인류 역사와 마찬가지로 미술의 역사도 지난날들을 돌이켜 보면 많은 작가들이 존재했으며, 많은 이즘(ism)의 탄생과 소멸을 볼 수 있었다. 특히나 20세기에 들어서 그 숫자의 증가가 대단하였던 것은 아마도 과거보다 시대가 급변하고 커다란 사건과 이슈들이 많았기 때문이라 본다. 오늘도 우리는 그 많은 이즘이나 유파를 통하여 당시의 상황 등을 탐구하고 유추하기도 하며, 대표적인 작가들과 그들의 작품을 여러 가지 방법으로 보고 즐기고 있다.

Baek solmoi / Choi, In-gyeong / Choi min seok / CUI MING

EO MOONSUN / Gibo Katsuyuki / Ha Myoung-goo / Heo ju hye / Hori Taichi

HUANG HAOBIN / JIN CHENGXUE / Hwang, Haksam / Jeon Sanghwa

Kaito Itsuki / Kim dosu / Kim Ra-yeon / Kim Minchae / Kim, Jeong-hee

나는 이 많은 유파들이 모두 컨템포러리(contemporary)하다고 본다. 당시 시대적 상황에 맞는 방법론을 가지고 있었으며, 그 시대를 대변한다고 할 수 있는 동시대성도 가지고 있었기 때문이다. 이렇게 동시대성을 잘 표현한-컨템포러리 한-작품만이 시대를 대표하고 있음을 알 수 있다. 이렇게 많은 유파들이 생기게 된 것은 아마도 작가들의 성향이라는 것이 새로운 것에 대한 도전적이고 창조적인 특성을 가지고 있다는 점과 시대가 그들을 그렇게 행동하도록 요구하고 자극한 것이 아닌가 한다. 예를 들어 르네상스, 카메라의 발명, 제1차 세계대전, 제2차 세계대전, 세기말 등 큰 사건이 있을 때는 더욱 그 변화를 민감하게 감지한 작가들의 촉수에 의해서 한층 왕성해졌음을 알 수 있으며, 이러한 상황을 유추해 보면 인간은 어떤 큰 시련이나 위기가 있을 때 이를 극복하며 더욱 커다란 성장을 하고 있다고 본다. 불편이나 불만이 클수록 이를 해결하려는 인간의 의지가 더욱 크게 발휘됨을 짐작케 한다. ● '현대미술동인 슬리퍼 SLIPPER'는 이번 전시 역시 또 하나의 작은 제약을 두고 이를 어떻게 작가들이 해석해 내는지를 들여다보는 전시를 기획하게 되었다. 국제 표준의 종이 규격인 A계열에 맞추어 A4라는 크기의 제한을 두어, 제작된 작품들을 통하여 작가들의 생각을 들여다보고자 한다.

Kim Seunghyun / Ko, Min-gyu / Kurashiki Aya / Kurokawa Gaku

Lee Joung Jin / LEE, SUN GU / Lee Sunhee / LI YONGRI

O, Taekwan / Lim, Young-Soo / Ohashi Hiroshi / Oishi Kazuki / PENG JINXIAN

Park, Jieun / SUNG, JUNG WON / Sam Chi / Yim, Mi-na / Yoo, Jae-hee

XU GUANGBIAO / Yoon Suk One

종이의 크기는 나라와 시기에 따라 수없이 많은 표준이 만들어졌으나 오늘날은 크게 두 가지로 A계열과 B계열이 주로 쓰이고 있다. 예전에는 나라마다 종이의 규격이 달라 불편한 점이 많았기에 종이를 반으로 잘라도 가로와 세로 길이의 비가 일정한 전지를 국제규격으로 정하여 불편함을 없앴다고 한다. A계열의 전지 규격은 가로 841mm, 세로 1,189mm로 종이를 반으로 계속 잘라도 가로와 세로 길이의 비가 항상 1 : 1.414로 일정하다. 그러나 신문은 대체적으로 B계열(전지규격: 가로 1,030mm, 세로 1,456mm)을 많이 쓰고 있으며, 교과서나 스케치북의 절이라는 것도 B계열이다. 인쇄업계에서는 보통 A계열 용지를 국배판이라 하고, B계열의 용지는 사륙(4*6)판이라 하고 있다. 그중에서도 가장 흔히 쓰이는 종이 크기는 A4(210 × 297 mm)이다. 아마도 추측하건데 타자기나 컴퓨터의 등장과 이를 이용한 문서의 확대나 축소 시 종이의 낭비를 줄일 수 있기에 비교적 A계열로 많이 변했다고 본다. 특히나 A4크기는 일반적인 문서의 크기로 보편화 되며 우리가 인식하지도 못한 채 흔하게 사용하고 있는 것이 아닌가 한다. 너무나 흔하게 사용되기에 마치 정해져 있는 듯한 착각마저 들게 하는 A4 크기를 작가들은 어떻게 받아들이고 해석하는가가 궁금해진다. 작가 개개인이 사용하는 재료나 어법에서 오는 차이점은 무엇인지도 궁금하다.

시각의 재배치 A4-현대미술동인 SLIPPER 기획展_신미술관_2018

시각의 재배치 A4-현대미술동인 SLIPPER 기획展_신미술관_2018

시각의 재배치 A4-현대미술동인 SLIPPER 기획展_신미술관_2018

시각의 재배치 A4-현대미술동인 SLIPPER 기획展_신미술관_2018

시각의 재배치 A4-현대미술동인 SLIPPER 기획展_신미술관_2018

작품이란 각자 채득한 것을 자신만의 상상력과 방법론으로 화면 위에 재배치해보는 것이 아닌가 생각해 보며, 이번 전시는 이렇게 모아진 작품들을 전시장이라는 커다란 캔버스에 또 다시 재배치해서 또 다른 커다란 시각을 만들어 보는 전시가 될 것이라는 희망을 가져 보게 된다. ● 우리의 문화도 개인적인 시각의 중요를 인정하고, 이러한 것이 모여 또 다른 담론을 만들어 내며 이를 조절하는 과정을 되풀이하며 만들어지고 있는 것이 아닌가 한다. 이번 전시 역시 서로 다른 환경이지만 보이지 않는 같음을 가지고 있는 동아시아 3개국의 시각의 차이와 이들 시각의 융합을 통하여 이들이 어떻게 조화를 이루어 나아갈지 기대도 하게 된다. 멀리서 심혈을 기울인 작품을 출품해 준 작가들에게 감사하다는 말을 전한다. ■ 김정희

Vol.20181111h | 시각의 재배치 A4-현대미술동인 슬리퍼(SLIPPER) 기획展