홍범.ZIP-오래된 외면

홍범의 집 프로젝트와 『오래된 외면(外面)』: 장소와 공간의 기억들 ● I. 홍범의 집 프로젝트 뉴욕과 서울을 베이스로 활동해온 홍범은 유독 공간과 장소, 기억을 바탕으로 한 작업을 많이 선보인다. 홍범은 15년 이상 두 도시를 오가면서 수많은 프로젝트를 진행해 왔는데, 이러한 경향은 소위 장소특정적(sitespecific) 작업, 공간을 바탕으로 한 작업, 기억을 환기시키는 작업으로 분류될 수 있다. 이러한 프로젝트들이 개념적 분류와 차이를 만들어내기 보다는 세 요소가 한 작품에서 독특하게 혼성화되는 방식을 연출한다. 서울 장충동에 위치한 파라다이스의 집(ZIP) 자체는 건축가 승효상이 오래된 집을 리디자인하면서 생겨난 새로운 대안적 집이자 전시공간이다. 이 공간은 저층 단독주택으로 낮은 천장은 전형적인 한국의 집을 연상시킨다. 지금은 이러한 단독주택이 많이 사라졌지만, 1980년대와 1990년대 서울에서 아파트 단지가 수없이 들어서기 이전에 이러한 집은 우리의 집단적인 기억들이 많이 녹아있는 장소이다. 건축가 승효상은 파라다이스 '집'을 흰색으로 덮어 일종의 화이트 큐브적 공간을 구축했지만 본래의 집을 구성했던 자그마한 방과 사이 공간, 계단 등은 상업적 갤러리나 화이트 큐브를 자랑하는 미술관의 입방체 공간에서는 느낄 수 없는 공간 특유의 아우라를 느끼게 한다. 1층에서는 홍범 작가가 자신이 직접 살았던 과거의 집, 그리고 그 구조를 모델링해서 변형시킨 이미지들(이것은 3D 모델링을 거쳐 제작된 이미지들이다)이 벽면에 투사되어 있다. 움직이는 애니메이션은 때로는 리얼하면서도 초현실적인 꿈으로 인도하는 매개체 역할을 한다. 이 작업에서 점이 선이 되고, 그 선이 이미지로 자리 잡으면서 기억을 통해서 구조화되는 이미지들은 점차 음악과 함께 묘한 여운을 남긴다. 그리고 그 여운은 과거 개개인이 가지고 있던 특정 공간에 대한 기억 뿐 아니라 우리가 집단적으로 경험했던 공간에 대한 기억들을 슬며시 들추어낸다. 2층 계단으로 관람자 스스로 몸을 움직이기 전에 경험하게 되는 사이 공간, 틈 속에 들어있는 이미지는 작가가 서울 인근 산에서 찍은 공간 사진으로, 건물 사이에서 느껴지는 불빛들을 잘라 마치 별빛처럼 부유하는 한국의 도시 풍경화이자 한 개인의 소소한 기억들의 풍경이라 할 수 있다.

