유나얼.ZIP-for thy pleasure

그분이 보시기에 참 좋을 것이다. ● 실력파 뮤지션으로 잘 알려진 나얼은 학부와 대학원에서 미술을 전공하고, 유나얼이라는 본명으로 꾸준히 작품 활동을 해온 작가이기도 하다. 그동안 아홉 번의 개인전을 개최했고, 수 십 회의 단체전에 참가한 이력과 달리 미술계에서 그의 활동은 많이 알려져 있지 않았다. 가수로서의 활동과 존재감이 돋보였다는 점과 외부 활동과 노출에 그다지 적극적이지 않았던 개인적인 성향 탓이라 생각된다. ● 파라다이스 ZIP에서 개최되는 개인전 『유나얼.ZIP: for thy pleasure』(작가가 킹 제임스 성경(King James Bible)에서 따온 전시 제목으로 원문은 다음과 같다. Thou art worthy, O Lord, to receive glory and honour and power: for thou hast created all things, and for thy pleasure they are and were created. Revelation 4:11 (모든 창조물은) 주를 기쁘게 하려고 존재하며 창조되었나이다. 요한계시록 4장 11절) 를 위한 작가 인터뷰에서 필자가 받은 첫 인상은 '기독교 신앙의 바탕 위에 음악과 미술로 균형을 이룬, '잘하는 것'과 '좋아하는 것'이 조화롭게 결합된 재능 있는 아티스트' 같다는 것이었다. 흔히 떠올리는 유명 가수와 예술가들의 개성 넘치고 자유분방한 이미지와는 대척점에 있는 듯한 그의 외모와 태도는 수도승처럼 진중했으며, 자신의 정체성과 작업에 대한 태도는 명확했다.

유나얼_500_디지털 콜라주_172×124cm_2017

유나얼의 작업을 관통하는 두 가지 핵심 주제는 예술적 영감의 원천인 '흑인 음악'과 삶의 근간인 '신앙'이다. 작가의 청소년기에 커다란 영향을 미친 소울 충만한 흑인 음악(재즈, 블루스, R&B, 힙합 등)에 대한 탐구는 흑인이라는 인종 자체에 대한 관심으로 확장되었다. 그는 다양한 경로로 흑인 관련 자료들과 전설적인 흑인 뮤지션들의 앨범, 그리고 각종 빈티지 가구 등을 모으기 시작했고, 이들은 작업의 핵심적인 재료가 되었다. ● 버려진 포장지, 앨범 커버, 낙서, 사진 등의 버려지고 뜯겨진 오브제들은 세심하게 선택 된 후, 그의 드로잉과 함께 감각적으로 배치된다. (유나얼은 각종 재료들을 오려붙여 직접 콜라주 하는 방식과, 스캔 받은 다양한 이미지들을 컴퓨터상에서 수정, 편집 한 후에 프린트 하는 두 가지 방식으로 작품을 제작한다. 콜라주는 20세기 초의 입체파에서 시작되어, 전위적인 다다이즘 작가들을 거쳐, 광고와 상품 등의 다양한 대중적 소재를 활용한 팝 아트를 통해 확산된 미술 형식이다. 유나얼의 개인전(2013, 2015) 제목이었던 Collagearl 은 collage와 나얼의 earl을 합성한 단어이다. 자신이 추구하는 예술 형식에 대한 애정과 신념을 보여준다.) 작품 속의 오브제들은 저마다의 사연을 품은 채 원주인의 소유에서 이탈된 존재들이다. 유나얼은 쓸모없이 버려진 원재료들을 소중하게 보듬고 다듬는 과정을 통해 매력적인 예술 작품으로 변모시킨다. 그의 작업은 개인의 기억과 영감의 원천인 재료들을 이용하여 작가의 굳건한 신념으로 요리해낸 쉐프의 정찬(正餐) 같은 느낌을 준다. 원재료를 다루는 방식, 이를 다듬고 잘라 내어 굽고, 찌고, 튀기는 과정을 거친 후, 멋진 접시에 감각적으로 플레이팅하는 마무리까지 완벽하게 진행된다. 실력 있는 뮤지션과 재능 넘치는 예술가의 역할을 능숙하게 소화하는 작가의 모습처럼 그의 작품은 세련된 조형 감각과 형식적 완결성을 보여준다. ● 표면적으로 매끈하게 구성된 이미지들의 기저(基底)에는 '신앙'의 메시지가 깔려있다. 유나얼은 '예술의 본질은 사람한테 있는 것이 아니라 창조물을 만드신 하나님에게 있다.'고 말한다. (김윤경, 「한국의 일러스트 작가, 어느 흑인의 노래 유나얼」, 네이버 케스트, 2011) 여러 매체를 통해 그는 자신의 삶과 존재의 근원으로서 '신'에 대한 굳건한 믿음과 살아서 역사하는 '하나님'의 말씀에 대해 언급했다. 그의 작품에 핵심적으로 등장하는 다양한 형태의 텍스트들은 '성경' 말씀을 인용한 것이다. 작가는 이 텍스트를 회화적, 장식적인 기능뿐만 아니라 관객의 마음을 파고들어 그들의 삶에 영향을 미치기 위한 목적으로 사용한다. 전시 제목에서도 드러나듯 유나얼은 자신의 삶이 창조주의 뜻에 따라 사용되기를 원하고, 또 하나님 보시기에 기뻐하실 만한 아름답고 조화로운 작품을 만들기를 원한다. 그의 작업은 개인의 관심과 욕망을 드러내는 사적 유희의 결과물이 아닌, '신'이 주신 재능을 활용하여 그분의 뜻을 드러내기 위한 온전한 도구인 것이다. 유나얼의 작업은 형식과 내용면에서 조화로움과 신실함, 평온과 사랑의 기운으로 충만하다. 그가 화면 속에 새겨 넣은 신의 말씀들 또한 거룩하기 그지없다. 이는 마치 인간의 모든 이성과 감성이 완벽하게 조율되는 SF 영화 속의 미래 세계처럼 완벽해 보인다.

