존재의 메아리 Echoes of Presence

Jean Rim은 그림을 패턴으로 조각합니다. 작가의 예술적 조각 과정은 자연에서 발견되는 유기적이고 반복적인 배열에서 영감을 얻습니다. 예를 들어 물고기의 무지개 빛 비늘, 피보나치 나선의 우아함, 물 속의 동심원 등입니다. 이러한 패턴의 세계는 신중한 조각과 긁어내는 과정에서 드러나는 색채의 층을 통해 나타납니다. ● Rim은 완전히 붓을 포기한 것이 아니라, 물질성과 매체에 대한 지속적인 탐구로서 이 기법의 경계를 확장하고 있습니다. 이 창조적이고 명상적인 행위을 통해 Rim은 원형과 사각형 모양의 나무 표면에 에나멜 페인트를 덧칠하며, 매트한 색에서 오팔 같은 색상까지 다양한 색조를 쌓아갑니다. 그런 다음 그녀는 인내심을 유지하며 겹겹이 쌓인 두꺼운 페인트 바탕을 파내는 과정을 거쳐 드러나는 빛나는 패턴의 세계를 발견합니다. ● 바다의 파도가 그 끝없는 에너지를 퍼뜨리며, 해류에 실려 온 조개껍질의 반짝이는 빛을 드러내듯, 작가의 복잡한 색과 패턴의 발견은 물, 바람, 원소의 흐름이라는 상호 연결된 본질들의 원초적인 아름다움을 반영하며 나타납니다. 그녀의 예술은 이러한 신비로운 세계들의 끊임없는 움직임과 변화를 포착하고자 합니다. 일부 작품에서는 자연 건조된 꽃과 데칼 꽃을 표면에 덧붙여 작업에 입체감과 층을 추가하기도 합니다.

임연진_BaeChu_나무에 에나멜, 아크릴채색_35×20cm_2024

임연진_Festival_나무에 에나멜, 크롬_30×30cm_2024

임연진_Flight of the amazon_나무에 에나멜 조각_18×18cm_2023

임연진_Fresh_나무에 에나멜 조각_18×18cm_2024

임연진_Here comes the circus_나무에 에나멜, 크롬_46×33cm_2022

임연진_Hibiscus_나무에 에나멜 조각_91×91cm_2024

임연진_Illuminate_나무에 에나멜, 크롬_53×61cm_2024

임연진_It starts here_나무에 에나멜 조각_61×61cm_2024

임연진_Mini Unknown_나무에 에나멜 조각_10×10cm_2023

임연진_Mother_나무에 에나멜, 콜라주한 이미지_91×91cm_2023

임연진_Mu_나무에 에나멜, 아크릴채색_35×20cm_2024

임연진_SHIMMY_나무에 에나멜 조각_51×51cm_2024

임연진_Signs of Spring_나무에 에나멜, 콜라주한 이미지_81×45cm_2024

임연진_Streaming_나무에 에나멜 조각_18×18cm_2024

작가는 특히 세 가지에 영감을 받았습니다. 작가 어머니의 진주로 만든 전통적인 한국의 나전칠기, 불교의 만다라와 신들의 신성한 후광, 그리고 한스 크리스티안 안데르센의 동화 「인어공주」에 나오는 주인공입니다. 한국의 나전칠기 디자인은 예로부터 모란, 국화, 꽃, 대나무, 새와 같은 정교한 패턴을 가지고 있습니다. 이는 대부분의 현대 미국 가구와 비교할 때 눈에 띄는 화려한 스타일입니다. 그러나 작가는 전통적인 한국의 모티프를 참조하는 대신, 북미의 새와 식물 이미지를 자신의 작품에 이용하며, 종종 뉴욕 거리에서 찾을 수 있는 도시의 상상력과 이미지를 차용합니다. 불교 만다라의 유혹적인 힘과 후광의 신성한 아우라는 작가의 작품에 창의성을 제공합니다. 동아시아 및 동남아시아 불교 국가에서의 시간과 불교 탕카 예술이 만들어지는 학교를 방문한 경험은 예술적 실천의 유산에 대한 작가의 생각에 영향을 미쳤습니다. ● 전 세계를 여행하면서 그녀는 의식적인 행위와 영적 표현 방식에서 예술이 지닌 가능성을 찾았습니다. 그녀는 각 작품을 영적으로 접근하는 자신만의 신성한 방법을 가지고 있습니다. 인어공주의 이야기는 한국에서 미국으로 이민 온 예술가의 여정과 일치합니다. 두 사람 모두 소속감을 느끼기 위해 목소리를 희생했지만, 또한 마법과 도전이 공존하는 새로운 세계에 서 있습니다. ■

