본 전시는 서울시립미술관에서 운영하는 난지미술창작스튜디오 10기 입주자의 기획전시 『2016 NANJI ART SHOW』로서 세 번째 전시입니다. 전시는 현재 입주활동을 하고 있는 작가들에 의해 기획되었으며, 11월말까지 7회에 걸쳐 지속적으로 진행됩니다. ■ 난지미술창작스튜디오

권용주_각종 드로잉과 노트들_컬러 레이저 프린트_2009~14

어떠한 구체적인 명사 없이 형용사로만 이뤄진 전시 『부끄럽고, 사소한』은 사물의 성질이나 상태를 나타내는 품사이자 그 자체로는 그 무엇을 완전하게 설명할 수 없는 형용사의 성격과 비슷하다. 작가가 작품을 통해 전달하고자 하는 '그 무엇'에 도달하기까지 행해지는 수많은 고민과 질문, 수행과정은 마치 적절한 말을 찾기 위해 끊임없이 형용사를 나열하며 중얼거리는 것과도 유사하다. 이번 전시는 완벽하게 의미를 전달하는 기능으로서 역할을 하는 게 아닌, 두꺼운 표피를 깨고자 하는 작가의 내부로부터 울리는 파동의 기록이자 하나의 통과의례로서 작동한다. ● 여기서 부끄러움은 shy(부끄러운, 수줍은)만이 아니라 shameful(부끄러운, 수치스러운)도 포함되어 있다. 완성되지 않은 날것을 드러낼 때 겪게 되는 멋쩍은 부끄러움일 수도 있지만, 스스로를 부끄럽게 느끼게 하는 외부 환경도 내포한다. 개인의 치부나 과정, 날 것을 그대로 드러내는 것에 대해 수치심을 안겨주는 교육 및 문화 프로그래밍은 작가의 성장 과정에 끊임없이 주입된다. 또한, 과도하게 완성된 문장을 읊도록 요청하는 사회 시스템은 작가로 하여금 완결된 그 무엇을 만들어내길 강요하기도 한다. 결코 드러낼 필요가 없다고 여기는 사소한 생각의 과정을 전면에 드러내 보이는 것이 『부끄럽고, 사소한』 전시의 시작점이 될 것이다. 여기서 어떤 작가는 하나의 작품을 만들어가는 과정에 더욱 관심이 있을 것이고, 다른 작가는 통시적 관점에서 작품이 흘러온 역사를 되짚어 보는 과정에 더욱 집중할 것이다. ● 이번 전시에서 권용주는 근 8년간 지속해온 작업의 초석이자 기록물인 드로잉과 노트를 선보인다. 그것들은 허세와 오류가 가득한 문장이나 단어, 부끄러운 표현들이 거침없이 끄적여진 것이지만, 한편 생생한 날것의 에너지가 가득한 응축물이다. 한 번도 선보인 적 없는 부끄럽고 사소한 흔적들을 되짚어 보면서 스스로에게는 작가로서 성숙할 수 있는 시간을, 관객에게는 작가의 다음 작업을 기대하게 한다.

도로시 엠 윤_허니비#1,#2_피그먼트 프린트, 패턴유리_50×50cm×2_2016 도로시 엠 윤_허니#1,#2,#3__피그먼트 프린트, 패턴유리_50×50cm×3_2016

첨예하게 분리된 경계에 관심을 가지고 다양한 매체를 사용하여 작업하는 도로시 엠 윤은 'Honey'라는 제목의 디지털 콜라주 작업을 선보인다. 모자이크 유리로 덮여 불명확하게 보이는 디지털 이미지는 작품을 읽어내는 데 중요한 부분들이 컷아웃 되어 있으며, 이러한 이중의 흐릿함은 관객으로 하여금 사소하고 개인적인 이야기를 유추하도록 한다.

성유삼_설치#1_혼합재료_가변설치_2016

성유삼은 아주 오래전 작업에서부터 최근 작업까지 다양한 작업물을 스튜디오처럼 꾸며진 전시 공간에서 보여준다. 과거 작업 중에는 아직 대중에게 선보인 적 없는 작업과 그 작업을 수행하기 위해 했던 다수의 드로잉이 포함된다. 이번 전시에서 과거의 작업이 현재 작업과 어떤 연관성이 있는지, 또한 어떻게 작업이 변해봤는지 그 과정을 되짚어보고, 이를 통해 현재의 작업을 더 잘 이해하고자 하며 새로운 과정을 만들어가는 계기로 삼고자 한다.

