Black Pool

챕터투는 2월 18일부터 3월 27일까지 연남동 전시 공간에서 양정화(Yang Jung Hwa)의 개인전, 블랙풀(Black Pool)을 개최한다. 목탄과 콩테 등 무채색의 재료를 사용한 캔버스 드로잉 작업에 천착해온 양정화 작가는, 전 지구적인 펜데믹으로 미래의 디스토피아가 시뮬레이션 된 것 같던 시기에 구상하고 매진하였던 일련의 연작을 이번 전시를 통해 선보인다.

양정화_Untitled Floating_캔버스에 과슈, 흑연, 콩테_130.3×97cm_2021

'양정화의 세계'에서 검은색은 독보적이자 유일한 위치를 점유한다. 색이라고 명명되지만 빛의 스펙트럼에 속하지 않기에 엄밀히 색이라고 불릴 수 없는 존재, 다른 색이 영향을 줄 수 없고 단지 잠식만 하는 이 대상은 블랙홀(Black Hole)의 물리적 어원을 짐작케 한다. 흑백 필름에서의 그라데이션(Gradation)은 검은색이 흰색에 의해 침윤된 정도를 나타내는데, 두 무채색의 합성 정도에 따라 두 양극단 사이에는 회색으로 불리는 중간지대가 형성된다. 따라서, 회색은 흰색과 검은색, 색과 비색, 빛과 빛의 부재의 구조적 조합이며 이는 양정화 작품에서 작품 내 이미지의 입체성과 운동성을 나타내는 중요한 기능을 담당한다.

양정화_Untitled Metamorphosis_캔버스에 과슈, 흑연, 콩테_72.7×60.6cm_2021

목탄과 검정 콩테는 캔버스와의 마찰에 의해 그 표면에 흡착되는 방식으로 작동한다. 이는 액체 상태의 물감 등과 달리 매체적 성질의 변형 없이 반응하는 방식이며, 문지름이라는 수행을 통해 단지 입자 단위로 위치 이동을 하는 형태이다. 캔버스는 흰색의 표면을 가지고 있기에, 색의 표현 다시 말해 그라데이션의 취사선택은 오로지 이 안료들을 작가가 어떠한 의도로 한 지점에 반복해서 흡착시키려고 노력하였는가에 의해 판명된다. 부단한 움직임을 통해 빛을 덮는 행위는 작가에게 그 표면에서 동시에 원하는 이미지를 추출해내는 과정이며, 생성된 이미지는 작가의 조형 의지에 따라 비로소 우리의 인지 영역에 반응한다.

양정화_Untitled Pure_캔버스에 과슈, 목탄, 콩테_130.5×97cm_2019

전시 타이틀인 Black Pool은 작가가 이번 연작에서 다룬 '심장'의 신체 내에서의 기능과 연관되어 있다. 신체의 모든 부위에 혈액을 통해 산소와 영양소를 끊임없이 공급하는 심장은 평생 동안 반복 운동을 하며 삶의 시작과 끝에 밀접하게 결부된 중요한 기관이다. 중추 신경과 연결된 심장은 박동수의 증감을 통해 감정의 기복에 즉각적으로 반응하는데, 작가는 작품의 원천이기도 한 자신의 기억 또한 특정한 시점의 심상과 주변 환경에 의해 영향을 받는 점에서 착안하였다고 한다. ● 추상과 구상의 영역을 자유롭게 넘나들며 다양한 구조와 패턴으로 구현된 심장의 모습들은, 율동과 비율동, 협화음과 불협화음, 곡선과 면이 한 화면에서 표출하는 시각적 효과 및 역동성의 변주를 보여준다. 특히, 다른 물성의 재료를 혼용하는 기법은 미세한 염료의 뒤엉킴을 유도하며 표면의 질감을 부여하는데, 이는 단색조 화면의 단조로움을 회피하고 적절한 긴장감을 내포하게끔 이끈다.

