2017 아틀리에STORY

국내 유일 미술전문 채널인 skyA&C가 어느덧 4년 차를 맞이하였다. 미술분야에 관심이 많은 애호가부터 미술계 종사자들까지 뜨거운 애정을 받아온 덕분에 미술의 문턱을 낮춰 대중들에게 한층 가까워지는 계기를 창출해냈고, 전문 미술인들은 다양한 정보를 교류하고 대중들과 소통할 수 있는 창구를 만들어냈다는 평가를 받으며 성장해왔다. 이에, 채널의 기조를 보다 적극적으로 구현하고 미술계에 신선한 바람을 불러일으키고자 오프라인으로 확장하여 지난해 개최한 『제1회 skyA&C 아틀리에STORY』展(한국현대미술의 거장 22인의 작업실)을 성공리에 마쳤고 연이어 제2회 『2017 아틀리에STORY』展 (현대미술의 거장 14인, 작품탄생의 은밀한 공간)을 아틀리에STORY 방송 출연작가 14인의 작품들과 함께 예술의전당에서 다시 선보인다. ● 대중들에게는 생소할 수 있는 '아틀리에'란 화가에게는 화실, 공예가에게는 공방, 사진가에게는 스튜디오 등으로 불리 우며, 각각 작업의 성질에 맞게 특수한 구조를 갖춘 모든 공간을 칭한다. 많은 현대인들의 대부분이 수면시간을 제외하고 가장 오래 머무는 시간이 각자 자신의 일터인 것 처럼 아티스트들에게는 자신의 아틀리에가 그러한 공간이다. 작품을 탄생시키기 위한 농도 짙은 사유의 흔적, 영감을 받기 위한 수 많은 책들과 음악적 취향들, 단 하나의 마스터피스를 위한 창작의 고통이 묻어져 있는 무수한 드로잉북, 다양한 이유들로 실현시키지 못한 아이디어 노트 등 아틀리에는 그들의 작품을 뒷받침하는 신비한 공간으로써 대중들 전면에 나온 대작의 뒤에 숨겨진 알레고리 창고이다.

강형구_Dali_알루미늄에 유채_140×305cm_2017

구자승_조개껍질있는정물_캔버스에 유채_60.6×72.7cm_2015

권오상_The Flat 1_라이트젯 프린트, 디아섹_120×150cm_2003

김강용_Reality+Image 1609-1549_혼합재료_100×100cm_2016

김구림_Yin and Yang 11-S 4_디지털 프린트에 혼합재료_165×130cm_2011

김남표_Instant Landscape - His way#2_캔버스에 목탄_130.3×162.2cm_2016

김인옥_기다림 14-106_한지에 채색_162×130cm_2014

박선기_An aggregation maze 201704_목탄, 나일론 실 등_270×440×900cm_2017

석철주_신몽유도원도15-40_혼합재료_180×100cm×10_2015

윤명로_고원에서 Plateau MXV-520_리넨에 아크릴채색_194×259cm_2016

이이남_꽃과 만물 Flowers&Creations_LED TV, 영상_00:07:40_2013

이철량_city16-25_캔버스에 묵_162×130cm_2016

전명자_오로라를 넘어서_캔버스에 유채_130×162cm_2013

홍경희_Mubi 1405_Mubi 1401_스틸, 스테인리스 스틸_192×210cm, 230×150cm_2014

이번 『2017 아틀리에STORY』展에 참여한 아티스트 강형구의 작품 속 인물의 매서운 눈빛과 바람에 흩날리는 머리카락은 어떻게 표현될까? 신라호텔 천장에 설치되어있는 눈부신 작품은 어떻게 만들어지는 것이며 김강용 작가의 벽돌작품은 대체 무엇으로 만들어 지는 것일까? 김구림 작가의 머리 속에는 어떤 철학이 담겨져 있고, 김남표 작가의 상상력 안에는 현실을 초월하는 세계가 펼쳐져 있을까? 권오상 작가가 바라보는 세상은 어떻게 보이며 구자승 작가는 피사체를 어떻게 선정하며 어떻게 해석하는지.. 홍경희 작가에게 '선'이란? 석철주, 윤명로 작가의 '산'은 서로 어떻게 다른가? 이철량, 전명자, 이이남, 김인옥 작가들의 작품에는 작가의 어떤 삶의 철학이 담겨져 있는 것인지 등... 작품 탄생 과정의 STORY를 이번 전시를 통해 들여다봄으로써 작품 탄생 비화는 물론 작가 개인의 특성이 어떻게 만들어지고 발전했는지 그들이 처해있던 환경의 변화, 그들의 생각의 전환 등을 통해 그에 따른 작품의 차이와 흐름을 느껴보며 예술가 개개인의 역사를 보다 입체적으로 이해하는데 돕기를 기대해본다. ■ 김연희

□ 작가와의 대화 2017 아틀리에STORY展은 전시 기간 중 아티스트와 자유롭게 소통 할 수 있는 기회를 마련하고자, 일반 관객을 대상으로 "작가와의 토크" 프로그램을 운영합니다. 일시: 4월 12일(수) 오후 2시, 4월 20일(목) 오후 3시, 4월27일(목) 오후 2시 장소: 전시장 내, 해당 작가 부스 진행시간: 약 1시간

□ 청소년 교육프로그램 (사전예약필수) 2017 아틀리에STORY 展은 전시 기간 중 미래의 작가를 꿈꾸거나 미술에 관심이 있는 중, 고등학생을 대상으로 도슨트, 직업탐구, Critique 연습하기를 포함한 교육프로그램을 운영합니다. 일시: 매주 화요일 (4월 11, 18, 25일) 오후 5시 장소: 전시장 내 진행시간: 약 1시간

Vol.20170406a | 2017 아틀리에STORY展