영은미술관은 20년 역사를 이어 새로운 시작으로 마련된 특별기획전 《점·선·면·색-추상미술의 경계 확장》展을 2021년 7월 10일부터 10월 17일까지 개최한다. 이번 전시는 그동안 서구 모더니즘의 맥락에서 이해되어 온 추상미술의 개념을 우리 고유의 문화적 상황과 변화하는 시대의 흐름에 맞춰 다층적으로 재해석하고 확장하기 위한 시도이다. ● 《점·선·면·색-추상미술의 경계 확장》展에는 14인의 중견작가 작품 30점을 두 개의 섹션으로 나누어 선보인다. 제1전시장에서는 국내외에서 왕성한 활동을 펼치고 있는 국내 작가들의 회화, 조각 및 설치작품을 만날 수 있다. 제4전시장에서는 현재 뉴미디어 아티스트로 활동하고 있는 한국과 북미 작가의 작품을 전시한다.

점·선·면·색-추상미술의 경계 확장展_영은미술관_2021

점·선·면·색-추상미술의 경계 확장展_영은미술관_2021

점·선·면·색-추상미술의 경계 확장展_영은미술관_2021

점·선·면·색-추상미술의 경계 확장展_영은미술관_2021

점·선·면·색-추상미술의 경계 확장展_영은미술관_2021

이번 기획전시에서 주목할 부분은 통상 점, 선, 면, 색이라는 조형요소를 중심으로 이해되어온 추상미술에서 '추상성'이 갖는 새로운 의미이다. 추상미술은 서구 미술가들이 '예술은 현실의 사실적 재현'이라는 오랜 신념을 부정한 모더니즘 역사의 한 흐름에서 탄생하였다. 하지만 동양의 미술가들은 훨씬 이전부터 '현실과 예술은 서로 다른 세계'라는 인식을 갖고 있었다. 이는 동양의 미술이 이미 오래전에 추상성에 도달해 있었음을 말해준다. ● 이번 전시는 첨단 융복합 기술을 활용한 실험적인 영상설치 작품을 추상미술의 범주에 포괄하여 소개한다. 이는 기존의 추상미술이 회화나 조각과 같은 전통적인 조형 매체에 국한되어 온 관례를 넘어 추상성의 개념을 디지털 미디어의 영역으로 확장하려는 시도이다. 추상미술의 기본 형식인 점, 선, 면, 색이 뉴미디어 매체와 만날 때 얻을 수 있는 미적 경험은 우리에게 색다른 의미를 선사해준다. ● '문명사적 전환기'라 불리고 있는 오늘의 현실에서 특별기획전 《점·선·면·색-추상미술의 경계 확장》이 기존의 미술을 새로운 시선으로 바라보고 향유하는 소중한 기회가 될 수 있기를 바란다.

김재관_Myth of Cube 2017-1_캔버스에 아크릴채색_250×150cm_2017

김재관은 예술이란 "허상을 끄집어내어 새로운 이미지를 만드는 것", "철학적 이치와 개념을 지닌 '생명'을 탄생시키는 것"이라고 정의한다.

김진영_결합 2001-003_철, 합판_120×430×320cm_2001

김진영의 작품은 안정감을 주는 공간 구성과 부드러운 표면 등으로 차가운 추상 조각이지만 서정성과 따듯함을 느끼게 한다.

남영희_시작_한지에 황토, 먹, 아크릴채색_162×130cm_2021

남영희에게 색色은 경이로운 세계이며, 한지는 과거와 현재의 서사를 담아내는 그릇과도 같다. 색은 한지 안에서 흔적을 남기며 그만의 '서사'를 보여준다. 그는 작품을 통해 자신을 이루는 많은 순간과 과정의 흔적을 담아냈다.

