잉여의 변증법 Residual

잉여의, 잉여에 의한, 잉여를 위한 예술! ● 자본주의 경제 논리에서 잉여는 획득할수록 자본이 되는 가치였다면, 지금 한국 사회에서 잉여는 남아도는, 그래서 쓸모없음을 말하는 비하적 표현으로 재탄생한다. 자본에서 생산된 잉여와 쓸모 없음을 상징하는 잉여, 양극의 관점에서 『잉여의 변증법』 전시는 시작한다. 자본주의 시스템에서 벗어난, 버려진, 남겨진, 잉여적 매체로 작업을 진행하는 리혁종, 현효준 두 작가를 소개한다.

현효준_Neither Past nor Future Ⅱ_ 잔여 포스터, 앵커, 나사, 벽에 설치_42.5×37cm_2024

리혁종_날개 달린 사람 Winged Man_ 전시장 부근 식당에서 얻은 밥, 홍익대학교에서 수집한 유리, 와우산에서 수집한 나뭇가지, 공사용 각목, 일산 호수공원에서 수집한 나무토막 절취_2024

리혁종_목숨을 건 도약 Fatal Leap_공사장에서 수집한 폐 목재에 조각_63.5×8.5×8.5cm_2021

리혁종_레'고-버섯 L'ego with Mushroom_ 일산 호수공원에서 수집한 나무토막에 조각_ 10×5×3.2cm_2024

리혁종_기사 Knight_길에서 수집한 가구 파편에 조각_13×5.5×5.5cm_2024

리혁종_이카루스의 비행-이카루스 프로젝트 개념도 Flight of Icarus-conceptualization of Icarus project_ 공사용 합판에 유채, 금박, 자체 제작 몰딩 액자_ 83×204×3cm_2021

리혁종_이카루스의 비행-이카루스 프로젝트 개념도 Flight of Icarus-conceptualization of Icarus project_ 공사용 합판에 유채, 금박_83×204×3cm_2021

현효준_Monologue_1AP+6 Editions_에칭_ 6×6cm(플레이트), 17.5×21.5cm(시트)_2024

리혁종_손바닥 위의 L'ego L'ego in Hand_ 일산 호수공원에서 수집한 나무토막에 조각_ 7.2×10.2×18cm_2024

리혁종은 자본주의와 생태주의 사이의 접점을 예술로 탐색한다. 작가는 끊임없는 젠트리피케이션으로 매일 부동산 개발, 공사가 진행 중인 홍대 인근(작가의 모교이자 전시장이 위치한)에서 폐기물과 방치물 수집한다. 리혁종의 『잉여의 변증법』은 이렇게 수집된 재료를 작품으로 전환한다. 상품의 유통망에서 벗어난 재료들로 제작된 작가의 작업은 상품 가치를 부여한 소형 조각 (이카루스 팝Icarus Pop과 레고L'ego 시리즈 등), 판매를 위한 평면 회화 작품으로 재탄생된다. 방치된 자원들로 작품의 구조를 만들고, 전시가 끝나면 다시 제자리로 돌아가는 일종의 게임이다. '코어 앤 파츠'. 환금성이 가능한 코어(작품)와 생태경제를 위해 현장의 파츠(재료)가 순환되어 작업이 완성되는 이중 전략이다. 거리의 잉여는 활성화 되고, 현지에서 조달 된 것들은 제자리로 돌아간다. 리혁종은 이러한 '코어 앤 파츠 전략'을 통해 잉여가치로의 전환을 시도한다.

현효준_Composition #47_ 캔버스에 유채, 스프레이 페인트_30×24cm_2022

현효준_Composition #46_ 캔버스에 유채, 스프레이 페인트_30×24cm_2022

현효준_Composition #53_ 캔버스에 유채, 스프레이 페인트_40×30cm_2022~4

현효준_Composition #54_ 캔버스에 유채, 스프레이 페인트_40×30cm_2023~4

현효준_Neither Past nor Future_ 잔여 포스터, 나사, 경첩, 앵커, 파스타_230×655cm_2024

현효준은 우연한 발견을 통한 회화 언어의 확장을 시도한다. '레프트오버 회화Leftover Painting'로 이름 붙여진 작가의 작업은 빛바랜 익명의 그래피티, 벽에 남겨진 포스터들의 추상적인 이미지에서 발견한 흥미로운 컴포지션에서 착안하여 작가 고유의 회화 언어로 발전시킨다. 전시장 혹은 거리에서 발견한 벽보, 나사, 앵커 같은 남겨진 재료들과 작가 자신이 수집한 오브제로 구성된 벽면 설치 작업은 회화 언어의 공간으로의 확장을 시도한다. 이렇게 탄생된 작가의 작업은 갤러리 안에 전시된 상품이 되기도 하고, 다시 파기되기도 한다. 이번 전시에서는 전시장 지하 벽면의 일부를 활용해 공간의 구조와 역사, 흔적이 혼합된 새로운 컴포지션을 제작한다. 완성된 벽면은 전시 종료 후 사라질 예정이다. 부서지고 혼합되어 파생되는 현효준의 『잉여의 변증법』은 잉여와 잉여가치가 반복되는 자본 논리를 순환한다.

