현실과 가상의 스펙트럼

한국화韓國畵는 동아시아의 오랜 수묵채색화 전통에 뿌리를 두고 있다. 1600년 이상의 오랜 역사를 지닌 장르로 산수화가 주류를 이루어왔으며, 인물화와 화조화 역시 중요하게 다루어져왔다. 그러나 20세기 이후 서양의 미술과 접촉케 되고, 세계와 호흡하면서 적지 않은 변모를 겪게 되었다. 기존 수묵채색화의 주제와 조형어법이 유지되기도, 변형되기도, 사라지기도 했다. 현재까지의 상황을 보았을 때 여기에는 긍정적인 부분도, 부정적인 부분도 존재했다. ● 이러한 가운데에서도 분명한 것은 한국화 작가들이 새로운 방법의 모색과 전통의 계승이라는 두 가지 중요한 명제에 대해 고민하고, 실험해왔다는 것이다. 이번 "현실과 가상의 스펙트럼"전은 바로 이러한 작가들의 다양한 모색의 흔적과 결과를 엿볼 수 있는 자리이다. 확실히 이번 출품작들의 면면을 살펴보면 산수화, 인물화, 화조화라는 기존 수묵채색화의 장르 구분을 무색케 한다. 이는 현대 화단의 창작 경향을 통해볼 때, 일면 특별하지 않은 것으로 여겨질 수도 있지만 사실 작가들의 치열한 실험과 모색의 결과물이라 할 것이다. 또한 이는 전지구화 시대가 된 현재의 시점에 세계적 보편성 모색의 흔적이기도 하다.

강정민_shadow man_한지에 먹, 채색, 혼합재료_52×32cm_2016 권지은_無我 #1_화선지에 수묵_53×73cm_2014 김물_Wild flower_한지에 목탄, 오리나무_37×25cm_2016 김미숙_마녀사냥_천에 채색_73×62cm_2014

김수현_자기만의 방_장지에 과슈_48×48cm_2015 김원_night overtime_한지에 먹, 채색_58.5×28.5cm_2016 김아연_결혼 그리고 꿈_비단에 채색_40×80cm_2013

김윰_우리 pen_한지에 먹_52×37cm_2016 김정은_相思 상사_장지에 채색, 색박_145.5×112.2cm_2014 나형민_쥐불놀이_렌티큘러_60×90cm_2016

노신경_inbetween 0416_한지에 바느질_50×50cm_2016 리강_Madeinkorea_53×41cm_2016 박능생_car at night_종이에 먹_50×50cm_2016 박은진_리트리버_장지에 분채_45×53cm_2015

박찬상_도시인_장지에 먹, 아크릴채색_100×60×3cm_2015 박철수_What am I_아크릴채색_53×45.5cm_2016 박홍수_풍경소리-산조_2016 / 배민성_holic_옻칠화_50×70cm_2016

축제의 분위기가 조화로운 색면의 콜라주로 표현되기도, 어두운 밤 도로에 들어찬 자동차 행렬이 수묵의 필선과 농담으로 그려지기도, 날지 못하는 닭이 하늘을 나는 상상 속의 광경이 옻칠로 묘사되기도, 기억 속의 풍경과 잔상이 향불로 태운 자국을 통해 숨겨지고 드러나기도 하며, 실과 바늘로 수놓아진 내면의 풍경이 나타나기도 한다. ● 전시명에 드러나듯이 출품작들은 각각의 작가들이 눈과 마음으로 느낀 현실과 가상의 다양한 모습을 대상으로 한 것이다. 작가들은 본인의 예술관과 의도, 취향에 따라 작품의 주제를 현실에서 찾기도, 가상에서 찾기도 했다. 또한 자신이 생각한 바를 표현하기 위해 가장 적합한 나름대로의 기법과 재료를 선택하고, 거기에 집중했다. 자연스럽게 각 작가의 작업이 매우 이질적인 주제와 표현, 특징을 지니게 되었다. 이는 기존의 수묵채색화를 현대화하고, 또한 하나의 예술 작품으로서 작가의 내면을 투사한 결과인 것이다.

