꽃 1990~2018 Flower 1990~2018

꽃을 편하게, 살갑게, 다정하게 그리는 일은 어렵다. 산들바람에 살랑대는 꽃의 저 미묘한 감정을 느낄 수 있는 사람만이 쉬운 언어로 꽃을 그릴 수 있다. 꽃다운 꽃을 그린 화가들이 그 경지에 이르기까지 애써 먼 길을 돌아온 경우가 많은 것은 그런 연유에서다. ● 문혜정도 그렇게 먼 길을 돌아왔다. 그간 설치와 개념미술의 형식을 통해 인간의 실존적 조건에 대해 따졌고, 회화를 통해서도 삶과 죽음의 문제와 대결했던 그가 이제 캔버스 위에 화사한 꽃을 수놓는다. 보다 '무거운' 주제로부터 벗어나 보다 '가벼운' 주제를 다룬다. 그러나 정녕 무엇이 무겁고 무엇이 가벼운가? 꽃은 가벼운 주제인가? '머언 먼 젊음의 뒤안길에서 인제는 돌아와 거울 앞에 선 내 누님같이 생긴 꽃'은 과연 가벼운 꽃인가?

문혜정_Flower story_캔버스에 유채_100×100cm_2010

사랑을 고백할 때 우리는 꽃을 바친다. 돌아가신 이의 영전에도 우리는 꽃을 바친다. 꽃은 그 자체로 삶과 죽음이다. 꽃은 우주다. 그런 꽃이 우리 앞에서는 아기의 미소 같은 웃음을 배시시 웃는다. 반가운 친구에게 손 흔들듯 산들산들 대를 흔든다. 거친 바람을 맞는 들꽃일수록 더 순박하게, 더 해맑게 나를 반긴다. 문혜정의 꽃 그림에는 그 표정이 나타나 있다. 그 순박함과 해맑음이 어리어 있다. 그렇게 소소한 만큼, 그렇게 의연한 만큼, 우리는 그 꽃들로부터 우주를 느낀다. 삼라만상을 느낀다. 확실히 우주는 앎의 대상이라기보다는 느낌의 대상이다. 꽃이 그런 것처럼. ■ 이주헌

문혜정_Flower story_캔버스에 유채_100×100cm_2010

문혜정_Flower story_캔버스에 유채_100×100cm_2008

문혜정의 그림은 예민한 붓질과 단색조의 그림 등에서 동양적인 그림의 특성과 부합하는 독일 표현주의의 몇몇 지점들을 융합해내고 있다는 인상이다. 서체적이면서 드로잉과 선묘중심의 회화, 대상의 본질을 포착하는 시선, 생명력(기)을 가시화화는 그림이면서 상당히 내밀하게 자신의 심리와 정신을 반영하는 매개로 회화를 다루고 있다는 느낌이다. 그것은 일종이 치유적 차원에서 기능하는 그림이자 생명에 대한 관심의 소산이다.(...) ● 2004년 근작은 짙은 초록, 활기와 생명력으로 가득한 녹색의 파노라마를 보여준다. 시원하고 활달하게 그려진 연꽃그림은 경쾌하고 감각적인 필촉과 투명한 색감, 전면적인 평면성의 강조 등으로 시선을 압도한다. 우리 전통미술이 지닌 발묵 효과나 일필휘지의 즉발성, 대담성을 연상시키는 회화다.(...) ● 작가의 핵심적인 주제는 생명력에 대한 인식이다. 그것은 동양의 전통적인 생명사상이나 자연과 인간의 몸을 동일시하고 그로인해 번져나가는 생태적 사유의 일단과 접목되고 있다는 인상이다. 새삼 작가가 이 싱싱한 연꽃을 그린 이유는 길고 긴 죽음의 터널을 벗고 다시 얻은 생명의 소리를 들었기 때문일 것이다. 아울러 자신의 일상, 주어진 환경과의 관계 속에서 부단히 작업의 실마리를 찾아가면서 그것을 자기 생의 의지로 전환시키고 있다는 점이 주목된다. 그리고 그런 주제를 적절히 드러내기 위해 회화, 사진, 설치 등이 자유롭게 연출되고 있음도 흥미롭다. ■ 박영택

문혜정_Lotus landscape_캔버스에 유채_130×520cm_2004

문혜정_Lotus landscape_캔버스에 유채_97×162cm_2004

문혜정_Kultur Park Dettinger(독일, Esslingen)_1992

문혜정의 그림 중에서 두 번째로 다른 무엇과도 바꿀 수 없고 혼동 될 수 없는 고유하고 독창적인 꽃그림들이 있다. 이 꽃그림들과 풍경화의 관계는 아주 분명하다. 밀집되고, 해부학적이면서도 지질학적인 형상들은 뱀처럼 휘어진 선의 배열로도 나타나고 살금살금 움직이는 것처럼도 나타난다. 확장되면서 동시에 제한적이고, 거칠면서도 우아함도 있다. 이 모든 것이 집약되어 꽃망울이 되고 꽃을 피우려고 열려지거나 만개하기도 전에 이미 시들어버린 꽃이 되고 씨앗을 품은 씨방이 되기도 한다.(...) 생명력이 있으면서도 소멸성을 지니며 변형되어 가는 것들은 하나의 표본이고 유물이면서 지나가버린 것에 대한 기록물 같은 것이다.(...)

문혜정_Flower story_캔버스에 유채_74×96cm_1995

문혜정_Flower story_캔버스에 유채_70×140cm_1993

문혜정_Flower story_캔버스에 유채_100×200cm_1991

문혜정의 작업은 추상과 구상 사이를 오가고 있다. 현실과의 대결에서 독자적이고 자율적인 예술작업이 싹튼다. 문혜정이 사진작업을 하든 설치작업을 하든 회화적 특성은 문혜정의 작업에 있어 두드러지게 나타난다. 양극兩極의 대조에서 생기는 뉘앙스의 유희는 어쩔 수없이 '색' 사용에 대한 제약으로 나타난다. 흑과 백, 밝음과 어두움은 출발점, 관계점, 그리고 방향을 설정하는 점으로 작용한다. 또한 그것들 사이에서 다양한 움직임의 스펙트럼이 발생한다. 은폐와 내버림, 암시와 생략, 부분을 보고 전체를 예감하는 등 서로 상반되는 요소들이 자리를 잡고, 관계를 맺는 방법에 있어서 동양적 사고와 감성이 지속적으로 영향을 미치는지도 모른다.(...) 문혜정의 작품을 그냥 '종합 Synthese' 이라고 한다면 너무 단순한 표현일 것이다. 아니 그보다도 훨씬, 독창적인 문혜정 작업의 특징은 대조적이며 그저 예술가에게 끼친 영향이 아닌 개인적인 경험들을 승화시키고 서로 연결시킨 것에 있다. 문혜정은 말 한다 "기둥은 나의 의지이고, 꽃은 나의 자연이고, 풍경은 나의 작은 세계이다." 라고. ■ 한스 게르케

Vol.20180828b | 문혜정展 / MOONHYEJUNG / 文惠正 / painting