유나얼_Adam's Image_필름 카트리지에 콜라주_97.5×85×85cm_2017

유나얼_Adam's Image_디지털 콜라주_125×90cm_2017

'예술'의 존재 이유와 '예술가'의 의무에 대한 명확한 신념은 때로는 다양한 표현의 가능성을 차단하는 단점으로 작용 될 수 있다. 논리적인 명징함의 '빛'은 그에 대비되는 깊은 그늘을 드리우게 마련이다. 빛과 어둠은 한 몸이다. 빛이 아름답기에, 어둠을 없앨 수는 없는 노릇이다. 신으로부터 인간으로 중심이 옮겨진 세상의 변화처럼 '예술'의 가치도 변모해왔다. 오롯이 신의 영광을 위해 사용되던 예술은 세상의 모든 것을 포함하는 인간의 창조적인 유희가 되었다. ● 어찌 보면, 유나얼의 작업은 신과의 연결 고리가 끊기고, 세상으로 추락한 '예술'이라는 도구를 다시금 끌어올려 인간과 신의 존재를 연결시키려는 과감한 도전으로 보인다. 하지만 그의 도전은 현재 반쪽 지점에 도달한 듯 보인다. 세속의 눈으로 바라본 유나얼의 '예술관'은 '예술'의 존재가 포용하는 광범위한 스펙트럼의 일부 구간만을 집중적으로 비추는 것처럼 보인다. 레드에서 바이올렛까지 개성 넘치는 색들의 합으로 온전한 '빛'이 완성 되듯이 유나얼의 작업도 좀 더 다양한 색들을 층위를 탐구하고 발견하는 과정이 필요해 보인다. 그의 작가로서의 확장 가능성은 자신의 작품을 통해 얼마나 다양한 감각의 스펙트럼을 보여줄 수 있는가에 달려있다. 지금까지 그의 작업은 개인의 기억에서 끌어올린 다양한 이미지와 신앙적 메시지의 조화로운 결합이라는 형식적인 측면에 많이 기울어져 있었다. ● 물론 작가의 굳건한 신념을 효과적으로 드러내는 형식의 고수를 폄훼할 생각은 전혀 없다. 그의 작업은 이미 충분히 조화롭고 완숙한 조형미를 보여주고 있다. 다만, 그가 추구하는 '(신이 원하는) 선하고 아름다운 것'의 개념이 좀 더 풍부한 형식과 주제로 확장되길 바란다. 신의 아들로서 인간의 구원을 위해 그들의 육체를 통해 지상에 내려오신 예수는 인간으로서의 공포와 분노, 의심과 번뇌의 극한 상황을 견뎌냈다. 인간의 육신으로 몸소 체험한 고통이 가려진 채, 영광스러운 부활 후의 빛나는 예수만을 바라본다면, 이는 불완전한 시각일 것이다. 그분이 겟세마네 동산에 올라가 피눈물로 기도했던 모습과 십자가의 형벌이 너무 두렵고 고통스러워 신께 부르짖었던 나약한 인간으로서의 절규는, 인간의 죄를 사하고 부활의 사명을 완수하라는 신의 뜻을 이루기 위한 필연적 과정이었을 것이다.

