홍익대학교 대학원 회화과입니다. ■

김다래_76 year-old boy_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2015

김보민_상념의 증식_캔버스에 유채, 아크릴채색_80.3×116.8cm_2015

김수진_Sewing and Dreaming_혼합재료_162.2×224.2cm_2016

나선미_빛이 있는 방_캔버스에 유채_91×116.8cm_2015

일상적 공간 안에 빛을 표현한 이 작업은, 결국 빛과 공간을 통한 현실과 비현실의 모호한 경계이다. 경계의 표현, 중의적(layer)적 의미, 현실의 공간 사이에서 투영된 빛의 투사는 또 다른 공간을 만들어내고 겹쳐지며, 일상적 공간에서 또 다른 공간-레이어 스페이스로 구현된다. ■ 나선미

이경희 Kerri Lee_The Happening_캔버스에 혼합재료_106×91cm_2016

이단비(하므음)_Body Of Sound : "묘"_종이에 펜_15×15.2cm_2016

분무기에 "묘리기"라는 이름을 지어주며 작업을 시작했다. 한글을 발음했을 때 분무기의 모습과 닮은 글자소리를 매칭시키며 지은 이름이다. 물이 나오고 손잡이가 있는 머리 부분은 "묘(myo_)"라는 소리와 닮아있다 ."묘오오오오-" "묘" "묘" 이 소리에 집중해본다 .소리에 집중하는 순간 분무기라고 정의내렸던 기존의 인식들은 사라진다. "묘-" 이것은 분무기의 한 부분을 나타내기 충분하다. 이렇게 소리와 이미지의 관계에 대해 음성학적으로 우리의 몸과 관련하여 계속 추적해 나간다. 그 과정에서 소리와 이미지가 갖는 자의성과 필연성을 시각적으로 만들어간다. 이런 작업의 과정을 통해 기존의 의미로부터 해방된 기표들을 생성해가며 본인이 소망하는 제3의 소통방식을 실현해간다. ■ 이단비(하므음)

이수연_비너스의탄생4_캔버스에 혼합재료_162.2×130cm_2016

본인작품은 보티첼리의 「비너스의 탄생」1485년 작의 기본구조와 형식을 빌려와 '아름다움이란무엇인가'라는 질문을 던지는 작업이다. 미적인 것과 추한 것을 본인이 살고 있는 현실에서 확실하게 정의 내릴 수 있는 것일까? 본인이 생각하는 비너스의 이면에는 추한 괴물의 형상이 있지는 않을까? 라는 질문에서부터 「비너스의 탄생」연작이 시작되었다. ■ 이수연

이희중 Chris Lee_RULES & ART_캔버스에 혼합재료_116.8×91cm_2016

텍스트를 이용하여 현대 사회 속 예술의 본질과 회화적 행위에 대한 궁금증을 개념적으로 접근해본다. 작품 속 텍스트는 이미지를 대신하는 일종의 장치로 사용되며, 이미지와 언어는 결국 분리 될 수 없는 상호관계에 엮여 있음을 강조한다. ■ 이희중

정은민_romantic fear10_캔버스에 아크릴채색_112.1×112.1cm_2015

정혜원_이색적 풍경 001_캔버스에 유채_145.2×224.2cm_2015

민지해(민개랑)_초극과 고상함에 대하여_종이에 혼합재료_59.4×84.1cm_2016

Vol.20160314a | 홍익대학교 일반대학원 회화과 석사학위 청구展 2016 1부