홍범_어느 한 집을 기억하는 방법_HD 영상_가변설치_2016

홍범_야경_HD 영상_가변설치_2015

홍범_방 안의 방들_SD 영상_가변설치_2016

홍범 작가가 이번 파라다이스 집에 붙인 전시의 제목은 '오래된 외면(外面)'으로, 양가적 의미와 다양한 뉘앙스를 전달한다. 외면의 사전적 의미를 살펴보면, 말 그대로 바깥면, 겉면, 외부로 드러나 모양, 즉 겉모양(模樣)을 뜻하면서 동시에 '대면(對面)하기를 꺼려 얼굴을 다른 쪽으로 돌리는' 외면을 의미한다. 이러한 양가성은 그가 쓴 작가의 전시에 대한 글에서도 뚜렷하게 명시되어 있다. 홍범의 작업에서 '오래된 외면'은 일차적으로 오랫동안 버려진, 외면받은 건물의 겉모양에 대한 관찰이면서 나아가 이러한 친숙한 공간들이 외면받은, 혹은 버려지거나 유예된 환경과 상황들을 깊이 있게 숙고해 나가는 지적 여정의 과정인 것이다. 특히 2층에 설치된 '흘러내리는 상념'은 파라다이스의 집이라는 특정 공간과 중첩된 기억들을 이끌어 내는데, 필름에 그려진 그림에 따라 천공작업을 한 다음 오르골로 사운드가 만들어지는 우연성에 기대고 있다. 이것은 전시 공간이면서도 한 때는 누군가가 살았던 '집'을 걸으면서 음악을 듣고 느끼는 기억과 연결된다. 벽에 걸려 있는 공간 드로잉 '남겨진 곳'이나, 아크릴 재료를 이용한 조각 설치 '기억의 잡초'들은 파라다이스 집의 실내 공간 뿐 아니라, 2층의 작은 베란다에도 설치되어 있다. 몹시 추운 날 이 집을 방문한다면 겨울의 설경 속에 있는 작은 식물들로 보일 수도 있을 정도로 실내외는 이러한 '파편적' 조각들로 에워싸여 있다. 아크릴 설치 조각들은 의식과 무의식 속에서 유영하는 기억의 이미지들로, 뚜렷한 형태를 띠기도 하지만 비정형으로 끊임없이 꿈틀거리는 기억의 파편들을 상징한다. 이러한 조각들은 뚜렷한 형태를 이룬 건축 공간과 끊임없는 긴장관계를 만들어내는데, 2층에 그가 설치한 모바일 조각은 아스라하게 겨우 서로 연결된 네트워크 구조를 이루고 있다. 이것은 기억이 작동하는 방식처럼, 파편적이고, 비정형적이며, 일시적이며, 반구조체를 형상화한다. 2층 공간에서 나의 눈길을 끌었던 또 다른 작업은 빈티지 텔레비전 속에 투영된 오래된 건물의 외벽이다. 화면 위로는 마치 기억들이 유하듯이 움직이고 꿈틀거리며, 또 나타났다 사라지기를 반복하며 하이브리드한 기호들이 배치되어 있다. 홍범의 집 프로젝트에서 '외면'은 건물의 외양이기도 하지만, 이러한 것들은 스크린(텔레비전 스크린이나 벽에 투사한 디지털 프로젝터의 스크린)을 통해 전달되는 또 다른 생성공간, 매개적 공간이다.