염지혜_프로젝트(설치)_알루미늄, 비닐, 화분, 지점토, 라이트, 돌_210×580×200cm_2016 염지혜_지구터널_단채널 영상_00:05:00_2010 염지혜_언타이틀드 프로젝트_단채널 영상_00:07:00_2016

평소 특정 장소에 관심이 많았던 염지혜는 2010년에 제작하였지만 실패했다고 간주하여 전시하기에 부적절하다고 자체 판단한 '지구 터널 프로젝트'와 이번 전시를 위해 새로 제작한 '언타이틀드(Untitled) 프로젝트'를 선보인다. 이 두 작품을 통해 기획이나 과제라는 의미 외에도 돌출과 투영이라는 의미를 내포하는 프로젝트에 대한 고찰과 작업에서 완벽한 의미 전달이 가능한지를 실험한다.

허태원_무제_잉트젯 프린트_50×72cm_2014

허태원은 작업제작과정을 통해 실존을 느끼고 싶어 하는 작가의 개인적인 바람을 담은 '무제'(손금페인팅, 2014)와 무기력하고 무능한 날들의 기록을 통해 개인의 삶을 드러내는 '빨래'(2008-현재)를 선보인다. 작업에서 개인의 서사를 드러내는 것이 부끄럽고 쑥스러운 것이라고 교육받은 작가는, (본선심사에서 탈락하고 전시제안이 거절된), 어쩌면 본인에게만 의미 있을 수도 있는 개인적인 작업을 쿨하지 않게 보여준다.

홍승희_깊이에의 강요_D-공_합판에 연필, 공_40×50cm_2016

2007년부터 현재까지 삶의 의미와 그 무게감을 표현하는 '깊이에의 강요' 작품을 지속하고 있는 홍승희는 그 깊이를 표현하는 방법으로 주름을 사용한다. 연출된 공간 속에서 고유한 의미가 부여된 주름들은 강압적으로 뺏긴 물질의 중력을 직관적인 사고로 표현한다. 이번 전시에 보여질 드로잉 연작은 완성된 작품을 만들기 위한 필수적인 수행물이자 다양하고 실험적인 시도를 담아내는 기록물로서 작가의 개인적인 감각과 시선이 스며들어 있다. ● 지난 몇 달간 6명의 참여작가는 각자의 그 무엇을 찾아가는 여정을 떠났고, 그 와중에 사소하고 솔직한 이야기를 쏟아내며 많은 시간을 함께 보냈다. 그러는 동안 몇몇 작가는 그 무엇의 궤도에 올랐고, 다른 몇몇은 아직도 그 무엇을 찾기 위해 고군분투 중이다. 현재 이 글을 쓰는 시점에서 『부끄럽고, 사소한』 전시가 어떻게 만들어질지, 혹은 관객에게 어떻게 보여질지에 대해 명확한 그림을 그려볼 수는 없지만 (이것은 아마도 작가가 돌연 기획자의 역할을 자처할 때 겪게 되는 불확실성일 것이다), 분명한 것은 이 전시가 자신의 틀에서 벗어나 각자의 신화(내러티브)를 만들어가는 과정을 필연적으로 담아내는 플랫폼이 되리라는 것이다. ■

