페르소나는 고대 그리스에서 연극할 때 배우가 자신의 역할과 캐릭터를 나타내기 위해 쓰던 가면을 뜻하는 용어이다. 심리학자 칼 융은 "인간이 일상 생활에서 자신의 신체, 성격, 인식, 감정 등 모든 측면을 완전히 드러내기 어렵기 때문에 일종의 가면을 쓰는 것"이고 이를 페르소나라고 규정했다. 이 페르소나는 고정불변하지 않고 시간과 공간, 환경과 관계 속에서 끊임없이 구성되고 변화하는 것이다. 이번 전시는 사진 작가들이 내면에 자리한 여러 페르소나들을 탐색하고 그 중에 하나의 가면을 드러내어 이야기하듯 풀어내면서 진정한 자신의 페르소나를 찾아가는 여정을 보여준다. ● 포토쿠스(사진적 인간)을 자처하는 일곱 명의 작가들 중 누구는 자신의 페르소나를 찾거나, 아니면 누구는 페르소나가 너무나 많아 하나를 찾을 수 없음을 고백하거나, 누구는 자신의 카메라의 시선을 페르소나 찾는 여정으로 간주하고 관객으로 하여금 그의 페르소나를 찾게 하는 미로를 제시하고 있다. 그들은 현재 사진작가라는 공통된 페르소나를 가지고 살아가고 있지만 감상자들은 그 이면에 그들이 사진을 통해 풀어내는 이야기를 통해 어떤 페르소나를 가지고 있었는지 추적하는 것도 흥미로운 일이 될 것이다.

한기애_엄마꽃01_피그먼트 프린트_25.2×20.1cm_2024

한기애_엄마꽃05_면 옷에 피그먼트 프린트_135×95cm_2024

한기애는 누구나 그렇듯이 여러 가지 사회적 페르소나를 가지고 살아왔다. 그녀의 가면 중에 숙명적으로 여겨졌던 것은 맏딸역이었다. 작가는 꽃밭이 있는 집에서 꽃을 가꾸며 살고 싶다는소박한 꿈을 실현하지 못하고 평생 노새의 삶을 살아야 했던 엄마를 곁에서 지켜보고 살았다. 사진작가가 된 그녀는 이제야 비로소 사진으로, 병들어 병원에 누워 있는 엄마를 꽃으로 부활시키고 머리에 화관을 씌워 깊은 사랑으로 엄마의 고된 삶을 위로하고 있다. 「엄마꽃」 시리즈는 작가의 '맏딸 페르소나'의 발현이며 이는 가난한 시대에 자신의 삶을 희생시켜 자식을 키워온 엄마에 대한 딸의 슬픈 찬가라고 할 수 있다.

석은미_시간에 기대어1_한지에 피그먼트 잉크젯 프린트, 혼합재료_110×70cm_2024

석은미_시간에 기대어2_한지에 피그먼트 잉크젯 프린트, 혼합재료_110×70cm_2024

석은미의 「시간에 기대어」 시리즈는 사진첩에서 어린 시절을 소환하여 착한 딸 페르소나를 탐색한다. 사진사 엄마가 찍은 삼 남매 사진 속에서 은미는 늘 두 동생을 챙겨야 하는 착한 언니이자 누나여야 했고 일하는 엄마의 착한 맏딸이어야 했다. 문틀로 나누어진 과거의 파편적 기억을 퍼즐 맞추듯 빛바랜 사진을 콜라쥬하면서 은미는 이제는 그리움이 된 돌아가신 할머니와 아버지를 문틈으로 끄집어내고 직업 사진사였던 엄마의 힘겨운 삶을 되새겨 본다. 그리고 어린 시절 숨겨둔 상처에 약을 바르듯 바느질을 덧대어 작품을 과거의 시간을 재구성한다.. 작가의 과거로의 시간 여행은 앞으로 사진작가 페르소나로서의 살아가는데 에너지를 충전하는 작업이었다고 볼 수 있다.

박정선_Her #4_종이에 피그먼트 잉크젯 프린트_30×35cm_2023

박정선_Her #4_종이에 피그먼트 잉크젯 프린트_30×35cm_2023

박정선의 「Her」 시리즈는 오랫동안 쓴 일기에 나타난 페르소나의 다양한 자화상을 Red, Blue, Yellow의 색으로 표현한 작업이다. 레드(Red)는 정선의 긴 갈망과 열정 그리고 삶과 사랑에 대한 이야기를, 블루(Blue)는 정글 여행과 감동의 순간에 흔들렸던 내면의 이야기를 옐로우(Yellow)는 젊은 날 겪었던 방황과 아픔, 슬픔, 고뇌를 승화한 이야기를 담고 있다. 종이 콜라쥬와 색채를 이용해서 자신의 다양한 페르소나를 표현하고 이 작업을 통해 서로 충돌하는 페르소나와의 화해를 도모하고 내적 평화를 찾았다는 점에서 작가의 사진작업은 예술을 통한 치유의 힘을 보여준 것이기도 했다. ● 한기애 석은미 박정선의 작업이 1인칭 주인공이거나 관찰자와 같은 매우 심리적이고 정서적인 차원의 내면적 페르소나를 표출하고 있는 것이라면 이경노, 배성호, 노춘호, 권은경의 작업은 3인칭의 객관적이면서도 전지적인 페르소나를 보여준다.