유나얼_Charles VS. Walcott_종이에 콘테, 아크릴채색_72×54cm_2017

유나얼_Pieces of Words 1_혼합재료_120×71×80cm_2017

유나얼_The Body of Death_실크스크린_94×67cm_2017

이번 전시에서 유나얼은 가정집을 개조한 전시 공간에 맞추어 드로잉, 실크스크린, 콜라주 작품과 함께 다양한 설치 작업을 세심하게 배치하였다. 관객들은 이번 전시를 통해 작가로서 유나얼의 예술적 재능을 확인하고, 그가 전하려는 메시지를 감지할 수 있을 것이다. 이번 전시에서 가장 눈에 띄는 작품은 작가가 종교개혁 500주년(1517-2017)을 기념하여 제작한 설치 작품이다. 전시실 바닥에 깔린 붉은 카펫의 한 쪽 끝엔 종교 개혁가 마틴 루터의 사진을 콜라주한 평면 작품이 붙어있고, 반대편에는 물이 담긴 원통형 플라스크가 달린 키네틱 작업이 설치되어있다. 작가는 외부의 기울기 변화와 상관없이 항상 평행을 유지하는 물의 속성을 통해 시간의 흐름에도 변치 않는 영원한 '진리'에 대해 은유하고 있다. ● 인간의 삶은 기쁨(喜)과 분노(忿怒), 슬픔(哀)과 즐거움(樂) 등 공존하지 않을 것 같은 상대적인 요소들이 오밀조밀 균형을 이루며 뒤섞여 있다. 그렇기에 인간의 삶은 필연적으로 행복하고 불행하며, 아름답고 추하다. 예술가들은 천변만화(千變萬化)하는 인간의 모습을 작품 속에 투영한다. 그들의 민감한 눈은 외양의 표피에 가려진 다양한 삶의 모습들을 발견하고 드러낸다. ("나는 예술이 슬픔과 고통에서 싹튼 것이라 생각한다. 슬픔은 명상에 적합하고, 고통은 삶을 기반으로 한다." 파블로 피카소) 이런 능력은 예술가들이 관객들과 폭넓은 소통을 이루게 하는 단초가 된다. 순수하고 아름답고 조화로운 외면 속엔 치열한 투쟁과 고뇌로 인해 상처 받는 내면이 필연적으로 존재하기 마련이다. 필자는 유나얼의 작품 속에서 좀 더 과감한 도전과 실패, 본능과 욕망의 자유로운 발현을 상상해본다. 한없이 불완전한 인간들의 무지함과 도전, 무모한 욕망과 미움까지도 넉넉히 품어주시는 그분의 놀라운 포용력을 믿기 때문이다. 영혼을 뒤흔드는 나얼의 음악처럼 유나얼의 작품도 더욱 깊고 풍부한 표현과 감각으로 관객의 정신을 쪼개고 파고들면 좋겠다. ■ 이추영

