크리티컬 포인트 Critical Point

코오롱의 문화예술나눔공간 스페이스K_대구에서 영남지역 신진작가 기획전 '크리티컬 포인트(Critical Point)'를 개최한다. 올해로 5회를 맞이하는 이번 전시에는 문지영(부산대학교 서양화과와 동대학원 졸업), 신준민(영남대학교 회화과와 동대학원 졸업), 안효찬(경북대학교 미술학과 조소전공 졸업) 등 세 명의 작가가 참여한다.

크리티컬 포인트展_스페이스K_대구_2017

크리티컬 포인트展_스페이스K_대구_2017

크리티컬 포인트展_스페이스K_대구_2017

영어로 임계점(臨界點)을 이르는 화학 용어인 크리티컬 포인트는 물질의 상태가 바뀔 때의 온도나 압력을 뜻한다. 바로 고체가 액체로 혹은 액체가 기체로 변화하는 바로 그 순간처럼, 이들 세 작가들은 저마다의 예술 세계를 향해 한 단계 나아가는 중요한 기로에 있다. 기성에 안주하지 않는 실험정신으로 무장한 이들은 회화, 조각, 영상 등 각기 다른 매체로 저마다의 독특한 시각 언어를 구사한다. 앞으로의 행보가 더욱 기대되는 동시대 젊은 작가들의 시각상을 발견하며 그들의 무한한 가능성과 역량을 느낄 수 있을 것이다.

문지영_너의 화장대_캔버스에 유채_145.1×112.1cm_2015

문지영_크리티컬 포인트展_스페이스K_대구_2017

문지영_크리티컬 포인트展_스페이스K_대구_2017

문지영_가장 보통의 존재_캔버스에 유채_60.6×50cm_2014

문지영(부산대학교 서양화과와 동대학원 졸업) | 작가 문지영은 시각 장애와 지적 장애를 안고 살아가는 동생과 함께 성장하면서 사회적 약자와 소수자의 입장을 체험하면서 살아왔다. 그리고 몇 년 전 암으로 투병생활을 하게 된 어머니까지 부양하게 되면서, 그들의 존재감에 대해 더 깊이 고민하게 되었다. 동생의 모습을 그린 그의 작품 「가장 보통의 존재」는 보통의 평범한 존재로 살아갈 수 없는 이들에 대한 역설적 표현이다. 가족이라는 관계의 틀을 내려놓고 바라 본 동생과 어머니는 자신의 힘으로는 스스로를 온전히 보살필 수 없는 젊은 여성과 병든 노인일 뿐이다. 우리 사회의 주인공일 수 없는 약자들을 그림의 주인공으로 등장시킨 작가는 이들의 모습을 미화 하거나 과장하지 않는다. 화장을 하거나 낮잠에 들고 혹은 어머니의 품에 안겨 있는 지극히 평범한 일상의 모습을 있는 그대로 그려낸 화면 앞에 관람객들은 불편함과 아름다움을 동시에 느끼게 된다. 보통 사람, 보통 취향, 보통 연애와 같은 표현에서 보통이라는 수사는 남다를 것 없는 평범함을 뜻하지만 이것이 정상이라는 기준이나 표준으로 세워질 때 보통이 폭력으로 작용한다는 것을 보통의 존재로 살아갈 수 없는 이들의 모습을 통해 담담히 말하고 있다.

신준민_크리티컬 포인트展_스페이스K_대구_2017

신준민_펀치 머신_캔버스에 유채_227×181cm_2016

신준민_장마_캔버스에 유채_181×227cm_2016

신준민_미러볼_캔버스에 유채_90.9×72.7cm_2016

신준민(영남대학교 회화과와 동대학원 졸업) | 신준민은 도시의 일상 풍경을 배경으로 개인의 정서적 경험과 기억을 투영한다. 대구의 달성공원이나 야구장 같은 특정 공간을 의도적으로 한정했던 전작과 달리 이번 전시에서 선보이는 작품들은 모험으로 설정된 일상 속에서 작가 개인의 체험에서 비롯된 풍경이라고 할 수 있다. 도시의 숲을 연상케 하는 건설현장에서부터 지하철역마다 붙여진 가지각색의 타일들, 혹은 버려진 낡은 기계들처럼 도시 속의 구조물들이 대상이 된다. 작가는 사진으로 기록해둔 이미지들은 회화로 옮기면서 당시의 기억과 감정을 바탕으로 그 대상만이 가지고 있는 내적인 특성을 회화로 이끌어낸다. 이 과정에서 그곳의 상황과 구성 요소에 따라 들려오는 풍경에 담긴 소리는 복합적인 감정들과 함께 그의 캔버스에 붓질과 색채로 고스란히 담기게 된다. 한 장소에서 파생되는 소리를 눈에 보이는 조형으로, 구조적인 형체나 대상은 들리는 색채로 표현하는 작가는 이를 자신의 심적 경험과 기억들로 새롭게 변주한다. 작가에 의해 모험하듯 세상을 유랑하면서 기록된 대상들은 우연한 조우의 대상이기에 어디에나 있는(everywhere) 것이지만, 작가만이 볼 수 있는 어디에도 없는(nowhere) 풍경이 되어 작가의 경험과 기억이 회화로 재구성되는 것이다.

안효찬_크리티컬 포인트展_스페이스K_대구_2017

안효찬_우리 안의 우리_혼합재료_50×100×64cm_2016

안효찬_우리 안의 우리_혼합재료_50×70×80cm_2016

안효찬_우리 안의 우리 「발전」_혼합재료_120×170×100cm_2016

안효찬(경북대학교 미술학과 조소전공 졸업) | 안효찬은 작가 자신조차 이해하기 어려운 작품이 과연 일반관객에게 얼마큼 받아들여지며 작가의 일방적인 메시지 전달만으로도 그 작품이 충분한 기능을 다한 것인지에 대한 고민을 끊임없이 해왔다. 인간과 예술 사이에 놓인 난해한 작품들의 본질과 소통에 대해 의문을 제기해온 그는 가벼운 마음으로 편하게 접근할 수 있는 작업을 해 나가며 관객과의 소통을 목적으로 작품 활동을 하고 있다. 작품의 메시지 또한 개인만의 갇힌 이야기가 아니라 누군가와 함께 공감할 수 있는 주제로 진정성과 재미로 무장한 사물(object)의 이야기를 제시한다. 이번 전시에서 선보이는 「우리 안에 우리」 시리즈는 누워있는 돼지와 그 위에 무언가를 건설하는 공사현장을 통해 자연을 착취하며 건설되어온 우리 문명을 풍자하고 있다. 종종 제사상에 오르곤 하는 돼지는 이러한 희생을 상징하며, 나아가 발전과 개발을 위해 희생된 누군가의 박탈된 자유로 의미를 확장 시킨다. 활짝 웃고 있는 돼지의 표정과는 상반되게 묵직한 주제를 담은 그의 작품은 문명이 폭력을 통해 탄생했고 유지되고 있음을 우리에게 폭로한다. ■ 스페이스K_대구

Vol.20170105f | 크리티컬 포인트 Critical Point展