이경노_COSMOGRAPHY 2_반광 잉크젯 프린트_50×76cm_2014

이경노_COSMOGRAPHY 5_반광 잉크젯 프린트_76×50cm_2014

이경노의 「COSMOGRAPHY」 시리즈는 형식주의 미학으로 접근해야 한다. 작가는 변형된 간척지에서, 갈라진 틈으로 올라온 소금끼가 만들어낸 형태의 아름다움을 목격하고 우주의 행성 표면을 연상하게 되었고 한다. 여기서 그는 다른 행성에서 지구를 바라본다는 시점의 전환을 통해 푸른별 지구의 아름다움을 찾았다. 사진작가인 그가 잠시 우주망원경으로 지구를 관찰하는 천문학자의 페르소나가 되어 지구의 아름다운 형태미에 매혹되어 헤어나오지 못하는 모습을 보여주고 있다.

배성호_버려진 공간 #4_무광지에 피그먼트 잉크젯 프린트_90×132cm 2023

배성호_버려진 공간 #7_무광지에 피그먼트 잉크젯 프린트_90×132cm 2023

배성호의 「버려진 공간」 시리즈는 재개발 지역으로 초점을 맞춰 있다. 그는 한때 자연이었지만 사람들의 물리적 힘으로 생성, 해체, 재생산을 반복하며 끝내 자연으로 돌아가지 못하고 잠시 버려진 상태의 공간을 관조한다. 또한 그는 그 공감을 점유하고 살았을 존재들을 생각하며 공간의 중앙에 인간의 뒷모습을 연출한다. 이런 설정에는 아주 복잡한 감정이 읽혀진다. 사회적 관계가 해체되고 쇠락한 죽음 공간에서 인간의 무력감과 허무함, 절망감들이 교차한다. 전지적인 시점에서 사회학자의 페르소나를 가지고 고뇌하는 작가의 모습이 그려진다.

노춘호_숨은페르소나찾기2_무광지에 피그먼트 잉크젯 프린트_100×67cm

노춘호_숨은페르소나찾기4_무광지에 피그먼트 잉크젯 프린트_100×67cm

노춘호 「숨은 페르소나 찾기」 시리즈는 이미지의 홍수 속에서 존재의 정체성을 상실한 인간의 현실을 이야기하고 있다. 수많은 이미지 허상들은 스스로 생성하고 진화하여 인간을 압도하고 혼란스럽게 한다. 이로 인해 소통하고 감각하는 실체로서의 인간은 점점 약화되고 이미지의 지배를 받고 있는 실정이다. 이런 상황 속에서 그는 작품으로 허상에 현혹된 인간들의 모습이나 자아의 분열과 파편화를 암시하며 철학자의 페르소나를 가지고 참된 인간성과 진정한 인간 관계의 회복을 말하고 있다.

권은경_Polar Night 극야 1_무광지에 피그먼트 잉크젯 프린트_112×150cm_2023

권은경_Future 미래 7_무광지에 피그먼트 잉크젯 프린트_112×150cm_2023

권은경의 「미래에서 온 메세지」시리즈는 씨앗보관소 노르웨이 스발바르(Svalbard, Norway)와 아이슬란드(Iceland)에서 이야기를 이끌어 온다.. 작가는 미래학자의 페르소나를 가지고 지구온난화로 기후변화의 고통을 겪고 있는 생태계의 위기를 말하며 이런 위기도 자연을 지키는 지속적인 노력으로 회복될 수 있다는 희망적인 메시지를 내놓는다. 그 희망은 씨앗보관소에서 발견한다. 인류가 위기에 처할 때 살려줄 '씨앗보관소'는 인류가 아직 희망의 끈을 놓지 않았다는 증거이기도 하다. 이 시리즈에 자신의 작업의 특징인 레이어 기법을 활용한 점이 돋보이고 스트레이트 사진도 진지함과 진정성이 드러난다. ● 일곱 개의 꼬리 긴 이야기는 7인의 사진작가가 보여준 다양한 페르소나에 관한 이야기들이다. 연륜을 가지고 수많은 삶의 굽이들을 넘으며 살아온 작가들이 많은 가면 중에 하나의 가면을 골라 쓰고 그 역할에 몰입해 들려주는 일곱 개의 이야기에 감상자들도 깊이 빠지길 바란다. ■ 한기애

* 포토쿠스는 홍익대 산업대학원 사진디자인과를 졸업한 50대 이상의 작가로 구성되어, 하나의 주제를 설정하여 작가의 개성적인 방식에 따라 작업하여 비엔날레로 2년에 한번씩 전시하는 사진가 그룹입니다.

