런웨이 싱가포르 #SGFASIHONNOW

KF아세안문화원과 싱가포르의 아시아문명박물관(ACM)이 공동주최하는 협력전시 『런웨이 싱가포르 #SGFASHIONNOW』는 싱가포르의 실험적인 현대 패션을 소개한다. 2021년에 시작된 #SGFASHIONNOW는 다문화적이고 국제적인 항구 도시로서 싱가포르의 문화유산을 통해 "싱가포르 패션이란 무엇인가?"라는 물음을 지속적으로 탐구하는 전시 시리즈이다. ● #SGFASHIONNOW는 싱가포르 아시아문명박물관(ACM)과 라살 예술대학교(LASSALLE College)의 패션 대학, 그리고 싱가포르패션위원회(SFC)의 협력프로젝트로 추진되었는데, 이는 싱가포르 패션 생태계 안에서 아시아문명박물관이 최초로 추진한 삼자 파트너십의 결과이기도 하다. 아시아문명박물관은 아시아의 유물과 장식 예술을 아우르는 싱가포르의 국립박물관으로, 아시아 각 문화 및 문명의 다양한 역사적 교류, 그리고 아시아와 세계와의 교류에 주목한다. ● 2021년부터 매년 개최된 #SGFASHIONNOW의 각 전시는 ACM과 라살 예술대학교 패션 미디어 및 산업 전공의 학사 졸업반 학생들에 의해 공동으로 기획된 것으로, 라살 예술대 졸업 프로젝트의 일부이기도 하다. 참여 학생들은 라살대학의 강사와 아시아문명박물관의 학예, 관객, 전시, 마케팅을 담당하는 각 팀에 의해 다방면의 지원을 받는다. . ● KF아세안문화원에서 개최되는 『런웨이 싱가포르 #SGFASHIONNOW』는 그 세 번째 전시로, 가장 큰 규모로 진행된다. 이 전시는 싱가포르패션위원회와 아시아문명박물관의 협력으로 주최되는 연례 패션 디자인 대회인 "싱가포르 스토리(Singapore Stories)"의 수상자 두 명을 포함한 27명의 패션 디자이너들을 한 자리에서 선보인다. 싱가포르를 기반으로 활동하는 디자이너들을 대상으로 한 이 대회는 싱가포르에서 영감을 얻은 콜렉션을 창작하도록 한다. 대회는 결승 진출자들에게 아시아문명박물관의 소장품을 자원으로 활용하여, 아시아라는 보다 넓은 맥락에서 싱가포르 패션에 대해 사고할 수 있도록 독려했다.

1부: 장인정신 CRAFTSMANSHIP ● 1930년대에 싱가포르는 맞춤 정장과 치파오를 전문으로 제작하는 상하이 재단사들이 모인 공동체가 급성장하던 본거지였다. 이 섹션은 테일러링(재단)의 지속성 있는 품질과 우아함에 경의를 표한다. 각 의복은 치수에 맞게 제작되어 수공예의 정교한 특징을 보여준다. 이번 전시는 베니 옹(Benny Ong), 토마스 위(Thomas Wee), 애슐리 이샴(Ashley Isham)과 같은 세계적인 패션 무대에서 명성을 떨친 싱가포르의 저명한 디자이너들을 소개한다. 오늘날 싱가포르 패션의 장인정신은 앤드류 겐(Andrew Gn), 라이찬(LAICHAN), 타임 테이큰 두 메이크 어 드레스(Time Taken to Make a Dress)와 같은 패션 브랜드들을 통해 의복 제작의 복잡성을 계속해서 반영하고 있다.

2부: 전통의 혁신 INNOVATION IN TRADITION ● 이 섹션에는 현대 디자인을 혁신하기 위해 전통적인 기법과 실루엣에서 영감을 얻은 디자이너들이 소개된다. 또한, 2021년과 2022년도에 싱가포르 패션위원회가 주최하여 개최된 '싱가포르 스토리(Singapore Stories)' 대회에서 결승에 진출했던 신진 디자이너들, 존 맥스 고(Jon Max Goh)와 애들린 푸트리(Adelyn Putri)도 소개한다. 이 섹션의 작품들은 푸트리 아디프(Putri Adif)의 바틱과 같은 전통적인 직물과 밸프 디자인(Baëlf Design)의 3D 프린팅 디자인과 같은 혁신적인 기술을 모두 사용하는 것이 특징이다. 패션의 전통과 혁신이 결합되었음을 증명하는 이 섹션은 유산과 문화가 풍부한 기술 중심지로서의 싱가포르의 정체성을 기념한다.