홍범_기억의 잡초들_아크릴 레인보우시트_가변크기_2016

홍범_방안의 방들_오래된 CRT TV_SD 비디오_가변크기_2016

홍범_알 수 없는 숲_종이에 수채연필_43×36cm_2016

II. 공간과 장소, 그리고 기억 ● 그렇다면, 홍범의 집 작업이 또 다른 생성공간, 매개적 공간으로 치환되는 과정은 무엇인가. 홍범의 작업은 15년 동안 주로 공간에 천착해온 작가다. 비디오 상, 사진, 사운드 작업, 조각적 설치, 드로잉 등 다양한 매체를 활용하며 작업했지만, 이러한 다양한 매체들을 일관적으로 묶어주는 기술적 지지체(technical support)는 공간과 장소와 연관되어 있다. 그는 인터뷰에서 어린 시절 유독 이사를 많이 다녔던 자신의 유년시절을 기억했다. 단독주택에서 아파트로, 아파트에서 다시 단독주택으로 수없이 이사를 다닌 유년시절에 대한 기억은 수많은 건물들이 지어지고 또 사라지는 한국의 현대사와도 맥을 같이 한다. 홍범의 작업은 공간과 장소 그 자체가 목적이기 보다는, 그와 연결되는 개인적 기억과 집단적, 공공의 기억이 환기되는 중첩적이고 상징적 사이트를 기능한다. 이러한 주제의식은 작가가 지하에 설치한 조각 설치 '드러난 기억들'과 1층에 설치한 비디오 설치 작업 '방문'에서 잘 드러난다. 또한 홍범 개인이 경험 해온 시간의 지층들은 도시공간에서 우리가 체험하는 이질적인 시간성하고 맞닿아 있다. 과거와 현재, 무의식과 의식 등은 서로 뚜렷하게 분리되어 등장하지 않고, 동질적이고 이질적인 요소 또한 서로 뒤얽히고 혼재하면서 등장한다. 이러한 체험은 홍범의 작업에서 보이는 다소 노스탤지어적인 기억으로 연결되는데, 노스탤지어가 단순히 향수로 번역되는 것이 아니라 여기서는 조금 더 철학적인 차원에서 현재에서는 부재하지만 과거에 존재했었던 것(그것이 어떤 것을 의미하든), 현재에 부재하는 사회적인 것, 집단적인 것, 개인적인 것 등과 같은 특이성(singularity)을 구성한다. 그러니까, 부재를 통해서 현실에서 상실한 것을 관찰하는 것이 홍범의 작업에 편재하는 비평적 기법이다. 홍범의 공간 작업에서 공통적으로 등장하는 것이 '반-기념비성(anti-monument)'이다. 내가 지켜봐 온 홍범의 프로젝트들은 한결같이 버려진 집이나, 한 때는 스펙터클하게 존재했던 건축적 기능성과 사회적 역할, 모더니티라는 거대서사를 엮어 내었던 모뉴멘털한 고층빌딩 등과는 거리를 둔다. 스펙터클에 반하는 그의 작업들은 모더니티를 구성했던 권위주의적인 탑다운 (top-town)의 방식이 아니라, 일상을 살아가는 사람들의 경험, 공간에 대한 기억, 외면당한 거리, 더러워져 사회적 기억을 상실해버린 공간에 대한 마이크로 내러티브를 구축한다. 모뉴먼트(기념비)가 과거 집단적인 기억을 물질화하며 특정 관점을 불특정 다수에게 주입시키는 역기능을 가졌다면, 홍범의 '반-기념비' 작업인 집 프로젝트는 하나의 액션으로 끝나게 함으로써, 때로는 일시적이고 덧없으며, 유하는 기억들을 만들어낸다. 이것은 대서사(grands récits)에 반하는 작품이며, 도시에서 바쁘게 일상생활을 구현하는 사람들이 오감으로 느끼고 경험하는 공간으로 존재한다. 미셀 드 세르토(Michel de Certeau)가 장소(place/lieu)란 (사회적) 규칙과 질서가 존재하는 곳이지만, 공간(space)은 시간이라는 변수와 속도, 방향 등이 우연적으로 일어나는 곳이라고 지칭했다면, 홍범이 구현한 공간 프로젝트는 '실천된 장소 (practiced place)'로 도시계획 하에 설계된 도시주의, 현대화 기획 속에서 외면되고 소외 되었던 기억을 중첩시키는 '안티-모뉴먼트 프로젝트'로 자리 잡는다. ● 이 속에서 우리가 경험하는 공간과 기억의 체험은 때로는 개별적이며, 때로는 집단적/복수적이다. 서로 이질적인 문화를 경험하는 작가에게 이것은 상이한 요소가 만나는 사이트(site)이기도 하다. 이러한 이질적인 것이 상호 중첩되고 매개되는 지점이 홍범의 파라다이스 집 프로젝 트에서 구체적으로 제시된다. ■ 정연심

