리프로젝트의 기획전시 『우리가 살아있다는 것, 그것은 영원한 루머』는 청년 예술가들의 불안과 고민에 집중한다. 예측 불가했던 재난 앞에서도 끊임없이 제작되고 생산되는 그들의 작품과 예술적 가치들은 여전히 의미가 있다. 하나의 작품이 탄생하기 전까지 예술가들은 끊임없이 고민과 번뇌를 반복하며, 자신이 가진 감각과 집중력을 동원한다. 이번 전시는 응축된 에너지의 끝에 탄생한 작품을 선별하여 전시를 '치뤄내는' 청년 예술가들의 다양한 작품뿐만 아니라 작품 너머 보이지 않는 그들의 불안과 고민까지 발견하는 시간이 될 것이다.

박한샘_낙동강_6_한지에 수묵_72×248cm_2021

조정현_Chicken-graphy_박제된 다람쥐, 닭뼈_25×20×25cm_2020

유은석_This is sculpture (spider man)_고해상도출력, 아크릴채색_100.5×100.5cm_2020

Section 1) 작품으로 먹고 살기 ● 하나의 작품이 탄생하기 전까지 예술가들은 끊임없이 고민과 고뇌를 반복한다. 무한한 반복을 통해 자신이 구축한 이미지와 공간을 새로운 것들로 채우는 과정은 결코 쉬운 일이 아닐 것이다. 누군가는 작품이 특정한 장르에 치중되어 읽히기를 거부하기도 하며, 이미지가 가진 모순적인 상황을 고민해 보기도 한다. 또 다른 누군가는 오랜 시간 집요하게 바라보고 고민한 대상 자체를 화폭에 담담하게 표현해낸다.

이미주_Infinate arrangement_캔버스에 아크릴채색, 오일바_100×80cm_2020

황인지_우리가 다 아는 이야기_한지에 채색_50×100cm_2020

문지영_Ceremony II_캔버스에 유채_181.8×227.3cm_2019

강민기_Captured #2.00_00_00_00.스틸001_단채널 비디오_가변설치_2017

Section 2) 예술가로 먹고 살기 ● 예술가는 일생을 통틀어 자신만의 언어를 만들어 간다. 모든 감각을 동원하여 집중력을 발휘하다가도 모두 비워낼 수 있는 깨달음의 경계에 서 있다는 점에서 예술가의 삶은 수행가의 삶과 닮아있다. 일상의 경험을 토대로 조용한 폭력과 차별을 재치있게 표현하기도 하며, 그 일상이 사회와 어떻게 닿아 있는지도 고민하며 나아가고 있다. 고달프지만 견고하게 자신만의 언어를 써내려가는 이들의 작업은 우리에게 작은 희망을 건넨다.

조정환_Mono Paradise_캔버스에 유채_162×243cm_2019

권하형_파손 이어 훼손 01~06_디지털 프린트_2021

우리가 살아있다는 것, 그것은 영원한 [루머] RUMOR 2.展_가볍고 복잡한_drawing_2021

Section 3) 전시로 먹고 살기 ● 예술가는 응축된 에너지와 감각의 끝에서 탄생한 작품을 선별하는 과정을 거쳐 매번 전시를 '치뤄낸다'. 이렇게 전시를 치뤄내는 행위는 작가들에게 고통과 동시에 기쁨, 그 자체로 삶이 된다. 여전히 황량한 풍경 속에 서서 재난과 같은 현실을 바라보는 작가의 시선이 외롭고 차가워 보이지만 그것은 어쩌면 우리가 함께 외면해버린 진리를 찾아가는 여정이 될 수도 있을 것이다. 먹고 사는 문제가 가장 큰 고민이 되는 순간에도 부러지고 버려진 피사체를 향해 그만 셔터를 누르고 만다. 그 순간 우리의 전시는 또 이렇게 시작 되었다. ■ 리프로젝트

Vol.20210606a | 우리가 살아있다는 것, 그것은 영원한 [루머] RUMOR展