리혁종_도약하는 다이달로스, Leaping Daedalus_ 제주 예술곶 산양 레지던시 부근에서 수집한 나무에 조각_85×16×23cm_2021

현효준_Composition # 56_ 캔버스에 유채, 스프레이 페인트_40×30cm_2024

리혁종_예술에서 금전적인 것에 대하여 Concerning the Monetary in Art_단채널 영상_00:17:38_2024

리혁종_레'고-이카루스 L'ego-Icarus_ 일산 호수공원 해움 레지던시 부근에서 수집한 나무에 조각_7.8×3.2×4.1cm_2024

리혁종_술탄 Sultan_7.5×2.8×2cm

전시 『잉여의 변증법』은 제작 방식은 다르지만 잉여로운 것들로부터 파생시켜 잉여를 생산하려는 두 작가의 대화이다. 잉여의, 잉여에 의한, 잉여를 위한 이들의 전시는 예술가로서 자본주의 시스템 안의 위기들을 대처하는 그들만의 방식이다. 잉여로운 것에서 시작해 시장 유통 시스템에 최적화된 회화, 조각으로 환원된 두 예술가의 생존 방식을 소개한다. ■ 이선미

리혁종_레'고-버섯 L'ego with Mushroom_ 공원에서 수집한 나무 토막에 조각_11×6.6×4.5cm_2024

리혁종_레'고-숲 L'ego-Forest_ 제주도 레지던시 부근에서 수집한 나무에 조각_ 17.7×9.5×7.5cm_2024

리혁종_필사의 바이블 Transcribed/Struggled Bible_ 수집 폐자재, 조각 「상像 Image」(2008), 「목숨을 건 도약」(2008), 「아트 바이블」(2022), 폐가구, 펜, 금박 회화 「날으는 이카루스」(2023), 창문, 「마지막 잎새」(2024), 폐비닐_2024

리혁종_레'고-민트 L'ego-Mint_ 수집한 나무 토막에 조각, 유채, 금박수공원 해움 레지던시 부근에서 수집한 나무에 조각_ 9.5×5×5cm_2024

리혁종_Re'Cycle_전시장 부근(와우산) 좌대용 오브제 운반 장면_2024

Art of the residual, by the residual, for the residual! ● In capitalist economic logic, residual represents a value that becomes capital when acquired. However, in contemporary Korean society, residual is redefined as something excessive and thus useless, becoming a pejorative term. The exhibition "Residual" begins from the perspective of two poles: residual produced by capital and residual symbolizing uselessness. It introduces two artists, Hyeokjong Lee, Hyojun Hyun, who work with residual media abandoned and left out of the capitalist system. ● Lee investigates the intersection between capitalism and ecology through his art. The artist collects waste and neglected materials from the Hongdae neighborhood (the artist's alma mater and exhibition site), constantly gentrifying and undergoing real estate development and construction. Lee's "residual" transforms these collected materials into artworks. His pieces, created from materials removed from the commodity chain, are reborn as small sculptures (such as the Icarus Pop and L'ego series) and flat paintings intended for sale. It's a game in which discarded resources are used to create the structure of the work, only to be put back in place as the exhibition closes. This dual strategy, termed "Core and Parts," involves a core (artwork) that is monetizable and parts (materials) that are circulated for the ecological economy to complete the work. Residual from the streets gets new life, and locally sourced items return to their origins. Through this strategy, Lee practices conversion to residual value. ● Hyun seeks to expand the vocabulary of painting through serendipitous findings. His "Leftover Painting" develops from intriguing compositions found in faded anonymous graffiti and abstract images of posters left on walls, evolving into his unique pictorial language. Wall installations composed of residual materials found in exhibition spaces and streets, such as posters, screws, and anchors, along with objects collected by the artist, aim to extend the vocabulary of painting into space. These works may become commodities displayed in galleries or be destroyed again. In this exhibition, the artist utilizes a portion of the basement wall of the venue to create new compositions that blend the space's structure, history, and traces. The completed wall will disappear after the exhibition ends. Hyun's "residual," generated from fragmentation and mixture, cycles through the logic of capital, where residuals and surplus value recur. ● The exhibition "Residual" is a dialogue between two artists who, through different production methods, aim to produce residual from residual resources. Their exhibition, for the residual, by the residual, and of the residual, represents their original way of addressing crises within the capitalist system as artists. It introduces the survival strategies of these artists, who transform residual things into paintings and sculptures optimized for the market distribution system. (Translated by Jee Won Kim ) ■ Sun Mi Lee

Vol.20240607c | 잉여의 변증법 Residual展