유나얼_Order of Water_혼합재료_124.5×80×80cm_2017

유나얼_Collagearl_혼합재료_64×91×82cm_2017

유나얼_The head Stone of The Corner_혼합재료_71.2×124.8×130.4cm_2017

He Shall See It is Very Good. ● A renowned musician, Naul majored in art for his undergraduate and graduate studies. He is also a visual artist under his full name, Yoo Naul. While he has had nine solo exhibitions and participated in dozens of group exhibitions, his activities within the art scene are not well known. This would be because his work and presence as a singer are impressive, and also due to his personal tendency to refrain from excessive exposure. ● During the interview with the artist for his solo exhibition at Paradise ZIP(The title of the exhibition is "Yoo Naul.ZIP: for thy pleasure". The title is from the King James Bible, excerpt of the following: Thou art worthy, O Lord, to receive glory and honour and power: for thou hast created all things, and for thy pleasure they are and were created. Revelation 4:11), my first impression of Yoo was that he is a "talented artist who has found his balance between music and art upon the basis of Christian faith, a harmonious combination of what he is good at and what he likes". Contrary to the conventional image of free-willed strong personalities that is easily associated with famous singers and artists, his face and demeanor were as serious as that of a monk, with a clear stance on identity and art. ● The two main themes running through Yoo's art are black music, the source of his artistic inspiration, and faith, the foundation of his life. Investigation of the soulful black music (such as jazz, blues, R&B, hip hop) that greatly affected the artist's teenage years developed into interest on the race itself. He collected through various routes diverse materials, albums of legendary black musicians, and vintage furniture. The materials became crucial ingredients for his work. ● Abandoned and torn objects such as wrapping material, album covers, scribbles, and photographs, are meticulously selected by the artist and sensually placed along with his drawings. (Yoo Naul produces his works in two ways – cuts and pastes various materials into a collage, or edits scanned images on the computer and prints them out. Collage is a form of art that was introduced among Cubists in the early 20th century, passed along through Dadaists, and spread through Pop art, which employs various popular objects of advertisements and merchandise. Collagearl, the title of Yoo’s solo exhibition (2013, 2015), is a combination of "collage" and "earl", a transliteration of the latter syllable in his name "Naul". The term represents the artist’s love and faith toward the artistic form he pursues.) ● The objects in each work exist as displaced beings away from the ownership of their original owners, each embracing their own story. Through the process of embracing and polishing the raw materials that have been discarded as useless, he transforms the objects into enchanting artworks. His art is like the fine cuisine of a chef that has cooked the raw materials of personal memories and inspiration with a sturdy faith. From the way he deals with the materials, and through cutting, baking, steaming, or frying, and to the finishing touch of sensually plating the food on a nice dish, everything is processed perfectly. Just as the man himself is both a competent musician and talented artist, his art presents both a sophisticated sense of form and formal completion. ● At the foundation of the seemingly sleek images lies the message of "faith". Yoo claims that "the essence of art lies not within humans, but with God, the creator of all".(Kim Yoon-kyung, "Illustrator of Korea, The Song of a Black Man – Yoo Naul", Naver Cast, 2011) Through various media, he has referred to his strong faith in "god" as the foundation of his life and being, and also numerously mentioned the Words of "God" who worketh with us today. The various forms of text that occupy a significant presence in his works are all references to the Bible. The artist employs such texts not only as painterly and decorative aides, but also to penetrate into the hearts of the audience and affect their lives. As is conveyed through the exhibition title, Yoo wishes his life to be used accordingly to the intent of the Creator, and wishes to produce beautiful and harmonious art that God would deem pleasing. His art is not the product of personal entertainment seeking to present his own interests and desire, but a complete tool through which to make use of the talent bequeathed by God and reveal His will. His art is rich with the harmony between content and form, the energy of sincerity, peace, and love. The words of God that he has embedded into his canvases are also extremely holy. They seem as