Ferro-chrome

수원시미술전시관 기획전시실 Project Space II에서는 2017년 두 번째 기획전시로 음양오행적 사유와 상생의 정신을 주제로 다양한 질료와 표현기법을 탐구해온 작가 구성균의 개인전 『Ferro-chrome』展을 개최한다.

구성균_Bcak Hide_금속에 혼합재료_100×100cm_2017

구성균은 1990년 홍익대 서양화과 졸업이후 활발한 회화 작업을 통해 은유적이면서도 직관적인 표현 기법으로 동양적 사유를 기반으로 한 그만의 작업세계를 발전시켜왔다. 인간을 포함한 모든 생명체들은 유기적인 상관관계에 있으며 음과 양 그리고 오행으로 대표되는 자연의 한 부분이라는 자신만의 철학을 기반으로 하는 그의 작업은, 다양한 표현법의 변화를 겪는 과정에서도 저변에 음양오행을 포함한 동양사상을 내포해왔다.

구성균_Bcak Hide_금속에 혼합재료_150×100cm_2017

구성균의 작업 초반에는 극 사실주의적인 묘사를 바탕으로 초현실주의적 이미지들을 표현하여 가시성에 대비되는 비가시성에 대한 탐구를 계속해왔다면 이후 철판과 다양한 오브제를 이용하여 더욱 활발한 질료에 대한 연구를 기반으로 직관적인 표현기법과 추상적인 이미지들을 활용하여 음양오행과 상생의 사유를 극명하게 드러낸다. 이러한 변화는 2015년 베니스 비엔날레 참가 이후 더욱 두드러졌으며 최근의 철판 위 산화작용을 이용한 드로잉 작업으로 발전되었다.

구성균_Bcak Hide_금속에 혼합재료_150×100cm_2017

시각적 클리셰로써 철(iron)의 산화는 종종 이미 흘러버린 시간을 은유하지만 산화는 인간을 포함한 모든 생명체의 전 생애에 걸쳐 끊임없이 일어나는 화학 작용이다. 그는 이번 철판 드로잉 작업에서 철이 산화함으로써 우연적으로 생성되는 색채를 물감삼아 일필휘지로 함축적인 이미지를 그려내는데, 동시에 철이 갖는 다중적인 의미를 시각언어로 풀어내고자 한다. 기계시대로 대표되는 산업화의 상징물처럼 여겨져 온 철은 마치 '생명' 과 유기체의 반의어 같이 쓰이지만 사실 철분이란 인체 곳곳에 산소를 운반하는 요소로서 생명유지의 필수 불가결한 원소인 것이다.

구성균_Bcak Hide_금속에 혼합재료_150×100cm_2017

이처럼 그의 작업에서는 찰나와 영속, 생명체와 기계, 문명과 태고라는 상반되는 개념들이 철이라는 원소를 통해 유기적인 상관관계를 드러낸다. 이번 전시가 관람객들에게 인간과 자연의 관계를 새로운 시각으로 조망하는 의미 있는 시간이 되길 바란다. ■ 이마음

구성균_Bcak Hide_금속에 혼합재료_97×162cm_2017

Suwon Art Center proudly presents 『Ferro-chrome』, the Goo sung Kyun's solo exhibition featuring 12 recent paintings, painted between 2016-2017 with several previously unseen works. Goo sung Kyun is seoul based artist who has been active in both domestic and european art scene.   ● Goo sung kyun' s oeuvre is built in diverse visual language and experiments with materiality. His works have evolved through a deeply poetic, active engagement with nature and human beings as a living creature, beginning with the idea that human beings are part of Mother Nature, which is represented by yin, yang and the five elements ( fire, water, wood, metal and the earth), a theory that originated in China but developed throughout the Asian culture. While the yin, yan and the five elements theory has never been an explicit theme of his paintings, those visual strategies readily apparent on his canvas necessarily drive the spirit of Eastern philosophy at the core of his work. Goo continues attempting to materialize those Eastern philosophical ideas and the spirit of symbiosis. ● His body of work can be divided into two phases: the former, hyper-real paintings utilizing representational renderings of subjects with surrealistic imagery, and the later, intuitive drawings that are beyond the limits of representation. In the former phase, despite the verisimilitude of the work, Goo's visual strategy impeded the viewer's ability to engage with the images in any comfortable way.  Meticulously assembled details allow one to stand in front of pictorial vistas. During his transition, he wilfully gave up his outstanding rendering skills to convey something deeper than an image that a viewer can visually recognize. ● Recently, Goo has been investigating the materiality of oxidation on metal plates which is emblematic of passage of time as well as universal chemical reactions that happen everywhere, at everytime in one's life. He also focuses on the multilateral meaning of Iron, which has been considered a symbol of industrialization but is also an essential component that enables the human body to circulate blood, Works in the current exhibition include deeply poetic, drawing-like images of flowers and clouds, a piece of nature which, even abstract, is constructed metaphorically, and humble color pallet, and bold brushstrokes don't hesitate to dynamically reveal his long contemplation on symbiosis. ■ Maeum Lee

Vol.20170504i | 구성균展 / GOOSUNGKYUN / 丘成均 / painting