박승순_Souvenir_캔버스에 아크릴채색_193.9×130.3cm_2021

박승순은 평면 색채 추상 방식으로 작업하며 그 방식은 실존하는 이미지를 단순화하는 변형을 거쳐 새로운 조형성을 찾고, 화면에서는 심미적 하모니를 추구한다.

박종규_Embodiment 2017_캔버스에 아크릴채색_162×130cm_2017

박종규는 철저히 배제되고 금기시되어 온 '노이즈(noise)'에 주목하여 그 나름의 질서와 패턴을 평면회화와 디지털 매체로 시각화하는 작업을 하고 있다.

박철_Fortune 14-3_한지에 천연염색_151×151cm_2014

박철은 땀과 땅이 만나는 쟁기의 굴곡진 자리, 흔적을 한국인의 정서가 담긴 한지와 고서를 이용하여 전혀 새로운 물성으로 한국적인 미감을 표현한다.

방혜자_하늘의 토지_부직포에 자연채색_180×260cm_2008

방혜자는 생명의 원초적인 에너지로서 빛의 숨결, 생명의 숨결을 그림에 담아 그린다. 빛을 한점, 한점 그릴 때마다 이 세상의 사랑과 평화의 밝은 씨앗을 심는다는 마음으로 작업을 한다.

배미경_모래톱 LES ILES_모래_120×120cm_2019 배미경_하늘, 땅 그리고 사람(청진기 Stethoscope)_나무, 청동_가변설치_2013/2019

배미경은 생명과 이웃에 대한 깊은 연민의 마음, 역경을 이겨내는 내면의 굳건함을 작품에 그대로 투영한다. 보이지 않는 선이 그어지고 모이고 흩어지며, 때로는 다른 빛으로 색을 드러낸다.

왕열_신무릉도원_천에 먹, 아크릴채색_225×225cm_2008

왕열은 동양의 정신을 바탕으로 하는 그림을 현대적으로 재해석한다. 자연을 통해 도시 생활 속에서 살아가는 인간의 고독과 동행, 행복과 같은 다양한 희노애락을 은유적으로 표현한다.

유병훈_The Forest, the Wind, Silence_캔버스에 아크릴채색_228×145cm_2002

유병훈은 자연에서 일상의 모든 기준점을 찾는다. 그는 자연은 현재의 모습 그대로여야 한다고 말한다. 그러므로 자연을 해부하지 않고 작업으로 이어지는 풍경과 마음으로 다가갈 수 있는 풍경이 있다고 생각한다.

하명복_영루_캔버스에 아크릴채색_130×162cm_2021

하명복은 자신 깊은 곳에서 전해지는 울림과 떨림으로 인해 흐르는 눈물을 바라본다. 그 눈물은 점이 되어 화면 위를 흐른다. 작가는 작업을 통해 타인의 고통에도 아파할 수 있는 성숙의 눈물과 마음의 여정이 되기를 바란다.

한영섭_바다 Sea_한지에 채색_146×227cm_2017

한영섭이 고민하는 '한국적인 것'은 '선線'이다. 한국적인 선이란 자연과 닮은 선이다. 그 선은 다양한 지름의 곡선으로 서로 관계하고 존재한다. 선을 통한 작업을 통해 드러나는 '자연'과 '관계'는 결국 작가가 작품에서 드러내고자 한 본질이다.

홍순명_부분과 전체-바다_캔버스에 아크릴채색, 레진_210×289×30cm_2002

홍순명이 하나의 이미지를 수십, 수백 개로 나누어 그리는 것은 각 화면들이 독자성과 초월성을 갖게 되기를 바라서이다. 작가는 우리의 일상 속에 있는 내재적 초월성을 원한다.

토드 홀루백_Your Fluid Reflection_인터렉티브 미디어 설치_2021

토드 홀루백의 작품은 인간과 기계가 예술과 언어를 매개로 끊임없이 상호작용하고 순환하는 관계라는 메시지를 전한다. ■ 영은미술관

Vol.2021 | 점·선·면·색-추상미술의 경계 확장展