ACT 페스티벌은 Art & Creative Technology의 약자로, 2015년 처음 시작된 이래 예술과 기술의 융합을 선도해온 축제입니다. 이 페스티벌은 시작부터 국제적인 관심을 받으며, 전 세계적으로 주목 받아왔습니다. 올해 아홉 번째를 맞이한 2024년 ACT 페스티벌은 역대 가장 야심찬 행사가 될 것이며, 15개국에서 온 16팀이 각자의 독창적인 시각으로 올해의 주제인 "만약에?: 미래를 보는 다양한 시선"을 탐구합니다. ● 2024년 ACT 페스티벌의 주제는 아이작 아시모프의 1952년 단편 소설 What If.. 에서 영감을 받았습니다. 이 이야기는 주인공이 '과거에 가지 않은 길'을 탐구하며, 주인공이 기술을 통해 자신의 다른 삶의 결과를 상상하는 과정을 그립니다. 이는 오늘날 기술이 우리의 현실을 끊임없이 재편하는 세계와 깊은 공명을 이룹니다. 이 주제는 우리가 직면한 불확실성과 미래에 대한 갈망을 반영하고 있습니다. ● 2024년 ACT 페스티벌은 이 개념을 한층 더 발전시켜, 예술을 통해 미래에 대한 불안과 기술 진보에 대한 희망 사이의 관계를 탐구합니다. 이 페스티벌은 예술가들이 이러한 주제와 교감할 수 있는 플랫폼을 제공하며, 관객들에게 새로운 가능성을 상상하게 하는 몰입형 경험을 선사합니다.

료지 이케다_ultratronics [live set] ⓒ Ryo Mitamura (ultratronics [live set] at WWW X, Tokyo, JP)

404.제로_ISOTRP ⓒ Ivan Dolnikov

아키코 나카야마 & 카이토(a.k.a 히로시 와타나베)_AlivePainting ⓒ Akiko Nakayama

올해 라인업은 그야말로 경이롭습니다. 하이라이트 중 하나는 료지 이케다(Ryoji Ikeda)의 울트라트로닉스(ultratronics) 로, 디지털 정밀함과 압도적인 청각 경험을 결합한 감각적인 여정을 선사합니다. 이케다의 작품은 소리, 데이터, 공간의 교차점을 탐구하며 지각의 한계를 넘나듭니다. ● 또 다른 주목할 만한 작품은 칸 국제영화제에서 최고의 몰입형 체험상(Best Immersive Experience Award)를 수상한 누아르(NOIRE, Colored)입니다. 이 작품은 XR 몰입 기술을 통해 정체성, 기억, 역사를 탐구하며, 디지털 시대에 우리가 과거를 어떻게 재구성하는지를 성찰합니다. ● 영화 및 현대미술 애호가들은 뉴욕현대미술관(MoMA)를 비롯한 세계 유수의 문화예술 기관에서 주목받은 바 있는 인도네시아 감독 리알 리잘디의 6개 필름을 감상할 수 있습니다. 리잘디의 영화는 철학적 질문과 눈부신 시각적 이미지를 풍부하게 담고 있어, 올해의 주제와 완벽하게 맞아떨어집니다. ● 또한 물리학자 김상욱 박사의 강연이 포함되어 있습니다. 김상욱 박사는 복잡한 과학 개념을 흥미롭게 풀어내는 것으로 잘 알려져 있으며, 그의 강연은 과학과 예술의 경계를 허물고, 물리학이 우리의 미래 이해에 어떤 영향을 미치는지에 대한 통찰을 제공합니다.

피시타쿤_Kongkraphan ⓒ Jonathan Crabb

네오 지오데시아_2562 Neon Flames ⓒ Nicola Merlino

이 외에도, ACC 크리에이터스 레지던시 프로그램에 참여한 8팀의 예술가들이 "인공지능·인간·다중우주(AI∙Human∙Multiverse)"라는 주제로 크리에이터스 토크를 선보일 예정입니다. 이 주제는 인공지능, 인간 경험, 다중 우주의 교차점을 탐구하며 예술적 표현과 기술 통합의 경계를 넓힙니다. ● 러시아 듀오 404.제로(404.zero)의 오디오비주얼 콘서트 이소트로프(ISOTRP)의 한국 데뷔도 또 하나의 하이라이트로, 빛과 소리의 강렬한 경험을 제공하며, 기술과 감정을 융합한 몰입형 분위기를 만들어냅니다. ● 태국과 캄보디아 출신의 예술가 피시타쿤(PISITAKUN)과 네오 지오데시아(NEO GEODESIA)의 새로운 사운드아트와 강렬한 메시지도 기대할 수 있습니다. 이들은 독특한 문화적 시각을 통해 미래에 대한 새로운 관점을 제시합니다. 또한, 아키코 나카야마 그리고 카이토 (a.k.a. 히로시 와타나베)의 협업으로 이루어진 시각적 이미지와 즉흥적인 소리의 매혹적인 결합도 경험할 수 있습니다.