immaculate as the future worlds depicted by SF films in which all sense and sensibility are perfectly mediated. ● Yoo's strong faith in the raison d'être of art and the duty of artist sometimes functions as a fatal drawback that blocks the possibility of various expressions. The "light" of logical clarity is bound to cast a deep, contrasting shadow. Light and darkness are one body. Light cannot be abandoned for the reason that light is beautiful. Just as the changes of the world whose balance has been shifted from god to human, the value of art has also changed. The art, which has been used solely for the glory of god, has now become a creative entertainment of humans that encompasses all. ● In a sense, Yoo's art seems to be a bold challenge of retrieving the tool "art", which has lost its ties with god and dropped into this world, pulling it back up and connecting humans with god. His challenge is currently about halfway completed. From the perspective of the common world, Yoo's notion of art seems to focus only on a partial section of the vast spectrum that art embraces. As "light" is completed through the composition of differently natured colors ranging from red to violet, Yoo's art should also further explore the process of investigating and discovering more various layers and colors. The potential of expansion as an artist depends on how diverse a spectrum of senses he is able to present through his work. His works so far have rather been devoted to the formality of harmonizing various images from his personal memories with messages of faith. ● Of course, I do not intend to demean his adhering to the form that effectively presents the artist's strong faith. Yoo's art already conveys a sufficiently harmonious and mature aesthetics of form. However, I hope that the concept of "the kind and the beautiful (that would please God)" that the artist pursues will be expanded into richer forms and subjects. As a son of God, and having descended to land in human flesh to save the humans, Jesus had suffered through the extremes of fear and fury, doubt and anguish as a human. To see Jesus only as a radiant figure after his glorious resurrection, while masking the pain he had experienced through the body of a man, would be to don an incomplete perspective. His prayers of woeful tears at Gethsemane and his humanely screams toward God during the fearful and painful crucifixion were all inevitable steps in the process of fully carrying out the God's plan for him to pardon the sins of humans and revive. ● In the exhibition, inside the exhibition space that has renovated a private home, Yoo carefully placed various installation pieces along with drawings, silkscreens, and collage works. Though this exhibition, the audience will be able to witness Yoo's artistic talent and detect the message he seeks to deliver. The most outstanding piece in the exhibition is an installation that the artist produced in commemoration of the 500th anniversary of the Reformation (1517-2017). At one end of the red carpet on the gallery floor is attached a two-dimensional collage of Martin Luther, a seminal figure in the Reformation; on the opposite side is installed a kinetic work of a cylinder flask filled with water. Through the water's nature of maintaining a balance regardless of any changes to the outside inclination, the artist alludes to the notion of the unyielding "truth". ● Inside the life of humans, relative elements that are seemingly unlikely to coexist, such as happiness, fury, sadness, and joy, are mixed in subtle balances. Human lives are thus inevitably happy and unhappy, beautiful and ugly. Artists project the image of ever-shifting humans in their art. Their sensitive eyes capture and reveal the various aspects of life that are veiled by the surface skin.(Jaime Sabartés once wrote, "Picasso believed Art to [be] the son of Sadness and Suffering…that sadness lent itself to meditation and that suffering was fundamental to life…") Such talent of the artists serves as the clue that allows them to engage in extensive conversations with the audience. Underneath the pure, beautiful, and harmonious façade, there cannot but be an inner mind that is constantly scarred by fierce struggles and anguish. I picture, inside the works of Yoo, a bolder challenge and failure, a liberating manifestation of instinct and desire. Because I believe in the astonishing magnanimity of He who shall embrace even the ignorance and challenge, imprudent desires and hate of the infinitely incomplete humans. As in the manner that Naul's music shakes one's soul, I hope Yoo Naul's art will also divide and pierce into the minds of the audience through deeper and richer expressions and sensations. ■ Lee Chu Young

Vol.20170715f | 유나얼展 / YOONAUL / painting.installation