Korean color and India

색은 빛을 흡수하고 반사하는 결과가 시각적으로 인지된 것이다. 빛은 똑같이 비춰지지만 어떤 스펙트럼을 통과하느냐에 의해 다른 색이 나타난다. 빛을 받은 사물은 물체의 재질과 각도, 입자의 크기와 밀도 등 다양한 요소들로 인해 자신만의 고유한 색을 드러낸다. 예술가들은 자신만의 스펙트럼을 통해 사람과 도시와 자연을 바라보고 반사시킨다. 우리는 이 과정의 결과를 예술작품이라고 한다. <Korean color>는 한국인에 의해, 한국 전통의 매체에 의해, 한국적 정서 속에서 투과 되고 반사된 예술작품들이다. 작가 김정란, 박능생, 진리바는 사람과 도시와 자연을 한국적 색으로 표현해 내는 작업을 해오고 있다.

김정란_뉴욕을 거닐다_비단에 채색, 프린팅 배접_53×65cm_2017

김정란_첸나이를 거닐다_비단에 채색, 프린팅 배접_53×65cm_2018

김정란_바르셀로나를 거닐다_비단에 채색, 프린팅 배접_53×65cm_2017

작가 김정란은 오래 전부터 한국 이미지의 인물을 모티브로 꾸준한 작품 활동을 하고 있다. 여성의 초상화에서부터 출발하여 사진 시대에 회화 작품에 대한 고민의 과정을 거치고 이제는 세계의 도시를 배경으로 하는 '댕기머리 세계 여행' 이라는 연작 시리즈를 기획하고 있다. 언제 끝날지 모르는 세계 여행 시리즈의 방대함은 기대해 볼 만 하다.

박능생_기억의땅(인도)_화선지에 수묵, 토분_75×53cm×4_2008

박능생_기억의땅(인도)_화선지에 수묵, 토분_193×132cm×4_2008

박능생_기억의땅(인도)_화선지에수묵, 토분_80×100cm_2009

박능생_기억의땅(인도)_화선지에 수묵, 홍묵_193×130cm_2008

박능생은 자신이 몸담고 있는 도시를 주제로 오랫동안 작품 활동을 하고 있다. 도시마다 높은 산에 올라 조망하기도 하고 깊숙이 들어가 도시 속에 묻히기도 하면서 그는 그가 성장하고 살아가고 있는 도시에 대한 남다른 애정을 자신만의 스펙트럼을 통해 반사하고 있다.

진리바_境界_수묵담채_19×30cm_2018

진리바_三日浦_화선지에 수묵담채_49.2×36.8cm_2018

진리바_倣 산수1_수묵담채_55×142cm_2017

진리바_ 마하발리푸람_수묵담채_27×55cm_2018

진리바는 전통적인 수묵의 기법으로 21세기를 바라본다. 현재의 시선으로 각색한 자연은 과거 선비들의 遊를 현재 우리의 遊로 재해석해보는 행위이기도 하다. 과거는 현재와 거대하고 미묘한 작용으로 연결되어 있기 때문이다. ● 이들이 보여주고 있는 각각의 장르는 한국의 정서를 깊이 담고 있다. 그러나 이번 전시 『Korean color and India』는 한국 예술가의 스펙트럼을 통해 인도의 색을 보여주는 그림들이 더해진다. 인도 첸나이에서 작품 전시 후 이번에는 인도의 색을 한국에 보여주는 작품으로 한국의 색과 인도의 색이 흡수되고 반사되는 과정을 보여준다. ■ 김정란

Vol.20181003f | Korean color and India展