해외 레지던시를 마치고 공항에 도착했을 때다. 사람들이 일제히 한쪽 팔을 머리 쪽으로 굽히고 있는 기이한 풍경에 눈을 의심했다. 스마트 폰으로 통화하는 모습임을 곧 깨달았지만 이 우스꽝스러운 착각은 우리 현대적 삶이 지닌 일률적 측면을 엿본 듯한 기억으로 남았다. SNS 상의 '소통'과 '대화'만 해도 그렇다. 여전히 나는 세상에 속해 있다고 믿으며 나를 전시하고 타인들의 생활을 엿본다. 친구들이 공유하는 뉴 스피드가 세계의 현실이 되고 접속을 끊는 순간 낙오할지도 모른다는 공포는 SNS를 '타인의 지옥'으로 만든다. ● 이 가상현실은 모든 정보에 접근이 가능하며 모든 정보가 공유 가능하다고 믿게 만든다. 우리는 어쩌면 소통 과잉의 시대에 살고 있는 것은 아닐까? 이 물음이 시작되면 또 다른 질문들이 가능하다. 과연 우리는 자발적으로 참여하고 소통하고 있는가? 어떤 강요가 있다면 그것을 사주하는 이는 누구인가? ● 김지현의 '진취적 관객론'은 바로 이 질문을 예술의 창작과 경험이라는 방식으로 우회한다. 결국 '참여'와 '소통'의 적절한 방법과 그 기저에 깔린 구조적 의미에 대한 질문이다. 작가는 관객의 참여를 통해 완성되는 작업을 주로 전시한다. 전시장 여기저기 작업을 숨겨 놓고 관객이 작품을 발견하게 만들거나 혹은 관객이 적극적으로 작업 과정에 동참해야만 비로소 완성되는 작업이다. 특히 이번 성북동 이주헌에서 열리는 개인전에서는 관객이 전시장에 들어서면서 발생하는 소리를 기록하고 중첩해 관객의 행동이 만들어지는 순간을 재현한 작업 등을 선보인다. 관객은 전시를 감상/체험하기 위해 자발적으로 전시장에 들어서는 순간 작업을 온전히 감상/체험하기 위해 적극적인 행동을 할 수밖에 없게 된다. 작가에 의하면 이러한 작업은 관객에게 참여를 강요하는 어느 정도의 '의도적인' 폭력성을 지니고 있다. 이러한 자기 폭로는 일반적인 전시와 미술 감상이 지닌 구조적 맥락을 드러내는 효과적인 수단이다. 그리하여 작가의 작업은 '자발적 참여'라는 명분 아래 몇 되지 않는 선택지 내에서 소통과 참여를 강요당하는 폭력적 구조에 대한 은유로 작동한다.

김지현_When You Are on Time_기름, 비눗물, 홀로그램 종이, 상황_설치, 가변크기_2017

김지현_On View_그림자 설치, 상황, 조명, 컬러 필름, 공간 면적_2017

가볍지 않은 주제이지만 작가는 위트 있고 유쾌하게 체험할 수 있는 이미지로 작업을 구성한다. 전시장 곳곳에 무지갯빛을 아른거리게 만드는 은색 종이 패널은 관객의 이미지를 왜곡하여 스스로 작업의 일부가 되도록 한다. 청마루 벽을 향하는 세 가지 색 조명은 관객 그림자를 초록, 파랑, 빨강으로 만들며 관객이 바라보는 자신의 그림자가 작품이 되게 만든다. 조그마한 손전등을 들고 어두운 방에 들어서 겹겹히 쌓아둔 오래된 문짝 들 사이로 빛을 비추면 유리 위에 남아있던 장식들의 그림자와 함께 작가가 숨겨둔 빛이 드러난다. 그 옆 방에 주렁주렁 매달린 플라스틱 수정구에 손전등을 비추면 아주 단순하지만 방안이 굴절된 빛으로 가득차며 환상적인 느낌을 만든다. 그리고 관객은 더 멋진 광경을 만들기 위해 손전등을 이리저리 다르게 비추게 된다. 큰방 다락에 있는 영상 작업을 보기 위해 장난감 같은 크리스털 렌즈 망원경을 들여다보면 마치 퍼포머로 전시에 참여하는 듯한 느낌을 갖게 된다. 작품을 곳곳에 숨겨두며 관객을 적극적으로 행동하게 만드는 이러한 방식은 관객으로 하여금 기꺼이 작품에 '참여'하게 만드는 유쾌한 요소이면서 전시 제목대로 관객 스스로 '진취적'이게 만드는 역할을 한다. ● 스페인 작가 안토니오 문타다스(Antonio Muntadas)는 '지각은 참여를 요구한다'고 했다. 매스미디어의 수동적 지각을 넘어서는 개별자들의 능동적 참여로 구성되는 새로운 집단적 지각을 떠올리게 한다. 김지현의 '진취적 관객론' 역시 자율성과 자발성에 바탕한 참여와 소통의 새로운 지각과 문법을 상상하게 만든다. 2017년 6월 관객들은 오랜만에 예술의 역할에 대한 근본적 질문이 담긴 작업을 만나볼 수 있다. ■ 서준호