서은애_인생-멈출 수 없는 슬픈 곡예_종이에 채색_130×50cm_2016 성태훈_날아라 닭 Fly, Rooster_목판에 천, 옻칠화_25×30cm_2016 송인_오만과 편견_장지에 먹, 아크릴채색, 수정테이프_130×194cm_2014

신주호_심연_천, 혼합재료_53×73cm_2016 앨리스 양_투명정물 02_디지털 프린트_56×56cm_2016 양페이징_원방 遠方_옻칠, 나무, 은분 등_96×78cm_2008 유가월_무아 无我_순지에 마블링 채색_35×35cm_2015

유진경_시공 時空 timeandspace_수채_117×91cm_2016 윤진숙_사이_화선지에 먹, 분채_75×86cm_2016 윤혜원_정글_아르쉬지에 먹_50×70cm_2016 이경훈_rainy day_코튼지에 유채_57×76cm_2016

이구용_붉은 산_장지에 수묵채색_72.7×50cm_2016 이길우_오고 가는 길, 스쳐 지난 풍경 010_ 순지에 향불, 장지에 채색, 신문, 한지에 프린트, 콜라주, 배접, 코팅_60×80cm_2016 이상덕_문 밖의 문_캔버스에 아크릴채색_73×91cm_2016 이안자_한옥의 정_한지에 수묵담채_70×90cm_2016

시대와 상황이 달라진 만큼 먹과 채색을 이용한 그림만이 한국화라는 정의는 더 이상의 무의미할지도 모른다. 그렇지만 어떤 주제를 어떤 제재로, 어떤 기법과 재료로 그리는지는 해당 작품을 한국화라고 지칭하는 데에 있어 중요한 잣대라 할 수 있다. 이러한 면에서 본다면 어떤 재료와 기법을 쓰느냐하는 사실 자체보다는 어떤 재료와 기법이든 어떤 방식으로 사용하느냐가 더욱 중요하다고 할 것이다. 아크릴과 같은 재료, 콜라주와 같은 기법을 사용하더라도 한국적 정서와 분위기를 담보할 수 있다면 그 작품은 한국화의 범주에서 다루어질 수 있을 것이다. 물론 '한국적'이라는 용어가 다분히 주관적이고, 추상적이긴 하지만 다수의 사람들로부터 그러하다고 공감을 얻을 수 있는 '한국적'인 뉘앙스는 분명 존재한다고 믿는다. 이는 필연적으로 '중국적'인 것을 담아내고자 했을 4인의 중국 작가들에게도 유효한 부분이다.

이태욱_일반적인 것도 특별한 것도 없다_라이징지에 목탄, 오일파스텔_76×57cm_2016 이해련_금강산봉황도_한지에 금니, 석채, 먹_57×67cm_2016 이해윤_무제_순지에 혼합재료_46×46cm_2015 이효진_food sock-열무_장지에 혼합재료_46×60cm_2016

이효숙_침묵-924_순지에 채색_30×90cm_2016 장혜란_Flow Flower_한지에 수간채색_70.5×35.5cm_2015 전주희_He is..._한지에 채색_81×62cm_2014

정광복_옻칠화의 이상-시리즈_옻칠, 나무 은분, 금분, 은박 등_70×41cm_2016 정재호_무제_한지에 아크릴채색_105×74cm_2016 조은희_감정의 도시_유채_53×45cm_2016 정해영_유희자연-호시탐탐_한지에 아크릴채색_50×100cm_2016 조상렬_붉은 산_장지에 수간채색_72×131cm_2016

차동하_축제 11 #3_한지에 채색_50×63.5cm_2011 한상아_Second little person_종이에 먹_30×50cm_2016 한유진_가릉빈가 迦陵頻伽_리넨에 채색_2015 한호규_구름항아리 Cloud pot_70×100cm_2016 후번치_영 映·휘주 徽州 2 The image of Huizhou(Ⅱ)_ 옻칠, 나무, 목분, 금분, 은분 등_60×90cm_2015

현실과 가상의 주제화, 그리고 작가와 관람자 내면의 투영은 어떻게 보면 현대 미술의 중요한 특징으로 한국화의 현대화 여정에 있어서 하나의 과정과 양상을 반영하는 것이기도 하다."현실과 가상의 스펙트럼"전이 단순한 단체전 이상의 중요한 의미를 지니는 이유가 바로 여기에 있을 것이다. 이번 전시가 한국화의 역량과 미래를 가늠하는 하나의 바로미터로 기능하기를 기대해 본다. ■ 장준구

Vol.20161214j | 현실과 가상의 스펙트럼展