입 안의 소리

전환적인 소통의 기술 ● 현대미술에서 요구되는 전환적인 소통의 기술을 논할 때 빈번하게 등장하는 것은 조형적인 확장성에 관한 담론들이다. 그리고 그 담론들의 본질을 규명하다보면 관념이 제한하던 감각과 행위가 소통의 기술로써의 실효성을 잃고 다소 급진적이며, 자율성과 개별성을 기반으로 하는 다변화된 소통의 매커니즘이 새로운 역할을 확보하고 있다는 사실과 만나게 된다. 동시대미술에서 나타나는 조형적 관심은 종횡으로 그물처럼 포진한다. 그 결과 깐 다루어지지 않았던 금기를 관용적으로 포섭하며 독선적인 사회의 각 영역까지 서슴없이 넘나든다. 이런 정황은 다양해진 언어도구를 기반으로 역설적인 문맥들을 창안하고, 총돌과 전복의 지평을 제안하고 실천하는 신세대들의 감성에서 파생되는 경향이 강하다. 이런 경향은 디지털 테크놀로지가 주도하는 낯선 시공간 질서의 출현과도 무관치 않다지만 그 문화를 주도적으로 응용하고, 효율적으로 관리할 수 있는 전위적인 감각의 대두가 더욱 중요한 요소이다. 이런 상태는 합목적성을 기반으로 했던 시대의 패러다임이 조정되거나 붕괴되는 전조를 암시한다. 특히 근래의 신세대들의 미술현장에서 나타나는 현란한 개별성과 주저 없는 관습의 타파는 이런 양상이 추동성을 가지며 현대사회의 숨가쁜 변화와 연동한다는 사실을 명백하게 증명한다.  

강맑음_실낙원Ⅱ_캔버스에 유채_72.1×90.9cm_2016

김슬기_관계_대나무, 소창천_250×400cm_2016

이향신_무제_캔버스에 유채_130.3×162.2cm_2016

고승희_일상_캔버스에 유채_27.3×22cm_2016

목민정_A solitary cell_no.2_캔버스에 유채_130×162.2cm_2016

박수진_살아 있는 모든 것은 혼자가 된다._캔버스에 유채_130.3×162.2cm_2016

박예린_romanceⅢ_혼합재료_90×117cm_2016

박인애_Black Journalism_혼합재료_60×120×19cm_2016

신재희_무제_캔버스에 유채_116.8×80.3cm_2016

심으뜸_momentary attraction_캔버스에 유채_162.2×130.3cm_2016

이세미_우감불적_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2016

이은지_또 다른 시각_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2016

이예지_마음이 상함은 나에게로부터_캔버스에 유채_103.3×162.2cm_2016

안예지_신약_캔버스에 유채_61×200cm_2016

이재헌_무의식_캔버스에 유채_162.2×130.3cm_2016

임고운_DEATH_캔버스에 유채_116.8×80.3cm_2016

정아영_Circuit_캔버스에 아크릴채색, 철사_117×91cm_2016

조혜수_공간 시리즈 #1 (space series)_잉크젯 프린트_2016

전제한 전통적 시공간이 감당했던 역할의 퇴조와 맞물려있는 신세대적 감각의 특징 중 단연 돋보이는 것은 이상과 현실의 상관관계에 대한 새로운 해석이다.이는 물질과 비물질의 경계가 모호하게 다루어지는 실천적 삶의 변화에 기민하게 대응하는 그들의 덕목과 무관치 않다. 따라서 세계의 온갖 관계에 대한 새로운 맥락을 조율하는 신세대의 감각과 행동들이 동시대 미술의 가능성을 확장시킨다는 것은 자명하다. 문화예술의 이상적 지평과 경험론적 사회에서 소구되는 역할을 적절하게 거론하는 이런 감각과 행동들이 전환적인 소통의 기술로 나타나는 셈이다. ■ 홍순환

Vol.20161228d | 입 안의 소리展