Composed of only adjectives and no concrete nouns, the exhibition's title 『Shy/Shameful, Trivial/Trifling』 points to the quality of the adjective - a part of speech that signifies the character or condition of an object itself, while not being able to completely describe something on its own. The artists included in this exhibition undergo much contemplation, questions, and process until reaching 'something' they want to deliver. This process is similar as the mumbling of an endless series of adjectives. This exhibition does not function to deliver perfect meaning, but works as a rite of passage and a record of the waves that fluctuate inside artists who break thick layers. ● The exhibition title employs both "shy" and "shameful," signifying the shyness of revealing something unfinished in its raw state, as well as the conditioning of the external environment that might cause one to feel shame. The artists are consistently injected with education and cultural programing that produces standards, making one feel shame when revealing embarrassing parts or the process as it is. Moreover, the social system that requires one to recite overly perfected sentences forces the artist to produce something that does not sway from its legitimized status. The beginning point of 『Shy/Shameful, Trivial/Trifling』 is to completely reveal the trivial process of thinking that is usually regarded as unnecessary to expose. Here, some artists have more interest in the process of producing artworks, and other artists focus on the process of retracing the history of the artwork from a diachronic perspective. ● In this exhibition, Youngju KWON displays drawings and notes, which serve as the foundation and record for his works over the past 8 years. He has freely written sentences or words, full of bluff and errors and embarrassing expressions, resulting in a concentration of a lively and raw energy. Retracing these shameful and trivial traces that were never shown before, the artist himself matures while hinting to the spectators what he is up to next. ● Dorothy M Yoon, who works in various media, with an interest in the boundary condition deeply divided, exhibits a digital collage work titled 'Honey.' The digital image is hard to read because it is covered with a mosaic like glass, causing important parts to be cut out. This double haze leads spectators to infer trivial and personal stories from the image. ● Yusam Sung displays various old and current works in the space that is set up like a studio. The works from the past include projects that were not presented to the public with the numerous drawings made for the project. In this exhibition, he explores how old and current works are related, tracing the process of the works' transformation, and how it can be the motivation to better understand current works and new processes. ● Ji Hye Yeom, who has great interests in specific places, represents 'Earth Tunnel Project', a work she produced in 2010 but decided not to display because she herself measured it had failed, and 'Untitled Project,' a newly produced work for this exhibition. Through these two works, the artist contemplates the meaning of project that implies 'protrusion' and 'reflection' along signifiers like 'curation' and 'task,' and explores to the possibilities of a perfect deliberation of meaning in the works. ● Taewon Heo exhibits 'Untitled' (Palm Lines Painting, 2014), a work that reflects on the artist's personal hopes of feeling an existence through the production process, and 'Laundry'(2008 - present), which reveals an individual life through the records of lethargic and incomplete days. Because the artist was taught that it was shameful to open up a personal narrative in her own works, the artist presents personal works in a serious manner, which were rejected in final evaluation and exhibition) that might be meaningful only for the artist. ● Seunghee Hong continues 'Force to Depth' since 2007, a work that expresses the meaning of life and its weight, using wrinkles to express this depth. In that space, wrinkles and their significations express the matter's gravity, which was forcefully taken away, with intuitive thinking. The drawing series for the exhibition embeds the artist's personal sense and views as necessary products for completed works, along with the records of various experimental attempts. ● For the past few months, these six artists have gone on a journey to find something of their own and have spent much time together sharing their trivial and frank stories. During the process, some artists embarked towards something more concrete, while others are still struggling to find that something. At the moment of writing this text, I am not sure how 『Shy/Shameful, Trivial/Trifling』 will turn out and how it will appear to spectators (this might just be the uncertainty of an artist who suddenly decides to curate). But the one thing that is clear is that it will be a platform that inevitably captures the process of each artist, who breaks away from their box and creates their own narrative. ■

□ 2016 난지아트쇼 전시안내 Ⅰ 0422 금 - 0501 일 Ⅱ 0519 목 - 0529 일 Ⅲ 0630 목 - 0710 일 ◀ Ⅳ 0901 목 - 0911 일 Ⅴ 0901 목 - 0911 일 Ⅵ 1006 목 - 1016 일 Ⅶ 1110 목 - 1120 일 * 전시일정은 약간 변경될 수 있습니다.

□ 대중교통안내 - 무료순환버스 : 개막식 당일에 한해 운행 "마포구청역 2번 출구 50m 직진 CU편의점 앞" 에서 탑승   (오후 4시~7시, 약 40분 간격, 난지 출발 막차 8시) - 지하철 : 6호선 마포구청역 버스정류장 1번 출구 버스환승(월드컵 공원 방향) - 버스 : 9707번 "난지한강공원"정류장 하차 후 도보 3분   "월드컵파크 3단지,난지천공원"정류장 하차 후 도보 15분

Vol.20160630a | 2016 NANJI ART SHOW Ⅲ-부끄럽고 사소한展