2017 Photoludens

수전 손택은 " 사진은 실제와 가장 가깝고 그래서 매우 쉽다는 좋을 것 없는 명성을 가지고 있다 하지만 사진이 유서 깊은 다른 예술이 줄줄이 낙오되는 와중에도 100 여 년 간 현대의 감수성을 장엄하게 장악 해 왔던 유일무이의 예술이다" 라고 그녀의 저서 '사진에 관하여'에서 말한 바 있다. 여기에서 엿볼 수 있듯 1839년 사진이 발명된 이후 지금까지, 아니 앞으로의 예술사에서 사진은 현대의 감수성을 가장 잘 드러내고 표현할 수단임을 누구도 부인할 수 없을 것이다. 현대 사진의 기술은 날로 발전하고 있다. 가볍게 들고 다니며 찍을 수 있는 작은 크기의 카메라들과, 전문적인 기능을 탑재한 스마트폰까지 생겨 누구나 멋진 사진을 찍을 수 있게 되었다. 예술의 영역에서 활동하지 않는 일반인들까지도 이것들을 이용 해 일상의 기록 뿐 아니라, 자신들이 느낀 아름다움을 표현하고 있는 것이다. 그래서 이제 '사진하기'는 대형카메라를 가진 일부 사진가들만의 전유물이 아닌, 많은 사람들의 '사진 찍기'라는 놀이 문화로까지 확대 생산되어 우리와 가장 가까운 예술 표현의 분야가 되었다. (중략)

권예진_[BODY M NATURE] GIVE ONESELF TO NATURE (자연에 몸을 맡기다)_디아섹_60×90cm_2017

김하늘담은_between the two worlds_60×80cm_2017

장원_발화 (發花)_그로시페퍼에 피그먼트 잉크젯_37×47cm_2017

한수빈_우리 함께 놀아요_무광택지에 디지털 C 프린트_100×300cm_2017

백종학_기억의 꽃_피그먼트 잉크젯_45×80cm_2017

어느새 일 년의 시간이 지나, 제2회 『포토루덴스』전을 갖는다. 이번 2017년 『포토루덴스』전은 홍익대학교 1학년 시각 디자인 학부생, 중앙대학교 1학년 사진학과 학부생들의 참여로 이루어졌다. 이들은 한국을 대표하는 많은 유명 예술인들을 배출한 양대 명문 예술대학의 학생들로, 아직은 어린 학생들이지만 그래서 오히려 맑은 눈과 실험적인 작가정신을 가지고 있다. 새로움을 추구하고 그 길로 나아가는 것이 예술이라면, 그 새로움을 진일보 시켜 진보적 예술을 해 나갈 사람들이 바로 이 번 전시를 하는 젊은 학생들이 아닌가 한다. 아직 맑고 순수해서 예술을 대하는 태도나 시선이 때 묻지 않은 학생들이기 때문이다. 그래서 이들이 내 놓은 작품들 사진, 영상, 설치예술등, 전시된 모든 작품들은 아직 선입견을 가지지 않아 재미있고 신선하다.

진몽사_관능격리_그로시페퍼에 피그먼트 잉크젯_50×60cm_2017

신유경_Say Something-01_무광택지에 피그먼트 잉크젯, 아크릴 페이스 마운팅_50.8×76.2cm_2017

신유림_어딘가 있는곳1_그로시페퍼에 피그먼트 잉크젯_29.7×42cm_ 2017

이솔_터지다_디지털 C 프린트, 세미 글로스 페이퍼_60×45cm_2017

이승아_Agatha and Agneth, Beginning of twins_캔버스에 피그먼트 잉크젯_42×59.4cm_2017

우리는 변화가 요구되는 시대를 살고 있다. 이러한 변화의 시대에 젊고 패기 있는 학생들의 예술 활동은 우리사회에 큰 활력이 될 것이다. 특히, 일부의 좋은 전시가 지방에서 열리고 있고 뜻을 가진 많은 분들이 지방 문화 발전에 공을 들이고는 있으나, 다른 것들과 마찬가지로 문화 예술의 경우도 서울에 치중 되어 있는 것이 지금의 현실이다. 이러한 상황에서 폐광을 예술촌으로 새롭게 탄생시켜 지역 문화예술의 한 축을 담당하고 있는 삼탄 아트마인과, 학생들과의 콜라보 전시는 이 지역 문화예술에 커다란 활력으로 작용될 것이다. 또한 이는 예술을 시작하는 젊은 작가들에게도 예술을 하는 의미를 다시 한 번 생각 해 보게 할 것이며, 자신들이 담당할 예술의 새로운 지평을 내다 볼 계기가 되리라 생각한다. 모쪼록 이번 전시가 참여한 작가들에게나, 관람하시는 관람자 모두에게도 재미있고 신선한 경험이 되었으면 한다. ■ 이상미

Vol.20170627a | 2017 Photoludens-놀이하는 사진展