존재, 깊고 푸른 Existence, Deep and Blue

문화변동의 혼돈 속에서 작가들은 곧잘 미술을 물질적 요소라는 뼈대만으로 추려내고 싶어한다. 마네 이후 전부는 아니지만 대부분의 중요한 작품들은 환원적이었다. 이러한 환원의 역설적인 결과는 사실상 회화적인 것의 가능성에 대한 '축소'가 아니라 '확대'였다. 이전 보다 더 많은 것들, 임의적이고 시각적으로 무의미한 범주에 속해 있었던 크고 작은 요소들이 이제는 회화적으로, 혹은 회화적인 것에 대한 의미 있는 관계 속에서 경험하게 된 것이다.

박경숙_결-송도의 기억2_종이에 아크릴채색, 볼펜_66×101×2.8cm_2017

박경숙_결-깊고 푸른1_종이에 아크릴채색, 볼펜_145×141×2.8cm_2018

박경숙_결-깊고 푸른2_종이에 아크릴채색, 볼펜_145×141×2.8cm_2018

박경숙의 그림은 얼핏 매체 자체의 보다 순수한 존재방식을 찾는 비평가 C. Greenberg류의 환원적인 작품으로 읽혀진다. 그러나 한 발자국 가까이 다가서 그의 그림을 보면 중첩된 선(線)들의 궤적과 눈부신 색점들로 가득하다. 마치 깜깜한 밤하늘에 떨어지는 별똥별처럼 우주의 공간과 시간으로 유영하는 듯한 착각을 불러 일으킨다. 그는 마음이 가 닿는 대로 자신의 내재물에 맞춰 선을 얹고 지우는 지난한 작업을 반복한다. 아무런 생각도 의식도 없이 그저 마음이 가 닿는 대로 선을 긋는다. 그것은 현실에 매인 욕망의 끈과 욕망의 주체인 자기 자신마저도 잊어버린다는 뜻이다. 자기를 잊어버린다는 것은 세계와 하나로 몸을 섞는 물아일체(物我一體)의 실현이다. 이는 예술에 있어서 칸트의 무목적성의 개념과 맞닿아 있다. 이러한 행위는 세상에 매인 목적지향성으로부터 멀찌감치 떨어져 있어서, 인간의 욕망과 의식으로부터 오염되지 않는, 행위자체가 목적이 되고 의미가 되는 예술의 도(道)인 셈이다.

박경숙_결-깊고 푸른3_종이에 아크릴채색, 볼펜_145×141×2.8cm_2018

박경숙_결-깊고 푸른6_종이에 아크릴채색, 볼펜_145×141×2.8cm_2018

그의 그림에서 선과 색점은 형태에 종속된 요소가 아니라 오히려 해방된 존재로 나타난다. 마치 축제가 비이성적인 세계를 이성적인 세계와 화해시키는 것처럼 그의 선과 색점은 비언어적 세계를 언어의 세계로 끌어내는 신선한 매력이 있다. 여기서 선과 색점들의 그림의 눈(目)이 되고 이미지의 가지를 치는 것은 단지 우연일 뿐이다.

박경숙_결-내 마음속의 소낙비 종이에_종이에 아크릴채색, 볼펜_32.5×56×2.8cm_2018

기호화 되지 않는 선과 색점들의 겹겹이 쌓여 서로를 견인하는 박경숙의 그림은 집약된 오랜 노동의 산물이다. 그래서 그의 그림이 중층적 심연화하는 울림과 명상적 깊이를 더해주는지도 모른다. 그의 작업은 순도 높은 모더니스트 회화의 형식적 진보인 완전한 평면성과는 구분되는 어떤 형상이 내재되어 있다. 또한 그는 '예술의 새로움이란 물질적 새로움이나, 예술형식의 새로움이 아닌 예술적 영감을 통해 감흥하는 정신의 새로움'이라고 말한다. 이런 연유로 비슷한 양식에서 출발한 것처럼 보이는 박경숙의 그림과 모더니스트 페인팅과의 사이에는 뚜렷한 경계와 차이점이 있다. ● 박경숙은 선과 색점만으로도 경직된 평면회화가 보여주는 단순한 반복구조, 재현성의 한계를 넘어 그 만의 깊고 푸른 존재론적 울림과 감동을 화폭에 자아내고 있는 것이다. ■ 김갑수

박경숙_결-들꽃2_종이에 아크릴채색, 볼펜_66×101×2.8cm_2016

박경숙_결-푸른 새벽_종이에 아크릴채색, 볼펜_66×101×2.8cm_2018

박경숙_결-환희3_종이에 아크릴채색, 볼펜_68×102×2.8cm_2015~8

Artists want to reduce art to its physical elements only in the confusion of cultural change. Since Edouard Manet, almost all overarching works appeared reductive. The paradoxical outgrowth of such reduction was not "contraction" of pictorial possibilities but its "extension." More things than before and significant and unsubstantial factors that are arbitrary and visually insignificant are from now on experienced in a pictorial or pictorially meaningful relation. ● Park Kyung-suk's paintings are deemed reductive, as defined by art critic Clement Greenberg who explored the pure existing method of a medium itself. Seen up close, however, her paintings are filled with overlapped lines and brilliant points. They arouse the illusion of floating in a cosmic space and time like a shooting star in a dark night sky. She repeats the extremely difficult work of drawing and erasing lines as she feels inclined. She draws lines with no idea or consciousness. This means she has forgotten her desires concerned with reality and even herself, the subject of such desire. Her self-effacement is to achieve a state where she becomes one with the world. This is bound up with Immanuel Kant's concept of purposelessness in art. Such an action is the doctrine or principle of art in which an action not contaminated with human desire and consciousness is a purpose or meaning itself, as it is far away from any purpose. ● In her pictures, both lines and color dots are not factors subordinate to form but appear as elements unbound from it. Just as a festival works as a reconciliation between the irrational and rational worlds, her lines and color dots have a magnetism that draws out the nonlinguistic to the linguistic. It's just a coincidence that such lines and dots have been the eyes of her paintings and the factors that proliferate images. ● Her paintings in which unsymbolized lines and points overlap and affect each other are the products of her long intensive labor. That's probably because they have some profound resonance and meditative depth. They intimate some form distinguishable from a complete two dimensionality that is regarded as a formal progress of highly innocent modernist painting. She also states that "any artistic newness is not any physical newness or newness in art form but newness in the spirit interacting with artistic inspirations. For this reason, Park's painting is clearly distinguished from modernist painting despite its idioms similar to those of modernist painting. Park arouses her own deep and blue existential resonances and impressions with only lines and color dots, moving beyond the limits of two-dimensional painting such as a simple repetitive structure and representation. ■ KIMKAPSU

Vol.20180903e | 박경숙展 / PARKGYUNGSOOK / 朴敬淑 / painting