양정화_Black Pool展_챕터투_2021

양정화_Black Pool展_챕터투_2021

양정화(b.1973)는 홍익대학교 판화과 졸업 후 동대학원 미술학 박사 학위를 취득했고, 뉴욕주립대(SUNY in New Paltz, Art Studio Department)에서 석판화 과정을 이수했다. 플레이스막 연희(2019), 관훈갤러리(2008, 2001)에서 개인전을 개최했고 챕터투(2019), 서울시립미술관(2011), 소마미술관 드로잉센터(2016), 국립고양미술창작스튜디오(2010) 등의 전시에 참여해왔다. 제6회 러시아 노보시비르스크 국제그래픽비엔날레(Russia Novosibirsk International Graphic Biennial, 2009), 도쿄 국제소형판화트리엔날레(Tokyo International Printmaking Triennial, 2002) 등 다수의 국제전에서도 활동해온 작가는 본인만의 작업 세계를 회화, 조각, 설치 작업으로 지속적으로 확장해가고 있다. ■ 챕터투

양정화_Black Pool展_챕터투_2021

양정화_Black Pool展_챕터투_2021

Chapter II is delighted to present, Black Pool, a solo exhibition of Yang Jung Hwa from 18th February to 27th March in Yeonnam-dong, Seoul. In this exhibition, Yang Jung Hwa who has been preoccupied with drawings on canvases by employing achromatic-color materials such as charcoal and conté reveals new series she came up with and produced during the period in which a fictional dystopia has been seemingly simulated due to the global pandemic. ● In the world created by Yang Jung Hwa, the black color holds a unique and unparalleled position. It is regarded as a color in terms of a linguistic perspective however, strictly black is not included in the spectrum of light. Thus, the presence of black only encroaches on other different hues without being affected by them and this suggests the physical and phenomenological ground for the lexical origin of 'Black Hole.' In the case of black and white photographic film, the term, 'Gradation', refers to the degree of saturation—how much black is infiltrated by white. According to the proportion of the two achromatic colors, the middle area of shades, often called greyscale, appears between both extremes. In this context, grey is a structural coexistence of black and white, color and non-color and light and its absence; it consequently plays a significant role which presents a sense of dimension and mobility conveyed in images of Yang Jung Hwa's practice. ● Friction with the surface of a canvas allows the pigments of charcoal and black conté to tightly adhere onto the plane. Contrary to typical liquid materials including paints, they respond to physical manipulation without deformation of their inherent property. By rubbing, which can be a form of meditative practice, the artist manages to translocate the positions of each particle. Since canvases generally have white surfaces, the expression of colors—the selected gradation—unfolds depending on Yang's intention which decides where to repeatedly leave the pigments on. The act of covering light through the constant movement can be seen as a process of extracting images she wants to establish and the images produced by the artist's aesthetic motive finally have an impact on the cognitive domains of spectators. ● The title of the exhibition, Black Pool, is related to the physical function of 'heart'—the major subject of Yang's new series of works. Through a repetitive movement over the entire life span, the heart, a muscular organ providing oxygen and nutrition contained in the blood to every sector of a body, is closely associated with the beginning and closure of life. Being connected to central nerves, the heart instantly responds to emotional changes by increasing and decreasing its cardiac rate. Yang discovers a similarity in the mechanism and applies it to her works as her fundamental source of creation stems from her memories which are considerably influenced by circumstances and ambience of particular moments. ● The shapes of hearts in a variety of structures and patterns crossing over figurative and abstract realms without any restriction demonstrate variations of visual effects and dynamics achieved by contrasts of rhythm and non-rhythm, consonance and dissonance, and curves and faces within a limited frame. Especially, adopting disparate traits of diverse materials leads to an entanglement of fine pigments which ultimately enables the surface to gain an authentic sense of texture; therefore, the monochrome images eventually can avoid a certain banal tone and maintain an intriguing tension. ● Yang Jung Hwa (b.1973) completed her BA in Printing and PhD in Art Studies at the Hongik University and also a course in Lithography at SUNY in New Paltz, Art Studio Department. Her practice has been featured in solo exhibitions at Place Mak Yeonhui(2019) and Kwanhoon Gallery(2008, 2001). She has participated in multiple group exhibitions at Chapter II(2019), Seoul Museum of Art(2011), SOMA Drawing Center(2016) and MMCA Residency Goyang(2010) and several international expositions including Russia Novosibirsk International Graphic Biennial(2009) and Tokyo International Printmaking Triennial(2002). She is currently exploring multidisciplinary approaches including painting, sculpture and installation in order to consistently expand her artistic boundary. ■ Chapter II

Vol.20210219d | 양정화展 / YANGJUNGHWA / 梁瀞化 / painting