3부: 도시민 THE URBANITE ● 세계 패션시장에서 스트리트 웨어의 인기가 높아지면서, 싱가포르의 스트리트 웨어도 지난 10년 동안 유사하게 주류에 진입했다. 이는 싱가포르의 도시 라이프스타일과 풍경에서 영감을 받은 다중 레이블 부티크와 브랜드가 대두한 현상에서 엿볼 수 있다. 유스 인 발라클라바(Youths in Balaclava)와 더 셀비지스(The Salvages) 등의 브랜드를 소개하는 이 섹션은 역동적인 글로벌 도시로서의 싱가포르의 정체성을 살펴본다. 스트리트 웨어 이외에도, 스톨른(Stolen), 리나오스(LINAOTH), 그리고 레클리스 에리카(Reckless Ericka) 등과 같이 도시민들의 급변하는 라이프스타일을 반영한 브랜드도 주목할 만하다. 또한, 이 섹션은 실용주의적인 세부 사항에서부터 실험적인 텍스타일에 이르기까지, 싱가포르 스트리트 웨어 현장의 다양성과 역동성을 보여준다. ■ KF아세안문화원

런웨이 싱가포르 #SGFASIHONNOW展_KF아세안문화원_2023

런웨이 싱가포르 #SGFASIHONNOW展_KF아세안문화원_2023

런웨이 싱가포르 #SGFASIHONNOW展_KF아세안문화원_2023

런웨이 싱가포르 #SGFASIHONNOW展_KF아세안문화원_2023

런웨이 싱가포르 #SGFASIHONNOW展_KF아세안문화원_2023

런웨이 싱가포르 #SGFASIHONNOW展_KF아세안문화원_2023

* 출품 브랜드/디자이너 (총 27팀) 애슐리 이샴(Ashley Isham) 매종 토마스위 / 토마스 위(Maison THOMASWEE / Thomas Wee) 베니 옹(Benny Ong) 스타일마트 / 카비타 튤라시다스(Stylemart / Kavita Thulasidas) 엔드류 겐(Andrew Gn) 타임 테이큰 투 메이크 어 드레스 / 레티시아 페이 & 제이드 스위(Time Taken to Make a Dress / Letitia Phay & Jade Swee) 라이찬 / 고 라이 찬(LAICHAN / Goh Lai Chan) 옹 슌무감 / 프리실라 슌무감(Ong Shunmugam / Priscilla Shunmugam) 올리브앙카라 / 이퍼마 우비(OliveAnkara / Ifeoma Ubby) 바주 바이 오니아타 / 오니아타 에펜디(Baju by Oniatta / Oniatta Effendi) 스튜디오 HHFZ / 후 루이시안(Studio HHFZ / Hu Ruixian) 푸트리 아디프(Putri Adif), 맥스.탄 / 맥스 탄(MAX.TAN / Max Tan) 존맥스고 / 존 맥스 고(JONMAXGOH / Jon Max Goh) 벨프 디자인 / 자멜라 로 & 라이오넬 웡(Baëlf Design / Jamela Law & Lionel Wong) 유스 인 발라클라바 / 토픽 이스칸다르(Youths in Balaclava / Collective including Taufyq Iskandar) 스펜서 여(Spencer Yeo) 롱 위 첸(Long Yi Chen) 더 샐비지스 / 이언 첸 & 니콜렛 입(The Salvages / Earn Chen and Nicolette Yip) 스튜디오 베티버 / 피더우스 아리스(Studio Vetyver / Firdaus Aris) 라발 / 라티카 발란챈더(LABAL / Latika Balachander) 얼라이브폼 / 펙 션 핑(ALIVEFORM / Pek Shun Ping) 레클리스 에리카 / 애프톤 첸(Reckless Erika / Afton Chen) 스톨른 / 엘린 웡(Stolen / Elyn Wong) 리나오스 / 리나 오스만(LINAOTH / Lina Osman) ESH 바이 에스더 / 에스더 초이(ESH by Esther / Esther Choy) 쇼나 우(Shawna Wu) 해리 할림(HARRY HALIM) 누드 팜므 / 애들린 푸트리(Nude Femme / Adelyn Putri)  

Vol.20230810a | 런웨이 싱가포르 #SGFASIHONNOW展