홍범_어느 한집을 기억하는 방법_종이찰흙_50×40×50cm_2016

홍범_흘러내리는 상념 #1_호두나무, 뮤직박스 부품, 투명시트 프린트_60×23×36cm_2016

Buhm Hong's ZIP Project and Old Exterior: Memory of Site and Space ● I. ZIP Project of Buhm Hong Buhm Hong is an artist working in New York and Seoul and most of whose works base on space, site and memory. These two cities have been Buhm Hong's workplace and several projects for more than fifteen years. His works have three distinguished nature: site-specific, spatiality and evocation. These are not conceptually discrete but singularly intertwined in his works. The space for PARADISE ZIP (house) in Jangchung-dong in Seoul was initially an old house. Then it was redesigned by an architect H-Sang Seung for alternative housing and exhibition space. The space shows a resemblance with a typical Korean house which is a detached house with low-rise and low ceiling. These days, it is rather rare to see such houses, but the houses hold many shards of our collective memory in the 1980s and 1990s before apartment complex replacing them. H-Sang Seung covered PARADISE 'ZIP' with white for the white cube space. But, the structural aspects of Korean houses remain. The space of small rooms, the narrow space between the rooms and the stair led to the second floor evoke their unique aura, which cannot be aroused in commercial galleries and white cubical space in art galleries. On the first floor, images of the artist's houses in the past and their structural 3D modeling are projected upon the wall. The 3D animations lead viewers to realistically surreal dreams. Dots become lines; lines become images, images which are continually constructed by memory. These are lingering on with sound played as background music. The lingering imagery gently exposes viewers' individual and collective memories on particular space. Before heading to the stair to the second floor, viewers pass a piece of narrow space which has photographic images of space of the mountains near Seoul, which were taken by the artist himself. As if glittering starlight shone in between buildings, these images are of landscapes of the cities in Korea and a landscape of simple pieces of one's memories. Buhm Hong entitles PARADISE ZIP for its exhibition title as 'Old Exterior' suggesting ambivalent meanings and various nuances. A dictionary definition of exterior is "the outer and external surface of something and something comes from outside." It refers to a form situated on the outside of something and "an action of turning one's head to look away from outside encounters". Buhm Hong's writings articulate this ambivalence. 'Old Exterior' of Buhm Hong is an observation of old abandoned and neglected exterior wall and an intellectual journey for contemplation of the conditions and circumstances of such desertion and obstruction. 'Trickling Down Thoughts' on the second floor particularly evokes layered memory in the space in PARADISE ZIP. Perforation is made on a strip of card following images of film in an orgel, and the work depends upon contingency of the ways of how sound is made. This sound makes viewers reflect their memory while walking across the 'house' where somebody once lived before, and where artworks are installed as well. 'The Place Left Behind', drawings on space, hanged on the wall. 'Memory Weed', Acrylic objects, are set up on the inside and a small veranda on the second floor. If viewers were to visit this house in a freezingly cold day, they would even see tiny edges of plants surrounded by snowscape in winter. Such shards of fragmentation embrace both the exterior and interior. The acrylic objects are images of memory straddling consciousness and sub-consciousness and symbolize stirring fragments of memory while forming and de-forming. These fragments continually establish a tension against solid forms in architectural space. The moving objects on the second floor narrowly build a connected structure. This crystallizes fragmented, formless, temporal and anti-constructive figures as memory operates. There is a work of old television and its images of old exterior wall on the second floor. This intriguing work shows that hybrid signs disappear and appear as if memory bobs up and down. Not only does 'Exterior' in Buhm Hong's ZIP Project is the outer surface of the building, but also a productive and mediating space channeled through the screen (of television and digital projectors on the wall).

II. Space and Site, and Memory ● What does process, then, interchange Buhm Hong's ZIP Project to the productive and mediating space? Buhm Hong's subject matter mostly has been of space for the last fifteen years. The artist deals with diverse medium such as video, photography, sound, installation and drawing. But these media converge at a point of technical support, which is indeed tied to a matter of space and site. In an interview with the artist, he recollects his memory on his childhood. His family moved in and out many times; from a detached house to a flat in apartment complex and from a flat to a detached house again. It goes hand in hand with the history of modern in Korea, which is dotted with processes of constructing and deconstructing buildings. Buhm Hong's works do not point at space and site; rather, they are an intersection and symbolic site where individual and collective memories are surfaced. Such subject matter is in an installation work 'Revealed Fragments' on the basement and a video installation work 'Visit' on the first floor. Also, Buhm Hong's memory and layers of his time relate to heterogeneous temporality in city space. The past and present and unconsciousness and consciousness are not estranged but hold together as if heterogeneity and homogeneity intertwine each other. Such confusion further associates with nostalgic memory. On a philosophical level, the nostalgic memory is the absence in the present but the once existed one in the past (anything it indicated). This establishes social, collective, individual singularity of which is derived in the present. Thus, the nostalgic memory is a critique of the loss in the present through the absence. ● Buhm Hong's works reflect a concept of "anti-monument". His projects invariably emphasize empty houses and keep its distance from architectural functions, social regulations and monumental high-rise buildings, which once related with a grand narrative–modernity. His works go against its spectacle and condescending top-down operations; rather, the works call for a micro-narrative for quotidian experience, memory resided in space, abandoned streets and socially invalid space. Monuments crystallize collective memory in the past and inculcate particular viewpoints in somebody; whereas Buhm Hong's "anti-monumental" ZIP Project produces temporal, frailty and floating memory by one single action. This opposes grands récits and therefore only exists as spatial experience articulated by sensual connections with people in city. Michel de Certeau claims that place (lieu) is where (social) regulations and order exist, and space is where space, direction and variables of time erupt at random. Buhm Hong's "anti-monumental" projects bring the deserted memory under modernization of city planning as "practiced place". In his project, our experience of space and evocation is both individual and collective. This is a site where different things are overlapped within the artist's experience on different cultural experience, such mutual overlap and mediation of different nature are concretely given in Buhm Hong's PARADISE ZIP Project. ■ Yeon Shim Chung

Vol.20161208i | 홍범展 / HONGBUHM / 洪範 / media.installation