여기 사람있어요 Here I am

이중적 시각 체계: 이미지 보기 방식 ● 우리들은 SNS를 통해 이미지를 무비판적으로 검열없이 받아들이고, 그 순간 존재하는 시각적 심상을 의심없이 흡수하면서 그 의미와 배경을 고려하지 않고 휘발적으로 수용하는 경향이 있다. 토막난 정보 콘텐츠는 탄생한 시간과는 상관없이 재미로 잘 버무려진 채 지금 이 순간에도 눈에 띄기만을 오매불망 기다리는 중이다. 그것들의 시간성은 재생산자의 미적 디지털 취향에 덮여 픽셀의 해상도 정도로 겨우 감지될 뿐, 중요한 요소는 아니다. 무작위적 랜덤의 정보들은 자본주의를 기반으로 이용자의 삶의 방향을 무너뜨리고 의미가 없어질 텅 빈 정보를 머리속에 채우는 것이 목적이다. 그간 인간이 쌓아온 서사와 이야기를 비웃기라도 하듯 콘텐츠의 바다에서 유영한다.

홍HONG_A Profile lady series 8_Digital Print on Artist MP GLOSSY CANVAS_59.4×42cm_2023

김서영_창(窓)_아크릴, led 라이트 박스_110×91cm 2022

김지원_Petronas Twin Tower_캔버스에 유채_72.7×116.8cm_2022

한편, 미술 전시에서의 회화, 조각, 사진 등 여러 매체는 작가들의 이면을 능숙히 숨기는 기능에 충실하다. 관람객은 작품의 물성을 우선 인식하여 종종 작가의 존재를 간과하기도 한다. 작가들은 작품 뒤에서 자신을 숨기고 각자만의 이미지 규칙을 적용하여 작품으로 제시한다. 작품들은 작가의 집약체로 삶이 응축된 개개인의 거대서사다. 전시된 각각의 작품들은 자가 영역의 분명한 경계를 구분하면서도 작품 간의 연결 지점을 만들어내는 장치로서 작동한다.

박종희_이상한 나라의 메카닉_한지에 수채_60×60cm_2022

브라이언킴스_같으면서 다른 다르면서 같은 26_캔버스에 아크릴채색, 아크릴펜_ 72.7×60.6cm_2022

전시 제목 『여기 사람있어요』는 존재를 스스로 인정하고 서로에게 자신을 알리는 작은 신호이면서도 지금, 당장, 현재의 '다급성'을 호출하는 문장으로 '여전히' 존재하지만 발견되지 못하면 서사에서 밀려나 죽음과 다름없는 삶을 살게 될 것임을 의미하며 이는 존재를 강조하는 동시에, 오롯이 살아있는 '현재'의 소중함을 상기시킨다. 전시는 작가의 작품의 이면, 즉 시각 너머에 '사람'의 흔적이 있다는 것을 강조하고 작품 뒤에 숨어있는 작가와 사람의 존재를 어떻게 놓치지 않을 수 있는지에 대한 의도로부터 시작되었다. 작가의 일상이 담겨있는 7문 7답과 함께 오디오 도슨트 7명의 목소리를 전시 기간 동안 살펴볼 수 있다. 각자 다양한 배경과 다채로운 경험을 가진 14명의 사람들은 이 공간에서 함께 어울리며 작가 간, 그리고 작가와 관람객간의 관계를 더욱 가깝게 연결짓고 이야기를 생성하여 새로운 관점을 발견하게 해줄 것이다.

응고_사랑의 힘_캔버스에 혼합재료_117×91×32.5 cm_2023

이현지_Black wave(雪山)그곳_캔버스에 유채_116.8×72.7_2023

전시는 작가들 개개인의 장르적 다양성을 강조하기보다는 동시대 활발하게 활동하는 작가, 그리고 청년을 공통 코드로 삼는다. 관람객이 작가와의 접점을 발견하여 공감을 자아내고 소통할 수 있는 의미 있는 시간을 보내도록 하는 것이 전시의 목적이다. 흐릿한 시각 너머의 사람을 발견해보자. 지금 이 시간을 길고 느리게 감각하면서 피상 너머에 존재하는 타인의 삶을 느낄 수 있는 시간이 되기를 바란다. ■ 김보아

Vol.20231106a | 여기 사람있어요 Here I am-언백그라운드 첫번째 기획展