피에르-알랭 지로_NOIRE (Colored)

리알 리잘디_Fossilis

ACT 페스티벌 2024는 단순한 행사를 넘어, 아이디어, 문화예술, 비전이 융합되는 장으로, 전 세계가 함께 미래를 숙고할 수 있는 기회를 제공합니다. 예술가든, 기술자든, 아니면 단지 미래가 궁금한 누구든, ACT 페스티벌 2024는 창의성과 혁신의 최전선에서 함께할 기회를 제공할 것입니다. 인류의 미래와 예술·기술에 대한 글로벌 대화에 참여할 수 있는 이 기회를 놓치지 마십시오. ■ 이기모

□ 오디오비주얼 콘서트 2024. 9. 27.(금) ~ 9. 28.(토) 19:00 – 22:00, 예술극장 극장1

□ AR 몰입형 체험 전시 누아르(NOIRE) 2024. 9. 27.(금) ~ 9. 29.(일) 10:00 – 18:00 복합스튜디오

□ 필름 스크리닝: 리알 리잘디 감독 작품 6편 2024. 9. 27.(금) ~ 9. 29.(일) 10:00 – 18:00 입체영상제작실

□ 김상욱 물리학 박사 강연 2024. 9. 27. (금), 14:00 ~ 16:00, 극장3

□ 리알 리잘디 영화감독 토크 2024. 9. 27. (금), 16:30 ~ 18:00, 극장 3

□ 크리에이터스 토크 2024. 9. 28. (토), 13:00 ~ 16:00, 미디어시연실(B4)

□ 피에르-알랭 지로 영화감독 토크 2024. 9. 28. (토), 16:30 ~18:00, 미디어시연실(B4)

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The ACT Festival, an acronym for Art & Creative Technology, has been at the forefront of merging art and technology since its inception in 2015. From the very beginning, the festival has captured international attention and gained global recognition. Now in its ninth edition, ACT Festival 2024 promises to be the most ambitious yet, featuring 16 teams from 15 countries, each bringing their unique perspective to this year's theme: "What If?: Perspectives on Envisioning the Future." ● The theme of ACT Festival 2024 draws inspiration from Isaac Asimov's 1952 short story "What If..". This narrative delves into the exploration of paths not taken, as the protagonist uses technology to imagine the outcomes of different life choices. The theme resonates deeply in today's world, where technology constantly reshapes our reality. It reflects our struggles with uncertainty and our aspirations for the future. ● In 2024, ACT Festival expands on this concept, using art as a medium to explore the relationship between our anxieties about the future and our hopes for technological progress. The festival provides a platform for artists to engage with these themes, offering audiences an immersive experience that challenges perceptions and encourages the imagination of new possibilities. ● This year's lineup is truly extraordinary. One of the highlights is Ryoji Ikeda's ultratronics, which presents a sensory journey combining digital precision with overwhelming auditory experiences. Ikeda's work explores the intersection of sound, data, and space, pushing the boundaries of perception. ● Another notable feature is NOIRE (Colored), winner of the Best Immersive Experience Award at the Cannes Film Festival. This work uses XR immersive technology to explore identity, memory, and history, offering a profound reflection on how we reconstruct the past in the digital age. ● Film and contemporary art enthusiasts will also have the chance to view six films by Indonesian director Riar Rizaldi, whose work has been spotlighted by MoMA and many other world-renowned institutions, for its unique storytelling and visual aesthetics. Rizaldi's films, rich with philosophical inquiries and stunning visuals, align perfectly with this year's theme. ● The festival also includes a lecture by physicist Sang Wook Kim, renowned for his engaging explanations of complex scientific concepts. His lecture will bridge the gap between science and art, offering insights into how physics shapes our understanding of the future. ● Additionally, eight teams of artists from the ACC Creators Residency Program will present 'Creators Talk' under the theme "AI∙Human∙Multiverse," exploring the intersections between artificial intelligence, human experience, and multiple universes, expanding the boundaries of artistic expression and technological integration. ● The Korean debut of the Russian duo 404.zero's audiovisual concert ISOTRP is another highlight, offering an intense experience of light and sound, merging technology with emotion to create an immersive, introspective atmosphere. ● Audiences can also look forward to the innovative sound art and compelling messages from artists PISITAKUN and NEO GEODESIA, hailing from Thailand and Cambodia. These artists offer fresh perspectives on the future through their unique cultural lenses. Additionally, the collaboration between Akiko Nakayama and Kaito (a.k.a. Hiroshi Watanabe) will present a mesmerizing fusion of visual imagery and improvisational sound. ● ACT Festival 2024 is more than just an event; it is a convergence of ideas, art and cultures, and visions, providing the world with an opportunity to reflect on the future together. Whether you are an artist, a technologist, or simply someone curious about what the future holds, ACT Festival 2024 offers a chance to engage with the forefront of creativity and innovation. Don't miss this opportunity to join a global conversation on the future of humanity and art & Technology. ■ Gimo Yi

□ Audio Visual Concert Live Sets September 27 (Fri) – September 28 (Sat), 2024, 7:00 PM – 10:00 PM, ACC Theater 1

□ NOIRE(Colored): AR Immersive Exhibition September 27 (Fri) – September 29 (Sun), 2024, 10:00 AM – 6:00 PM, Complex Studio

□ Film Screening: Six Works by Director Riar Rizaldi September 27 (Fri) – September 29 (Sun), 2024, 10:00 AM – 6:00 PM, 3D Virtual Workroom

□ Lecture by Dr. Sang Wook Kim, Physicist September 27 (Fri), 2024, 2:00 PM – 4:00 PM, ACC Theater 3

□ Talk by Film Director Riar Rizaldi September 27 (Fri), 2024, 4:30 PM – 6:00 PM, Theater 3

□ Creators Talk September 28 (Sat), 2024, 1:00 PM – 4:00 PM, Media Demonstration Room (B4)

□ Talk by Film Director Pierre-Alain Giraud September 28 (Sat), 2024, 4:30 PM – 6:00 PM, Media Demonstration Room (B4)

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Vol.20240927c | ACT 페스티벌 2024-만약에?: 미래를 보는 다양한 시선