김지현_Watch Your Head and Step_영상, 복합매체, 상황_설치, 가변크기_2017

김지현_Be My Guest_크리스탈, 모터, 손전등, 설치, 상황_가변크기_2017

나는 내 작업을 통해, 예술이 예술임을 충족시키기 위한 조건들과 그 조건들 사이의 권력 관계에 대해 질문한다. 작업의 메시지는 관객들, 혹은 참여자의 행위나 그들에게 주어지는 정보량에 의해서 여러 다른 방식으로 읽힐 수 있는데, 이를 통해 예술 상황 내의 요소들 간에 발생하는 힘의 역학 관계를 관찰하고 실험한다. 이러한 관찰과 실험을 바탕으로 예술 행위의 작동 방식이 어떻게 예술이라는 분야의 존재 욕구를 반영하는지, 또한 예술 상황 내의 권력과 힘이 어디로부터 비롯되고 무엇에 의해 어떠한 방식으로 통제되는지를 탐구한다. ■ 김지현

김지현_Hidden Installations_금색, 은색 실, 거울, 복합매체, 상황_설치, 가변크기_2017

It was when I completed my overseas residency program and arrived at the airport. I doubted my eyes at the strange sight of all the people there having their arm bent toward their head. It didn't take long for me to find out that they were talking on their smartphones, but this ludicrous delusion remained as a memory of a glimpse of uniformity present in our modern life. Take 'communication' and 'conversation' on SNS as an example; firmly believing that one belongs to this world, one exhibits oneself and peeks into the life of others. The news feed shared by friends become the reality of the world, and the strong fear that you might fall behind once you disconnect turns SNS into the 'hell of others'. ● This virtual reality makes us believe that we can access all information and that all information can be shared. Aren't we then, living in a world of communication overload? If this question arises, so many more questions can be posed. Are we really participating and communicating voluntarily? If there is any form of coercion, then who is imposing it? ● Kim Ji-Hyun's 'Proactive Spectator Theory' circumvents this question precisely through the creativity and experience of art. Ultimately, the question is about the appropriate method of 'participation' and 'communication', and the underlying structural meaning. The artist mainly exhibits artworks that are completed by the participation of the spectators. The works are completed when the spectators find artworks hidden in various places in the exhibition hall or actively participate in the work process. In particular, the solo exhibition to be held in E'JUHEON in Seongbuk-dong will present works that reproduce the moment the spectators' actions are made by recording and overlapping the sound and images of the spectators entering the exhibition hall. As they enter the exhibition hall voluntarily in order to appreciate/experience the exhibition, they can't help but become proactive in order to fully appreciate/experience the works. According to the artist, such works do contain some degree of 'intentional' violence which forces the spectators to participate. Such self-disclosure is an effective way of revealing the structural composition of a general exhibition and appreciation of art. Therefore, the artist's works operate as a metaphor for the violent structure which forces communication and participation within the few options available under the name of 'voluntary participation'. ● Although the topics are not light, the artist constructs the works with witty and enjoyable images. The silver paper panels which make rainbows shimmer everywhere in the exhibition hall distort the images of the spectators so that they voluntarily become a part of the works. The three illuminations directed at the floor turns spectators' shadows into green, blue and red images, transforming the shadows spectators view into artworks. Take a small flashlight, enter the dark black room and shine the light through piles of old doors; hidden lights reveal themselves together with the shadows of the ornaments that were left on the glass. Shine the flashlight at clusters of plastic crystal balls in the next room; quite simple, but the room will be filled with refracted lights, rendering an illusionary world of fantasy. This makes the spectators shine the flashlight in different directions and angles to create a more spectacular view. Look through the toy-like crystal lens telescope to look at the video work in the attic of the big room and you'll feel as if you're participating in the exhibition as a performer. Such method of hiding artworks in different areas of the hall in order to make the spectators become active is a delightful element which makes the audiences willingly 'participate' in the work, and effectively induces the spectators to become 'proactive' voluntarily in accordance with the title of the exhibition. ● A Spanish artist Antonio Muntadas said 'perception requires participation'. It makes us think of a new collective perception consisting of proactive participation of individuals that surpasses the passive perception of the mass media. Kim Ji-Hyun's 'Proactive Spectator Theory' also makes us imagine new perception and grammar of participation and communication based on voluntariness and autonomy. In June 2017, the spectators will finally be able to appreciate works that contain a fundamental question about the role of art in a long time. ■ Junho Seo

Vol.20170610d | 김지현展 / KIMJIHYUN / 金志賢 / installation.video