SEOUL

서울은 한국 전쟁 이후 폐허가 된 곳에서 세계적인 도시 중 하나가 되기까지 한국의 급격한 산업화 변화를 온전히 체험한 장소이다. 사진작가 주명덕은 이 시기를 모두 지켜보았다. 그의 작업은 1960년대 곳곳에 남은 전후의 흔적을 감싸고 1970년대 한국 문화의 아름다움을 찾아 기록하였으며 1980년대 자연과 도시를 소재로 2000년대 도시정경, 추상 시리즈를 통해 자신만의 빛의 기록을 남겼다. 주명덕에게 서울은 20대 습작으로 시작하여 평생의 일기 같은 소재이다. 신간 『SEOUL』은 그의 1960년대부터 2010년대까지 50여년의 다양한 서울 작업을 모았다. ● 110여점의 작품을 담은 『SEOUL』은 크게 두 파트로 나뉜다. 첫 번째는 1960~1970년대 종로, 명동, 광화문, 남대문, 용산, 노량진, 뚝섬 등 서울의 다양한 곳에서 만난 서울 사람들의 기록이다. 20~30대였던 젊은 작가가 바라본 서울 사람들의 모습은 활기차고 대상에 대한 애틋한 시선이 느껴진다. 두 번째는 도시로 집중한 2000년~2010년대 사진이다. 복잡하고 화려해진 서울의 모습에 비해 사진은 정적이고 추상적이다. 『SEOUL』은 사회적 다큐멘터리에서 추상적인 '검은 풍경'으로 진행되었던 주명덕의 작품 세계의 흐름과 그 맥락을 함께 한다. 서울을 통해 주명덕의 작업 전반에 걸친 미학적 흐름을 확인 할 수 있다. ● 또한 이번 신간에서는 처음 공개되는 작품이 수록되어 있다. 1963년의 비 오는 서계동과 종로, 2000년대 황학동과 홍대 앞, 기지촌 등이다. 그 중 '기지촌' 작업은 1960~70년대 작가가 바라보았던 기지촌의 시선과는 분명한 변화가 느껴진다. ● 『SEOUL』에는 미학, 사진비평가 박평종과 전 역사박물관 관장, 서울시립대학교 교수 송인호가 필진으로 참여하였다. 박평종은 주명덕의 작품론 전체에서 서울 사진의 의미와 맥락을 미학적 관점에서 고찰하였고 송인호는 작품집의 스토리텔러로서 함께 사진을 관찰하고 감상하였다. ● 주명덕의 『SEOUL』 은 갤러리 옵스큐라에서 열리는 『서울』 전시에서 처음 보인다. 『서울』은 작가의 60여년의 시간이 담긴 40여권의 작품집을 모은 아카이브 전시로 오는 5월 20일에 시작된다. 작품집과 흑백 은염 사진 원화 한 점을 포함한 100부 한정의 특별판도 만나 볼 수 있다.

■ 지은이_주명덕 주명덕(朱明德, 1940~)은 황해도 안악에서 태어나 경희대학교 문과대학에서 사학을 수학하였다. 1966년 서울 중앙공보관에서 『포토에세이 홀트씨 고아원』으로 첫 개인전을 열었다. 1968년부터 1973년까지 『월간 중앙』 사진기자이자 편집기획자로 활동하였다. 1979년부터 도서출판 시각을 운영하며 사진 작업과 다양한 출판 기획활동을 하였다. 1960년대 홀트씨 고아원, 미군기지촌 용주골, 인천의 중국인촌을 주목한 한국의 이방, 서울 시립아동병원 시리즈를, 1970년대에는 한국의 가족, 지적 장애우 복지시설인 중앙각심학원, 서울 청운요양원과 서울 시립양로원, 서울 시립아동보호소, 미군기지촌 운천 등을 통해 사회적 다큐멘터리 작업을 하였다. 1970년대 중반부터는 한국의 공간, 명시의 고향, 한국의 장승 등 한국의 전통적인 공간과 건축의 아름다움을 담아내는 작업을 하였다. 1980년대부터는 자연과 도시를 주제로 작업하였으며 설악산, 오대산, 지리산, 한라산, 장미, 연꽃 등의 소재를 통해 '검은 풍경' 연작을 선보였다. 한국사진역사 전시 운영위원장(1998), 사단법인 민족사진가협회 회장(1999-2003)과 제1회 대구사진 비엔날레 조직위원회 위원장(2006)을 역임하였다. 2010년 문화예술부문 파라다이스상을 수상하였다.

□ 목차 1. Seoul 1960s-1970s 2. Seoul 2000s-2010s 3. 박평종, 해석자의 심미안 주명덕의 『서울』 4. 송인호, 사진상자의 서울기억 『서울』 5. 작가소개

Vol.20220520f | SEOUL / 지은이_주명덕 @ 옵스큐라