수채화 AQUARELLE

수채화는 집중된 빠른 작업을 요하며 수정하는 추후의 개입을 거부한다. 한 번 종이에 스며든 색의 자취 하나하나가 그대로 현전하고 변함이 없다. 덧칠도 안 되고 지우기도 안 된다. 위층에 칠해진 색의 레이어는 아래층을 덮어버리는 게 아니고, 그보다는 보다 짙은 색채의 농도를 만든다. 그렇게 해서 화가의 행동 하나하나, 붓질 하나하나가 실패의 위험을 그 자체 안에 감추고 있다. 하나하나의 색깔의 자취는 마지막으로 그리는 도구에, 즉, 물감의 변함없음, 붓의 폭, 그리고 종이의 두께와 흡수능력에 의존한다. 색깔의 자취 하나하나가 붓을 딱 한 번 대어서 이루어지기 때문에 화가의 움직임 내지는 행동이 다 읽히게끔 남아 있다, 그 시간적 순서까지.

에드문트 투홀스키_무제(o.T) 2015-8_종이에 수채_30×24cm_2015

에드문트 투홀스키_무제(o.T)2015-30_종이에 수채_180×114cm_2015

에드문트 투홀스키_무제(o.T) 2016-V_종이에 수채_70×50cm_2016

(...) 에드문트 투홀스키의 화가적 화풍은 색채 더하기와 멈추기, 능동성과 수동성, 포지티브와 네거티브의 집중된 교차의 유희 가운데서 완성된다. 그리고 자칫 수동적 멈춤이라고 생각될 수 있는 것, 닫힌 부분에서 확연히 드러나는 비어있음 또한 색깔을 칠 한 것처럼 능동적이다. 만약 그 「빔」이 없다면 그의 그림에는 형태가 없으리라. 색깔이 없는 곳, 여백이 그림의 생성이나 그 형태에 대해 색채 더하기라는 능동적 순간, 채워짐과 똑같은 의미와 중요성을 지닌다. 수동성과 능동성이 더 이상 대립이 아니고 동등하다. (마리아 뮐러, '순간은 희다', 에드문트 투홀스키의『순간은 희다』展의 캐털로그에서-베르기쉬 글래드바하 미술관, 2000) ■ 마리아 뮐러

에드문트 투홀스키_체르노비츠 Chernowitz_종이에 수채_180×114cm_2016

에드문트 투홀스키_무제(o.T) K20_종이에 수채_24×18cm_2017

에드문트 투홀스키_무제(o.T) K10_종이에 수채_24×18cm_2017

Das Aquarell verlangt ein schnelles, konzentriertes Arbeiten und verweigert sich einem späteren korrigierenden Eingriff. Jede Farbspur, die einmal in das Papier eingedrungen ist, ist präsent und bleibt es. Weder kann über sie hinweggetäuscht werden, noch ist sie zu tilgen. Übereinanderliegende Farbschichten lassen die untere nicht verschwinden, sie summieren sich vielmehr zu einer größeren Farbintensität. So birgt jede Handlung, jeder Pinselstrich das Risiko des Scheiterns in sich. Jede Farbspur ist schließlich abhängig vom Malmittel: von der Konsistenz der Farbe, von der Breite des Pinsels und von der Dichte und Aufnahmefähigkeit des Papiers. Da jede Farbspur aus dem einmaligen Ansetzen des Pinsels entsteht, bleiben die Bewegungen bzw. Handlungen des Malers ablesbar, auch in ihrer zeitlichen Abfolge. (...) Das malerische Vorgehen Edmund Tucholskis vollzieht sich in einem konzentrierten Wechselspiel von‚ Geben' und Innehalten, von Aktivität und Passivität, von Positiv und Negativ. Das vermeintlich passive Innehalten aber, manifest in den "blinden Flecken", ist ebenso aktiv wie das Auftragen der Farbe. Ohne es wäre hier keine Form. Das Fehlen von Farbe, die Leere, hat die gleiche Bedeutung für das Entstehen des Bildes, seine Gestalt, wie der aktive Moment des Gebens von Farbe, die Fülle. Passivität und Aktivität erscheinen nicht mehr als Gegensätze, sondern sind gleichwertig. (Maria Müller "Weiß ist der Augenblick", in: Katalog Edmund Tucholski 『Weiß ist der Augenblick』-Kunstmuseum Bergisch Gladbach, 2000) ■ Maria Müller

Vol.20171030f | 에드문트 투홀스키展 / Edmund Tucholski / painting