The term "persona" originated in ancient Greece, referring to the mask worn by actors to represent their role and character during theatrical performances. Psychologist Carl Jung defined persona as "a kind of mask, designed on the one hand to make a definite impression upon others, and on the other to conceal the true nature of the individual." This persona is not fixed but is constantly constructed and transformed within time, space, environment, and relationships. This exhibition showcases the journey of seven photographers as they explore the various personas within themselves, revealing one of their masks to tell their stories and find their true persona. ● Among the seven photographers who claim to be "Photocus (Photographic Humans)," some have found their personas, while others confess to having too many personas to choose from. Some regard their camera's gaze as a journey to find their personas, presenting a labyrinth for the audience to discover their personas. Although they currently share the common persona of being photographers, it will be intriguing for the viewers to trace the personas that are unraveled through their photographic narratives. ● Han Gi-ae, like everyone else, has lived with various social personas. The persona that was considered her fate was that of the eldest daughter. The artist witnessed her mother, who had a dream of living in a house with a flower garden, but was forced to live a life of hardship. Now, as a photographer, she has finally been able to revive her mother, who is bedridden in the hospital, into flowers through her "Mom Flower" series, adorning her with a floral crown as a way to comfort the difficult life her mother had endured. This series represents the artist's "eldest daughter persona" and can be seen as a sorrowful ode to a mother who sacrificed her own life to raise her children in a time of poverty. ● Seok Eun-mi's "Leaning on Time" series summons her childhood memories from the family photo album, exploring her persona as the dutiful daughter. In the photographs taken by her mother, who was a professional photographer, Eun Mi was always the caring older sister and daughter who had to look after her two younger siblings while her mother worked. By collaging the fragmented memories of the past, Eun Mi retrieves the figures of her late grandmother and father, and reflects on her mother's arduous life as a professional photographer. By stitching the work, she applies a metaphorical balm to the hidden wounds of her childhood. This journey into the past can be seen as a way for the artist to recharge the energy to live as a photographer persona. ● Park Jung-Sun's "Her" series expresses her diverse self-portraits through the colors of Red, Blue, and Yellow, based on the diary she has kept for a long time. Red represents her long-standing desires, passions, and stories about life and love; Blue reflects the inner narratives shaken by moments of inspiration and emotion during jungle travels; and Yellow embodies the stories of her youthful wanderings, pains, sorrows, and agonies. By using paper collage and color, the artist expresses her multifaceted personas and seeks reconciliation with the conflicting personas, finding inner peace, showcasing the healing power of art. ● While the works of Han Gi-ae, Seok Eun-mi, and Park Jung-sun reveal their highly psychological and emotional inner personas, the works of Lee Kyung-no, Bae Seong-ho, Roh Choon-ho, and Candy Kwon present more objective and omniscient third-person personas. ● Lee Kyung-no's "COSMOGRAPHY" series should be approached through a formalist aesthetic. The artist witnessed the beauty of the shapes created by the salt crystals emerging from the cracks in the transformed reclaimed land, evoking the surface of planets in the universe. By shifting his perspective to observe the Earth from another planet, the photographer-turned-astronomer persona became captivated by the beautiful formal aesthetics of the "blue planet" Earth. ● Bae Seong-ho's "The Abandoned Spaces" series focuses on redevelopment areas. He contemplates the spaces that were once natural but have been repeatedly generated, dismantled, and reproduced by human physical forces, unable to return to their natural state. He also stages the back view of a human figure in the center of these spaces, reflecting on the beings who once occupied them. This setting conveys a complex mixture of emotions - the powerlessness and futility, the despair encountered in these socially disintegrated and declining spaces. The artist's sociologist persona grapples with these issues from an omniscient perspective. ● Roh Choon-ho's "Finding the Hidden Persona" series addresses the reality of humans losing their sense of identity in the flood of images. The proliferating image illusions, which self-generate and evolve, overwhelm and confuse the human being as a communicating and sensing entity. Amid this situation, the artist, with the persona of a philosopher, suggests the fragmentation and disintegration of the self, while also calling for the restoration of genuine human nature and true human relationships. ● Candy Kwon's "Message from the Future" series draws stories from the seed vault in Svalbard, Norway, and Iceland. Assuming the persona of a futurist, the artist speaks of the crisis facing the ecosystem due to global warming and climate change, while also conveying a message of hope that these crises can be overcome through sustained efforts to protect nature. The seed vault, which can save humanity in times of crisis, is evidence that humanity has not yet let go of the thread of hope. This series showcases the artist's signature layering technique, as well as a sense of seriousness and sincerity in the straightforward photography. ● The seven-tailed long story presents the diverse narratives of personas unveiled by the seven photographers. The audience is invited to deeply immerse themselves in these stories, as the seasoned artists, who have navigated the many twists and turns of life, have chosen one mask among the many and delved into its role. ■ Han Gi-ae

* Photocus is a group of photographers over the age of 50 who graduated from the Photography Design Department of the Graduate School of Industrial Design at Hongik University. They work on a specific theme, expressing their individuality, and hold a biennial exhibition.

Vol.20240605b | 일곱 개의 꼬리 긴 이야기-페르소나의 재발견展