving force behind this shift. RHEE Sangwooc(1923-1988), RHEE Seundja(1918-2009), HAN Yongjin(1934-2019), KIM Chonghak(1937-), SUH Seungwon(1942-) introduced a refined, modern sensibility, while LEE Ungno(1904-1989) pioneered hanji-based relief techniques. Some, like LEE YongGil(1938-2013), OH Seayoung(1939-2022), SONG Burnsoo(1943-), KIM Sangku(1945-), HAN Unsung(1946-) expanded the medium with abstract and conceptual elements, shaping the identity of 1970s Korean woodprints. ● Through the 1980s and 1990s, artists such as AN Jeognmin(1952-), IM Youngjae(1956-), KIM Ikmo(1956-), KIM Sukwhan(1956-), YIM Youngkil(1958-), SHIN Jangsik(1959-), KANG Haengbok(1952-2022), LEE Kyunghee(1961-), PARK Young-geun(1965-), CHUN Jinkyoo(1965-), YOO Geuntaek(1965-), BAE Namkyung(1971-), LEE Wonsuk(1976-), and KIM Donggi(1980-) pushed boundaries with larger scales, diverse materials, and contemporary style. In the 21st century, we're witnessing woodprint art flourishing.

Part 3: Narrative Ⅰ – Critique ● One of the most significant movements in Korean modern wood print was its role in Minjung Art, a realist art movement that emerged in resistance to military dictatorship in the 1980s. Woodprints, with their reproducibility and accessibility, became a powerful tool for political activism, appearing in publications, posters, banners, and cultural products, embedding art into everyday civic life. ● A key influence was Oh Yoon(1946–1986), whose socially critical woodprints shaped the movement's anti-establishment ethos. His work inspired a wave of artists, turning woodprint into a visual testimony of resistance. Figures like CHO Jinho(1952-), HONG Sungdam(1955-), KIM Jinsu(1956-), KIM Kyungjoo(1957-), LEE Sangho(1961-), JEON Jeongho(1961-) documented uprisings, while HONG Seonwung(1952-), KIM Bongjoon(1954-), YI Inchul(1955-), KIM Joonkwon(1956-), SON Kihwan(1956~), KIM Eok(1956-), YOO Yeunbok(1958-), CHOI Byungsoo(1960-), PARK Kyunghoon(1962-) spearheaded the resistance printmaking movement. ● In the 1990s, artists continued to expand its scope. LEE Yunyup(1968-) engaged in labor activism, while LEE Dong-hwan(1968-) gave a second glimpse into Korea's independence movement through print-based publications. LEE Taeho(1952-) brought woodprints into street art, and LEE Hyunsook(1958-) revived forgotten female independence fighters through printmaking. ● Their art works continue to critique societal injustices, carrying messages of anti-war, anti-dictatorship, feminism, environmentalism, non-violence, and equality. They reaffirm the enduring relevance of social engagement and realist aesthetics in Korean wood printmaking.

Part 4: Narrative Ⅱ – Existentialism ● While 1980s Minjung Art emphasized activism and resistance, some printmakers turned their focus inward, depicting the ordinary struggles of everyday life. LEE Sangguk(1947-2014) captured the hardships of marginalized communities, transforming their resilience into dynamic visual energy. Meanwhile, SUH SangHwan(1940-) explored existential questions of divinity and humanity, a theme he continues to develop through woodblock printmaking. ● By the 1980s, artists like LEE Sangho(1956-), LEE Ki-jung(1958-), LEE Sop(1960–), JUNG Wonchul(1960-) and CHOI Kyoungtae(1957-2022) used woodblock prints to express anxiety and conflict, reflecting the psychological toll of living through a turbulent era. Their works captured fear, resentment, and existential disillusionment, giving voice to the internal struggles of the individual against an oppressive reality. ● From the 1990s, a new generation of artists continued this introspective approach. YOON YeoGeol(1956-) used forest imagery to meditate on life and death. KANG Kyungkoo(1952-) explored the raw textures of wood, and JI YongChool(1963-2010) merged regional identity with natural elements. YU Daesoo(1964-) symbolized psychological and existential introspection, while HONG Jin-Suk(1962-) reinterpreted regional myths through an ontological lens. ● Though these artists engage with social themes, their approach diverges from Minjung Art. Rather than collective activism, they emphasize personal conscience and inner reflection, prioritizing introspective and symbolic imagery over mass appeal. ■ KIM JIN HA

Vol.20250320a | 한국현대목판화 70년: 판版을 뒤집다展