임연진_존재의 메아리展_화인페이퍼 갤러리_2025

임연진_존재의 메아리展_화인페이퍼 갤러리_2025

임연진_존재의 메아리展_화인페이퍼 갤러리_2025

임연진_존재의 메아리展_화인페이퍼 갤러리_2025

Rim's artistic carving process draws inspiration from organic, repetitive arrangements found in nature—the iridescent scales of a fish, the elegance of Fibonacci spirals, concentric circles in water—and these patterned worlds emerge through a careful carving and gauging process that reveals layers of kaleidoscopic color in the underpaint. ● She has not abandoned the paintbrush completely, rather she is pushing the boundaries of paint by honing this technique as an ongoing exploration of materiality and medium. ● Through this creative and meditative practice, Rim overlays swaths of enamel paint—from matte to opalescent colors—on to circular and square shaped wood surfaces. She then patiently engages with a crust of layered paint, digging into the thick skin of the paint with a chisel to uncover a world of radiant design that manifests itself in the process. ● Like an ocean wave that spreads its boundless energy while exposing the glittering luminesce of the seashells carried along in its current, Rim's intricate bursts of color and pattern emerge and reflect the raw beauty of these interconnected essences: water, wind, the flow of elements. With her art, she aims to capture the hypnotic flux and inexhaustible movement of these ethereal worlds. With some of her pieces, Rim also applies natural dried and decal flowers onto the flat surface, giving the work a dimensionality and stratum. ● The artist is inspired by three things in particular: her mother's traditional pearl inlaid lacquered Korean furniture known as najeonchilgi, Buddhist mandalas and divine halos, and titular character from The Little Mermaid fable by Hans Christian Andersen.  ● Since ancient times, Korean najeonchilgi design incorporates the intricate detailed patterns of peonies, chrysanthemums, flowers, bamboo, and birds. It is a recognizably ornate aesthetic style that tends to stand out in relation to most modern American furniture. Instead of referencing traditional Korean motifs, however, Rim incorporates the imagery of North American birds and flora into her work, often citing the urban imagination and images found on the streets of New York City. ● The seductive power of Buddhist mandalas and the sacred aura of halos offer an immediate allusion and access into Rim's work. Her time in East Asian and Southeast Asian Buddhist countries and her experience visiting schools where Buddhist thangka art is made has also influenced Rim's understanding of the legacy of artistic practice, where younger artists establish the ground for the work and masterful painters add the final flourishes to complete the work. Rim cites this respect for cultural artistic lineage as an element of her own process. ● Rim's artistic practice also engages with her years of professional work as a healer and her pursuit of shamanic studies. Through her travels around the globe, she has also gained insight into the revered use of art during ceremonial acts and spiritual modes of expression. She has her own sacred method for approaching each piece as the opportunity for spiritual engagement—the artist blesses the work with chanting and by performing a crystal infused water, sun, and moon light bathing. ● As with many mythical creatures known through literature, the vision of the magical mermaid character is a metaphorical reminder of both bondage and freedom. The story of the mermaid aligns with the artist's immigrant journey from Korea to the USA—both have sacrificed their voice and language to partake in a new existence. For Jean Rim, it remains an ongoing provocation to navigate her artistic life amid a global environment that harbors racism, identity politics, and other forms of cultural intolerance. ● With her agile carvings, Rim's art gracefully embodies the brilliant shimmer of the scales of the mermaid tail and with that, the remembrance of sacrifice, triumph, and the freedom found within the endless realms of cycles of the natural world. ■

Vol.20250114c | 임연진展 / Jean RIM / ??? / painting